《导演请指教》开播之后，一度被网友调侃应该改名叫“评委请吵架”，影评人、制作人与参赛导演相互之间的掰头，远远比电影本身精彩。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
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这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
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既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
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无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。
《披荆斩棘的哥哥》这档综艺节目自从开播到现在热搜就没有停止过，每期节目播出之后必上好几条热搜。
原以为哥哥们的唱跳绝对比不上姐姐们，没想到节目播出后才发现，这个热度和收视率是《浪姐》远不能比的。
随着节目的播出，现在哥哥们已经迎来他们的第五次公演了。
按照节目规则，这也是成团夜之前的最后一次舞台了。
这次公演之后将会淘汰三位哥哥，剩下的将直通成团夜。
在上期节目的重新分组之后，张晋的一枝花阵营有了很大程度的补强。
除了原班人马之后，三个阵营中观众个人喜爱度排名前六的哥哥也都归到了他的队伍当中。
相比之下，李承铉的麒麟阵营就有点弱了，因为在这次的重组过程中，他选到的哥哥都是剩下的。
当然，你要说李承铉阵营有多差劲，那也不至于，毕竟他们是一路赢过来的。
两个阵营的第一轮对战是表演曲目，也就是所谓的唱跳。
第一个表演是来自张晋阵营的《无所求必满载而归》。
这首歌曲的出战阵容是陈小春、胡海泉、高瀚宇、李响、言承旭五位哥哥。
咱先跳过业务能力不说，单纯地从人气上来讲，这次就肯定赢了。
你要知道，陈小春、言承旭、高瀚宇三位的人气是相当靠前的，基本上已经达到了站在那里就能赢的地步。
当然，既然是比赛，那还得落到业务能力上来说事。
唱跳歌曲的难点自然是舞蹈部分，至于唱功，大家都走到“五公”了，再差也能撑得住场。
在跳舞方面，李响是专业的，陈小春和高瀚宇也是会跳舞的，不管什么样的舞蹈一学就会。
最困难的就是胡海泉和言承旭了，因为他俩根本就没有一点的舞蹈功底。
比赛已经进行到“五公”了，而且这一次的对战，每一轮输的一方都要淘汰一人。
那么，既然是要跳舞，动作肯定是不会太简单的，要不然必输无疑。
大家都知道在每次公演结束之后，哥哥们都会回家休息一段时间。
不过，胡海泉和言承旭两位哥哥却在其他哥哥休息的时间依然坚持刻苦训练。
最终这个舞台的呈现真是没得说，太炸了。
在这档节目刚开播的时候，哥哥们填自己的训练时间，有写零小时的，有写一小时的。
当时全网都在质疑哥哥们的敬业程度，甚至觉得比不上姐姐们。
现在看到哥哥们如此这般努力，真的可以说是堵住了那些说哥哥们不拼搏的嘴。
第二个表演是来自李承铉阵营的《男孩别哭》。
这首歌曲出战的四位哥哥分别是张云龙、瑞奇、刘迦、谢天华。
在这个阵容当中，刘迦的舞蹈水平那自然是没得说，和李响一样，都是顶尖的。
谢天华在没出名之前的专业就是跳舞的，他的能力毋庸置疑。
这次的很多舞蹈都是谢天华编排的，可以说相当厉害。
瑞奇虽然舞蹈能力一般，但他毕竟曾经学过爵士舞，有那个底子，学起来也不慢。
在这个队伍当中，唯一零基础的便是张云龙了，可以说只要他学会了所有人就全没问题了。
他们这次的表演整体来说也是相当完美的，但最后却以463比528的分差输给了对手。
实话实说，确实有点可惜了，我觉得他们是输在了整体的人气上，你们觉得呢？
第三个表演是来自李承铉阵营的《她来听我的演唱会》。
这次由队长李承铉亲自上阵，一起出场的还有梁汉文和林晓峰。
在这首歌曲中，哥哥们的唱功还是可圈可点的，观众从歌曲中能听到他们的故事。
当然，这个表演中的点睛之笔却不是四个哥哥，而是那位伴舞的女孩儿。
这次的伴舞是刘迦找来的，创意也是他想出来的。
哪一个哥哥唱歌，女孩儿就跟着哥哥的歌曲为他伴舞，可以说让人看了之后很有代入感。
看这个表演的时候，相信很多观众一下子就想到了第一次公演时的《爱》。
当时林志炫和李响还因为分词发生了矛盾，最终舞台的呈现基本上也是和林志炫想的一样。
林志炫负责唱歌部分，李响和刘迦两人则是负责跳舞部分，大家各司其职。
你要看懂这个“秀”的话就明白了，其实两个“秀”是大同小异的。
这次只不过是把李响和刘迦两位舞者换成了这位女性伴舞了而已。
当然，不得不说刘迦在舞蹈编排方面的天赋，这个女孩儿真的是成了这次表演的灵魂。
第四个表演是来自张晋阵营的《给电影人的情书》。
这次出战的是队长张晋，还有张智霖和尹正。
实话实说，这首歌曲是我从节目开播到现在听到的最完美的一首抒情歌。
在表演一开始的时候，尹正喊“开机，预备，1，2，3”，紧接着张晋便开始撞玻璃。
相信很多观众看到这一幕的时候都被震撼了吧！
这只是一档综艺节目而已，恕我直言，我还真没见过有明星在舞台上做这种高难度动作的。
看到张晋做这种动作，台下的蔡少芬立马紧张了起来。
相信很多观众也和蔡少芬一样都把心悬起来了吧！
虽说大家都知道这块玻璃是糖做的道具，但毕竟还是有一定危险性的，因为这种材料还是相当硬的，稍有不慎就会划伤。
紧接着尹正喊了“cut（停）”张晋才爬起来，随之而来的一句“人有没有事”，张晋立马起身用手势告诉对方没问题。
这个镜头真的是太有代入感了，对于大部分演员来说，可以说都经历过这样的事情。
尤其对于张晋和赵文卓这样的武打演员更是如此，这就是真正的好演员。
在这次的表演中，张智霖留起了胡子，大家可以清晰地看到，他的胡子已经白了。
或许有些人觉得他是为了这个“秀”而故意把胡子染白的，其实这就是他的真实状态。
在所有观众的眼中，张智霖简直就是不老男神，已经五十岁的人了，就和20岁的小伙子一样。
张智霖这次给观众表达的就是他这一生对电影的热爱，即便是老了也照样会坚持。
说实话，张智霖的白胡子根本无法阻挡他的帅气。
但是当大家看到这一幕的时候，还是难免有些心酸。
尹正这次展现的是演员和角色之间的那种拉扯感。
对于演员来说，他们的一生会不停地从一个角色跳入到另一个角色，从来无法真正地做自己。
尹正也说了，这次能参加《披荆斩棘的哥哥》很开心，因为这三个月他终于可以做自己了。
除了创意之外，这个表演的舞美也是相当加分的。
当看到一个雨雾的背景板上面放出张智霖、张晋、尹正三位曾经演过的角色时，很多人都被感动了。
尤其要夸赞的是三位的演唱，非常有感情，而且每个人唱的时候都是眼泛泪花，真的是太让人感动了。
相信很多观众都是哭着听完这首歌的，现场又何尝不是如此呢？
蔡少芬和袁咏仪两位“嫂子”可以说完全被老公在台上的表演戳到了。
因为张晋和张智霖当演员时的苦和累别人看不到，作为妻子的她们是跟着一直承受的。
俗话说男儿有泪不轻弹，听了这首歌之后，所有的哥哥也都忍不住了。
一首歌能把现场和电视机前的所有人唱哭，真的没谁了。
在这样动情的歌曲面前，怕是泪点再高的人也忍不住会眼眶红润吧！
《给电影人的情书》这个表演是完美的，没有之一，能在这档节目中看到这样一个“秀”，真的值了。
幸亏张晋没听陈小春的建议，要不然这次真的亏大了！
大家还记不记得在上期节目的分组选歌环节，当两个阵营选完歌曲之后，他们需要商量谁去唱哪首歌。
当时张晋和林志炫在《给电影人的情书》这首歌上的创作理念是不一样的，所以大家也是非常纠结该怎么选择。
没想到此时陈小春直接建议让林志炫一个人去唱这首歌。
当时胡海泉听了陈小春的想法之后两眼放光，直言“这是奇招”。
很显然他是同意这个想法的，林志炫自然也是同意的。
当时张晋二话不说直接站出来反对，他用调侃的方式阻止了陈小春这个方案。
现在看了张晋、张智霖、尹正三个人的表演之后，真的理解了张晋的思路。
当然更要谢谢张晋没有听陈小春的建议，要不然去哪看这样完美的一场表演呢？
或许有些观众会说，难道林志炫唱这首歌就不能让全场感动吗？
说实话，我相信林志炫的实力，他的唱功是所有哥哥中最好的，肯定能把这首歌完美演绎。
然而，大家有没有想过，林志炫要是唱这首歌的话绝对是站桩输出。
相比之下，观众除了能听到歌声的感动之外，少了那些表演和氛围。
在这次的表演当中，观众感受到的是视觉和听觉上的双重震撼。
除此之外，张晋、张智霖、尹正三位的演员身份也是让这个表演更有灵魂的。
他们是真正的“电影人”，是最贴合这首歌曲的哥哥。
在张晋阵营当中，除了这三位之外，陈小春和言承旭也是演员。
如果他们两位要是愿意的话，在这首歌曲中同样能达到这样的效果，当然前提是张晋不能换。
只不过根据阵营整体的配置需求，陈小春被安排到了跳舞的队伍，言承旭则是自己非要尝试舞蹈。
不管怎么说，张晋这次不让林志炫solo这首歌，真的是做了一个非常正确的决定，要不然真亏大了，大家觉得呢？
原以为哥哥们的唱跳绝对比不上姐姐们，没想到节目播出后才发现，这个热度和收视率是《浪姐》远不能比的。
随着节目的播出，现在哥哥们已经迎来他们的第五次公演了。
按照节目规则，这也是成团夜之前的最后一次舞台了。
这次公演之后将会淘汰三位哥哥，剩下的将直通成团夜。
在上期节目的重新分组之后，张晋的一枝花阵营有了很大程度的补强。
除了原班人马之后，三个阵营中观众个人喜爱度排名前六的哥哥也都归到了他的队伍当中。
相比之下，李承铉的麒麟阵营就有点弱了，因为在这次的重组过程中，他选到的哥哥都是剩下的。
当然，你要说李承铉阵营有多差劲，那也不至于，毕竟他们是一路赢过来的。
两个阵营的第一轮对战是表演曲目，也就是所谓的唱跳。
第一个表演是来自张晋阵营的《无所求必满载而归》。
这首歌曲的出战阵容是陈小春、胡海泉、高瀚宇、李响、言承旭五位哥哥。
咱先跳过业务能力不说，单纯地从人气上来讲，这次就肯定赢了。
你要知道，陈小春、言承旭、高瀚宇三位的人气是相当靠前的，基本上已经达到了站在那里就能赢的地步。
当然，既然是比赛，那还得落到业务能力上来说事。
唱跳歌曲的难点自然是舞蹈部分，至于唱功，大家都走到“五公”了，再差也能撑得住场。
在跳舞方面，李响是专业的，陈小春和高瀚宇也是会跳舞的，不管什么样的舞蹈一学就会。
最困难的就是胡海泉和言承旭了，因为他俩根本就没有一点的舞蹈功底。
比赛已经进行到“五公”了，而且这一次的对战，每一轮输的一方都要淘汰一人。
那么，既然是要跳舞，动作肯定是不会太简单的，要不然必输无疑。
大家都知道在每次公演结束之后，哥哥们都会回家休息一段时间。
不过，胡海泉和言承旭两位哥哥却在其他哥哥休息的时间依然坚持刻苦训练。
最终这个舞台的呈现真是没得说，太炸了。
在这档节目刚开播的时候，哥哥们填自己的训练时间，有写零小时的，有写一小时的。
当时全网都在质疑哥哥们的敬业程度，甚至觉得比不上姐姐们。
现在看到哥哥们如此这般努力，真的可以说是堵住了那些说哥哥们不拼搏的嘴。
第二个表演是来自李承铉阵营的《男孩别哭》。
这首歌曲出战的四位哥哥分别是张云龙、瑞奇、刘迦、谢天华。
在这个阵容当中，刘迦的舞蹈水平那自然是没得说，和李响一样，都是顶尖的。
谢天华在没出名之前的专业就是跳舞的，他的能力毋庸置疑。
这次的很多舞蹈都是谢天华编排的，可以说相当厉害。
瑞奇虽然舞蹈能力一般，但他毕竟曾经学过爵士舞，有那个底子，学起来也不慢。
在这个队伍当中，唯一零基础的便是张云龙了，可以说只要他学会了所有人就全没问题了。
他们这次的表演整体来说也是相当完美的，但最后却以463比528的分差输给了对手。
实话实说，确实有点可惜了，我觉得他们是输在了整体的人气上，你们觉得呢？
第三个表演是来自李承铉阵营的《她来听我的演唱会》。
这次由队长李承铉亲自上阵，一起出场的还有梁汉文和林晓峰。
在这首歌曲中，哥哥们的唱功还是可圈可点的，观众从歌曲中能听到他们的故事。
当然，这个表演中的点睛之笔却不是四个哥哥，而是那位伴舞的女孩儿。
这次的伴舞是刘迦找来的，创意也是他想出来的。
哪一个哥哥唱歌，女孩儿就跟着哥哥的歌曲为他伴舞，可以说让人看了之后很有代入感。
看这个表演的时候，相信很多观众一下子就想到了第一次公演时的《爱》。
当时林志炫和李响还因为分词发生了矛盾，最终舞台的呈现基本上也是和林志炫想的一样。
林志炫负责唱歌部分，李响和刘迦两人则是负责跳舞部分，大家各司其职。
你要看懂这个“秀”的话就明白了，其实两个“秀”是大同小异的。
这次只不过是把李响和刘迦两位舞者换成了这位女性伴舞了而已。
当然，不得不说刘迦在舞蹈编排方面的天赋，这个女孩儿真的是成了这次表演的灵魂。
第四个表演是来自张晋阵营的《给电影人的情书》。
这次出战的是队长张晋，还有张智霖和尹正。
实话实说，这首歌曲是我从节目开播到现在听到的最完美的一首抒情歌。
在表演一开始的时候，尹正喊“开机，预备，1，2，3”，紧接着张晋便开始撞玻璃。
相信很多观众看到这一幕的时候都被震撼了吧！
这只是一档综艺节目而已，恕我直言，我还真没见过有明星在舞台上做这种高难度动作的。
看到张晋做这种动作，台下的蔡少芬立马紧张了起来。
相信很多观众也和蔡少芬一样都把心悬起来了吧！
虽说大家都知道这块玻璃是糖做的道具，但毕竟还是有一定危险性的，因为这种材料还是相当硬的，稍有不慎就会划伤。
紧接着尹正喊了“cut（停）”张晋才爬起来，随之而来的一句“人有没有事”，张晋立马起身用手势告诉对方没问题。
这个镜头真的是太有代入感了，对于大部分演员来说，可以说都经历过这样的事情。
尤其对于张晋和赵文卓这样的武打演员更是如此，这就是真正的好演员。
在这次的表演中，张智霖留起了胡子，大家可以清晰地看到，他的胡子已经白了。
或许有些人觉得他是为了这个“秀”而故意把胡子染白的，其实这就是他的真实状态。
在所有观众的眼中，张智霖简直就是不老男神，已经五十岁的人了，就和20岁的小伙子一样。
张智霖这次给观众表达的就是他这一生对电影的热爱，即便是老了也照样会坚持。
说实话，张智霖的白胡子根本无法阻挡他的帅气。
但是当大家看到这一幕的时候，还是难免有些心酸。
尹正这次展现的是演员和角色之间的那种拉扯感。
对于演员来说，他们的一生会不停地从一个角色跳入到另一个角色，从来无法真正地做自己。
尹正也说了，这次能参加《披荆斩棘的哥哥》很开心，因为这三个月他终于可以做自己了。
除了创意之外，这个表演的舞美也是相当加分的。
当看到一个雨雾的背景板上面放出张智霖、张晋、尹正三位曾经演过的角色时，很多人都被感动了。
尤其要夸赞的是三位的演唱，非常有感情，而且每个人唱的时候都是眼泛泪花，真的是太让人感动了。
相信很多观众都是哭着听完这首歌的，现场又何尝不是如此呢？
蔡少芬和袁咏仪两位“嫂子”可以说完全被老公在台上的表演戳到了。
因为张晋和张智霖当演员时的苦和累别人看不到，作为妻子的她们是跟着一直承受的。
俗话说男儿有泪不轻弹，听了这首歌之后，所有的哥哥也都忍不住了。
一首歌能把现场和电视机前的所有人唱哭，真的没谁了。
在这样动情的歌曲面前，怕是泪点再高的人也忍不住会眼眶红润吧！
《给电影人的情书》这个表演是完美的，没有之一，能在这档节目中看到这样一个“秀”，真的值了。
幸亏张晋没听陈小春的建议，要不然这次真的亏大了！
大家还记不记得在上期节目的分组选歌环节，当两个阵营选完歌曲之后，他们需要商量谁去唱哪首歌。
当时张晋和林志炫在《给电影人的情书》这首歌上的创作理念是不一样的，所以大家也是非常纠结该怎么选择。
没想到此时陈小春直接建议让林志炫一个人去唱这首歌。
当时胡海泉听了陈小春的想法之后两眼放光，直言“这是奇招”。
很显然他是同意这个想法的，林志炫自然也是同意的。
当时张晋二话不说直接站出来反对，他用调侃的方式阻止了陈小春这个方案。
现在看了张晋、张智霖、尹正三个人的表演之后，真的理解了张晋的思路。
当然更要谢谢张晋没有听陈小春的建议，要不然去哪看这样完美的一场表演呢？
或许有些观众会说，难道林志炫唱这首歌就不能让全场感动吗？
说实话，我相信林志炫的实力，他的唱功是所有哥哥中最好的，肯定能把这首歌完美演绎。
然而，大家有没有想过，林志炫要是唱这首歌的话绝对是站桩输出。
相比之下，观众除了能听到歌声的感动之外，少了那些表演和氛围。
在这次的表演当中，观众感受到的是视觉和听觉上的双重震撼。
除此之外，张晋、张智霖、尹正三位的演员身份也是让这个表演更有灵魂的。
他们是真正的“电影人”，是最贴合这首歌曲的哥哥。
在张晋阵营当中，除了这三位之外，陈小春和言承旭也是演员。
如果他们两位要是愿意的话，在这首歌曲中同样能达到这样的效果，当然前提是张晋不能换。
只不过根据阵营整体的配置需求，陈小春被安排到了跳舞的队伍，言承旭则是自己非要尝试舞蹈。
不管怎么说，张晋这次不让林志炫solo这首歌，真的是做了一个非常正确的决定，要不然真亏大了，大家觉得呢？
谁爽死了，意思是我爽死了！池本博，我爱你！草！您好拽我好爱[泪]
本话金句
好！不管你做什么！我能理解你多想保护老爸！但是！同时，我有权利保护你！明白吗？兄弟。
（此刻我就是艾达，that's too hot！）
你受谁的什么命令？你就是一个下属，对不起，我对你不感兴趣。
哦？是吗？不客气。你也不用这么明说，所以你为什么不能把这当做一场闹剧然后回家呢？
我通常不喜欢仅凭第一印象就判断一个人，但是我况且可以称他就是一个不听我说话的疯子，所以我唯一的选择就是狠狠踹他的屁股，不是吗？
博哥，您就是我哥，呜呜我被苏得死去活来[悲伤]
（虽然您后来又被当皮球踢了，不过口嗨得我爽啦！）
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