如果感情线很混乱，你能看得懂吗？其实，好的感情线应该是不错杂，不间断的，深长而且带点弯弯的，直往食指之下，又或者是食指和中指的中间，如果末尾有两叉或者三叉那就更好，说明人缘相当得好。感情线乱，为大家解析。

1、感情线纹路多或稍乱
表示感情丰富，感情线如果非常杂乱，还有感情线的尾巴分开，就表示是有魅力，但是小心会出事情，人家对你是没有办法抵挡你的魅力，那个分叉的地方，代表是大概几岁的时候会比较受到引诱。

2、感情线断续又破裂的人
主神经质、喜努哀乐变化无常、任性、爱情不坚、内心集中，所以很难得到美满的爱情生活。

3、感情线末端分叉，一条延伸到木星丘，另一条延伸到食指和中指之间的人
主对爱情适可而止、不过度沉溺，所以一辈子都能过着圆满的爱情生活。

4、岛纹和末端散乱的感情线，感情线之末端有短毛毛，无劲的分支线
表示感情、实际和性慾，看得很重，但由于三者不能同时得到，而容易产生苦闷，男性主被花钱得来的女性所遗弃，而心里充满无处可诉的失望与愤怒，即遭受（女祸）之手相，以女性来说，是指被男性玩弄遗弃的手相。

“在侦探小说世界，有一种名侦探类型称为「安乐椅神探」。雇名思义，安乐椅神探不用四出奔波查案，而只要坐在安乐椅上，靠着听来的线索与逻辑思考便能破案。安乐椅神探之美名，因为克莉絲蒂笔下坐在乡野小村家中安乐椅上的名侦探玛波小姐而闻名，但最早原型是奥希兹女男爵（Emma Orczy）创作的「角落里的老人」。角落里的老人坐在「HK咖啡店」的「角落里，脸色蒼白而又略显神经质」拿着「一条磨得油光光的细绳」不断打结、解开。老人透过与《观察者晚报》的女记者讨论案情，解答了一件又一件警方无法侦破的案件。老人与记者于这小店结缘，正正始于一宗「HK咖啡馆奇案」。有一晚，警方追捕一名偷了宝物的女盗，在趕到HK咖啡馆时，女盗憑空消失了。案件成了谜团，咖啡馆也因此吸引了不少好奇的伦敦人前来打听，包括那老人与记者。故事发展下来，老人不但一眼识破了记者的身份，还在没有兩三个回合的案情讨论后，查出了咖啡馆的主人「利用盗取贵国名门望族的珍宝，为自己深居陋巷的小店做广告，招揽雇客」。然而，老人不但没有将真相告之警方，反而是劝导咖啡馆主人（也是法国名盗）远走高飞。老人不愿与警方来往，也不雇所谓正义与否的行徑，成为了这个短篇故事系列最大的伏笔：究竟，神秘的角落老人是否也是一名罪犯呢？从此，记者以採访老人的方法查明不少奇案，並且答应老人的要求：「就是不要把你和我之间的谈话与约定透露给警方」。角落里的老人，不仅开创了安乐椅神探的先河，而且推翻了「破案者必须是正义代表」的侦探小说原则，影响深远。话说回来，老人是如何一眼看出女记者的身份呢？「你的记事本露在口袋外面了，只有记者才随身带着它」。嗯，这记者是在侮辱老人，还是读者的智商呢？” https://t.cn/Rp7Dymm

罗彤写于上海话剧艺术中心《厄》剧二轮演出后的观感（全文）转发大家分享:

厄勒克特拉，又名Laodice - 合成词 - “人民”+“正义”之意……

厄勒克特拉是什么？
厄勒克特拉是一场有关正义的对峙。阿特柔斯的宫殿充满血仇，可哪一场杀戮才是因为正义？伊菲戈涅亚、阿伽门农、克吕泰墨斯特拉，哪一次死亡不应受到质疑？索福克勒斯没有像埃斯库罗斯那样，让一场裁判来分出胜负（参看埃斯库罗斯《厄瑞斯特亚》三部曲），更没有像欧里庇得斯那样，在剧终让天上降下的神明来指引未来的道路（参看欧里庇得斯同名悲剧《厄勒克特拉》）。索福克勒斯甚至还没有写到复仇女神的惩罚，就让全剧在杀戮完成之后戛然而止，给我们留下自由的空间，去质疑人世间何为正义。

厄勒克特拉是什么？
厄勒克特拉是决绝。这种决绝使她有勇气面对所有的厄运，孤单单一人“撑起这痛苦的天平的两端”。欧里庇得斯笔下的厄勒克特拉曾在剧终前表现出也许自己对母亲的“怒火燃烧得太过旺盛了”，索福克勒斯的厄勒克特拉却自始至终决绝地反抗当权者的暴虐，哪怕那是自己亲生的母亲。而那母亲也是决绝。欧里庇得斯曾叫她唤厄勒克特拉“我的女儿”，索福克勒斯却让她向女儿嚎叫“你这个野东西”。这是一种站在各自立场上超乎常人的决绝，是索福克勒斯式的“理想中”的决绝。

厄勒克特拉是什么？
厄勒克特拉是记忆。当所有人都选择了遗忘，只有她，依然记得！忘却，是最可耻的背叛！厄勒克特拉没有忘记，厄勒克特拉不能背叛，她从不曾忘记她所坚持的信念。

厄勒克特拉是什么？
厄勒克特拉是希望。这个在阴郁、暗晦、诅咒中蜷伏在地上的女孩儿，用她的轻声密语和歇斯底里，敲打开地狱的大门，像一条黑蛇，伸出分叉的信子，邀请地下的神明，一同跳起复仇的舞步。当正义来临，微风拂过，这姑娘告诉我们，只有记得，才有希望。

厄勒克特拉到底是什么，索福克勒斯没有给出答案。然而，上海话剧艺术中心2018版《厄勒克特拉》却围绕着这些关键词，敲打着我们的脑洞。

导演马尔马利诺斯早年曾经主修神经学，这样的经验最终体现在他的演出中。《厄勒克特拉》乍看起来有些神经质、有些疏离、有些梦游，但隐藏在所有这些非常自我、非常外在的表现形式之下的，却是他对古希腊戏剧的敬畏和忠实。你甚至可以自很多看似现代的舞台处理中，找到亚里士多德的影子。

迈着神经兮兮的碎步上场的歌队，带有极强的古希腊歌队的符号感。这些人来自哪里？他们是谁？他们将去向何处？我们无从而知。我们只知道，这些人由于某个特定的原因，集体走入了一个共同的规定情境。就像我们，每一个单独的个体，却因为某一场演出，共同坐在了同一个剧场之中。我们处在同一个空间共同呼吸，却不曾知道邻座人的前世今生。对于台上的事件，我们等待、我们凝视、我们甚至参与其中。然而当演出结束，我们会再次回到我们各自的个体中去，没有人知道我们会去向哪里。这就是歌队。这就是导演马尔马利诺斯2018版《厄勒克特拉》的歌队。

感谢上海话剧艺术中心，感谢马尔马利诺斯，让我有了一次不一样的古希腊戏剧之旅。

2018年12月2日，写于《厄勒克特拉》第二轮演出结束之日 https://t.cn/R0Qk1cW