一部风格独特的间谍电影。他巧妙而隐秘地在许多画面中留下抽头，又于最后一刻悄然收网，而语言在其中似乎担当了最不重要的一点线索。
同时他也是时代沉静抑郁又缓慢的浓缩。

原著看在前面，只看了狗爹的海报而没详尽浏览演员表前满心疑虑Ann头也不回地离开这一版Smiley的剧情对于观众的说服力（毕竟小说在没有触及事实本质之前，对于Bill的描述是“多才多艺的剑桥才子”，而更多地选择去矮化Smiley的外在形象——一个普通又疲惫沧桑甚至有失魅力的中年男人）
——直到我看到Bill Haydon的扮演者

_(:3」z)_说是神仙打架不为过，以及英国演员只有20个是真的！

其实我一直保持的观点是电影最本质的魅力不是叙事的戏剧性，而是它独立于其他艺术的媒介，即影像。
关于《双子杀手》，本身的立意极其无趣没必要因为是名导而生硬拔高内核，完全是和一般相同的路数。但我的思路是，这也有可能是李安为了让观众沉浸于技术创新的有意为之。
之前看过一篇研究早期电影的文献，谈到了THE CINEMA OF ATTRACTIONS，吸引力电影这一概念。毕竟电影诞生于商业化的娱乐场域，艺术性是后来欧洲才改革的。早期的电影本就不是以叙事为目的，而是致力于建构一个幻觉场所尽可能地抓住观众的注意力。镜头的运用在最初不是电影语言的表现手法，而是让观众的视线集中到要强调的地方。
而我认为李安的120帧也是回归早期吸引力电影的一次尝试，就像他在采访上说的“电影不止是看故事，观看本身是一件纯粹的事。”

斯蒂芬金真的是鬼才作家
看过很多现代的外国作品，可能翻译也有一部分原因，但这个作家表达方法给我的感觉真的是最舒服的。
这效果就是我想写个故事，然后绝对没多余的话，语言尽量简洁准确，把故事讲得很清楚。
我觉得这才是文笔好的标准，而不是华丽辞藻的堆砌或是故弄玄虚，让读者摸不着头脑……
这让我想起，广泛地有人抨击刘慈欣写三体的文笔差。
我认为能那故事写得如此吸引人，且表达清楚明朗的，就是好文笔。