本期的《经典回顾：传统》将带大家回顾由荣念曾总监策划，通过跨越、沟通、合作、拓展亚洲地区文化辩证发展的经典作品《一桌二椅》。它具有开拓性、跨越性及传薪性，结集了当代与传统、大师与青年精英演员的互动。以《一桌二椅》为创作主题的舞台实验，来自南京、香港、东京、新加坡、曼谷和雅加达的导演与演员，以同一个主题，相同的舞台设置进行20分钟的短剧演出。
《一桌二椅》源于中国传统戏曲写意抽象式的舞台装置，荣念曾结合当代剧场的简约风格，自1997年起以不同方向演绎这简约多变的舞台装置，让来自世界各地、不同界别的艺术创作人进行实验创作；借此启动跨地区、跨文化、跨领域的对话与合作，计划至今已委约超过100位艺术家参与创作，其中包括李六乙(北京)、林兆华(北京)、李国修(台北)、杨德昌(台北)、林奕华（香港）、关锦鹏（香港）、柯军（南京）、田蔓莎（成都）、佐藤信（东京）、松岛诚（东京）、Astad Deboo（孟买）、Didik Nini Thowok（日惹）、刘晓义（新加坡）等。
中国戏曲舞台的简约布置，通常被称为“一桌二椅”。一桌二椅只是舞台上最通用的布置，但是不同剧目和不同情境的舞台布置，并非如此凝固和僵化。一桌二椅在实际戏剧进程中，往往用以指代完全不同的环境元素，正因为用途广泛，所以才成为符号化的术语。
“一桌二椅”仿佛古代文人书房的缩影。因为昆曲的文本都是当时知识分子在书房里创作出来的。这些创作者精通曲牌音韵，也常在书房内会友唱曲，“一桌二椅”就是他们的艺术凭借，就这点而言，昆曲从根子上便是“文人的艺术”。
最早的昆曲在厅堂红氍毹演唱，舞台空间有限，古人的睿智令人叹为观止，他们竟以最简单的道具——“一桌二椅”把演出空间做了无限的拓展。在昆曲的舞台上，桌子椅子可以是桌子椅子，然而通过不同排列，或与其他道具结合，可以展示场景的变换，还可以用来表示桥梁、山坡、城楼等。“一桌二椅”也从而为昆剧的载歌载舞提供了最大限度的表演区。因为舞台上设施简单，艺人必然就要思考怎样化简为繁，用最小的空间去表演广阔的天地。他们深思熟虑，仔细把握，高度概括，提炼精华，纵深追问。他们心血的付出，换来了可以用一桌、二椅、三两步、四五人，演示真实的万水千山乃至千军万马。
荣念曾的《一桌二椅》项目，至今已经持续发展了将近二十年。这个项目走遍了世界各地，推动了当代剧场的发展，为传统创新提供了新的方法，同时也影响了许多艺术家的理念和创作。从2000年香港柏林当代文化节邀请不同城市和领域的艺术工作者参与创作及开展对话，到2010年荣念曾和座·高圆寺剧场的佐藤信导演联合创作《朱鹮》，引出之后以《一桌二椅》为主题的《朱鹮国际艺术节》。佐藤信导演还进一步将《朱鹮国际艺术节》和《一桌二椅》的舞台实验带到日本，探讨传统表演艺术的生存、培养、创新与发展的问题。再后来，新加坡的刘晓义导演在与荣念曾合作开展《一桌二椅》项目多年后，将《一桌二椅》的概念带到了新加坡，与进念合办《最南阶段：一桌二椅计划》，尝试冲击传统剧场的边界，为亚洲地区的艺术家互相交流而建立平台。
剧本节录：
这是一张椅子
这是一张椅子
你们…每人都有一张椅子
都有一个位置
这是一个舞台
这是一个观景式的舞台
你们每一个人
身体的前面
都有一个舞台
——荣念曾
《一桌两椅》是一个框架，框架也是内容。我们邀请大家对中国传统戏曲的舞台美学理念“一桌两椅”作一个两名演员二十分钟的回应演出，我希望能在不同文化的艺术家怎么作不同的处理中启发彼此的思路而进行跨文化的沟通。
——荣念曾
《一桌二椅》并不只是完成作品，而是一个对话。这个跨文化对话包括三个部分：研究、教育、创作。将这三个部分向观众公开，我们就不只是在舞台上与观众对话，也在舞台以外与观众对话，这个计划就不只是关于结果，而是关于过程。与此同时，公众也有机会将身份从观众转化为参与者。这样，我们就能与同行、观众、政策制定者、赞助商和剧评人进行深入对话，共同推动艺术的发展与改革。
——刘晓义（新加坡“避难阶段”艺术总监，曾多次参加《一桌二椅》项目的创作和演出。）
如果大家对这部作品感兴趣，欢迎你们到进念·二十面体的B站官方主页观看2013年《一桌二椅》舞台实验在南京的演出视频。
点击链接观看完整演出：
https://t.cn/A66D1mlp
在接下来几周的推送中，我们会继续根据传统、科技、交流和教育这四个关键词为大家分别介绍相应的经典艺术项目和作品。
敬请期待我们未来的专题推送！
《一桌二椅》源于中国传统戏曲写意抽象式的舞台装置，荣念曾结合当代剧场的简约风格，自1997年起以不同方向演绎这简约多变的舞台装置，让来自世界各地、不同界别的艺术创作人进行实验创作；借此启动跨地区、跨文化、跨领域的对话与合作，计划至今已委约超过100位艺术家参与创作，其中包括李六乙(北京)、林兆华(北京)、李国修(台北)、杨德昌(台北)、林奕华（香港）、关锦鹏（香港）、柯军（南京）、田蔓莎（成都）、佐藤信（东京）、松岛诚（东京）、Astad Deboo（孟买）、Didik Nini Thowok（日惹）、刘晓义（新加坡）等。
中国戏曲舞台的简约布置，通常被称为“一桌二椅”。一桌二椅只是舞台上最通用的布置，但是不同剧目和不同情境的舞台布置，并非如此凝固和僵化。一桌二椅在实际戏剧进程中，往往用以指代完全不同的环境元素，正因为用途广泛，所以才成为符号化的术语。
“一桌二椅”仿佛古代文人书房的缩影。因为昆曲的文本都是当时知识分子在书房里创作出来的。这些创作者精通曲牌音韵，也常在书房内会友唱曲，“一桌二椅”就是他们的艺术凭借，就这点而言，昆曲从根子上便是“文人的艺术”。
最早的昆曲在厅堂红氍毹演唱，舞台空间有限，古人的睿智令人叹为观止，他们竟以最简单的道具——“一桌二椅”把演出空间做了无限的拓展。在昆曲的舞台上，桌子椅子可以是桌子椅子，然而通过不同排列，或与其他道具结合，可以展示场景的变换，还可以用来表示桥梁、山坡、城楼等。“一桌二椅”也从而为昆剧的载歌载舞提供了最大限度的表演区。因为舞台上设施简单，艺人必然就要思考怎样化简为繁，用最小的空间去表演广阔的天地。他们深思熟虑，仔细把握，高度概括，提炼精华，纵深追问。他们心血的付出，换来了可以用一桌、二椅、三两步、四五人，演示真实的万水千山乃至千军万马。
荣念曾的《一桌二椅》项目，至今已经持续发展了将近二十年。这个项目走遍了世界各地，推动了当代剧场的发展，为传统创新提供了新的方法，同时也影响了许多艺术家的理念和创作。从2000年香港柏林当代文化节邀请不同城市和领域的艺术工作者参与创作及开展对话，到2010年荣念曾和座·高圆寺剧场的佐藤信导演联合创作《朱鹮》，引出之后以《一桌二椅》为主题的《朱鹮国际艺术节》。佐藤信导演还进一步将《朱鹮国际艺术节》和《一桌二椅》的舞台实验带到日本，探讨传统表演艺术的生存、培养、创新与发展的问题。再后来，新加坡的刘晓义导演在与荣念曾合作开展《一桌二椅》项目多年后，将《一桌二椅》的概念带到了新加坡，与进念合办《最南阶段：一桌二椅计划》，尝试冲击传统剧场的边界，为亚洲地区的艺术家互相交流而建立平台。
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这是一张椅子
这是一张椅子
你们…每人都有一张椅子
都有一个位置
这是一个舞台
这是一个观景式的舞台
你们每一个人
身体的前面
都有一个舞台
——荣念曾
《一桌两椅》是一个框架，框架也是内容。我们邀请大家对中国传统戏曲的舞台美学理念“一桌两椅”作一个两名演员二十分钟的回应演出，我希望能在不同文化的艺术家怎么作不同的处理中启发彼此的思路而进行跨文化的沟通。
——荣念曾
《一桌二椅》并不只是完成作品，而是一个对话。这个跨文化对话包括三个部分：研究、教育、创作。将这三个部分向观众公开，我们就不只是在舞台上与观众对话，也在舞台以外与观众对话，这个计划就不只是关于结果，而是关于过程。与此同时，公众也有机会将身份从观众转化为参与者。这样，我们就能与同行、观众、政策制定者、赞助商和剧评人进行深入对话，共同推动艺术的发展与改革。
——刘晓义（新加坡“避难阶段”艺术总监，曾多次参加《一桌二椅》项目的创作和演出。）
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半次元那边没开成的粉福。
要求：转发
（最终还是改了，关注算了）
时间：5.15抽，用自己骰抓。
不过40黑亲友
抽：
1.一人2k字印象摸鱼文
2.一人文设定制（字数1k以内）
3.3k内的短打文。
需要提醒的：
1.鸽，抽到的粉福只能保证会在两个月内完成，时间不定。
2.文风一直有强烈的个人色彩，且几乎无法轻易改变，请务必确认自己喜欢。
3.同人也写，你相信我的话没接触的同人我也写。梦女也写。但是不接原神/第五/rps/xz及mxtx相关作品，我不喜欢。
4.也是最重要的一点，文，尤其如果说同人，圈外文手难免会ooc，有不满我们可以有商有量，你要是态度差，我就打爆你的头。
※文设不喜欢也可以换成500+的摸鱼（风格
见第二张的繁花）
文风参考更多请进主页观看，这里只放一部分。以及我文风很多，你也可以告诉我想要哪种。
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3.同人也写，你相信我的话没接触的同人我也写。梦女也写。但是不接原神/第五/rps/xz及mxtx相关作品，我不喜欢。
4.也是最重要的一点，文，尤其如果说同人，圈外文手难免会ooc，有不满我们可以有商有量，你要是态度差，我就打爆你的头。
※文设不喜欢也可以换成500+的摸鱼（风格
见第二张的繁花）
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本期的《经典回顾：传统》将带大家回顾由进念·二十面体策划，由荣念曾总监和柬埔寨传统面具舞的Nget Rady以及台北京剧武丑的资深表演者的张宇乔合作，联合台湾戏曲学院学员共同创作的香港带路实验剧场《天宫》。
吴哥王朝时期，古典柬埔寨舞蹈家在皇族庙宇和各郡神殿奉行的宗教仪式，享有尊贵地位。被视为中国国粹的京剧，于2010年，获选进入人类非物质文化遗产代表名录。
金边Nget Rady专攻柬埔寨传统面具舞中的猴角（Lakhaon Kaol），一举手一投足都令人联想到史诗《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼，为解救国王之妻与罗刹恶魔罗波那大战。张宇乔老师专攻京剧武丑、擅演猴戏，饰演《西游记》孙悟空大闹天宫，被如来佛祖压于五行山下，五百年后得唐僧揭去符咒，随行西天取经。
我们讨论立方体，讨论笼子，虽然这个立方体并不是一个笼子，但我借它来讨论笼子，通过这个主题来讨论跨文化，张老师来自中国台湾，另外一位艺术家来自柬埔寨，他们之间的合作也是跨文化的一种体现。
——荣念曾
两位猴角走遍欧亚两地，从苏黎世到台北，从古典高棉舞到传统京剧，比较两种文化、比较两种猴子表演、比较两种传统艺术传承与创新。
“我到台湾戏曲学院，很多同学都在做些小的表演，其中一个同学向我展示他玩立方体，我们不断讨论，这个立方体也很像一个笼子，我们可以把笼子这个概念放在舞台上”。
——荣念曾
一带一路城市都是历史名城。传统文化如何面对科技，经济发展。如何面对消费主义，使很多带路城市的传统艺术家需要重新检视传统艺术文化未来的发展方向。“一带一路实验剧场”，不是简单的东方西方文化展示，也不是简单的，一些所谓形式主义的交流。而是探讨科技，探讨传统技艺和现代剧场的表达能否有新的可能，实验和合作。
“我们对讲故事没有兴趣”
“我们反而在了解这个讲故事的现象，带给我们有什么样的想法。”
荣念曾一路以来是实验传统的先锋，从上世纪九十年代起，以不同面向演绎中国传统戏曲舞台装置“一桌二椅”。作为让来自世界各地，不同界别的艺术创作人进行实验制作的平台。到2000年后的“香港柏林当代文化节”、“实验传统艺术节”、“录鬼簿艺术节”、“朱鹮艺术节”等，发展为传统与当代剧场、大师与青年艺术家的交流计划，一直推动着传统表演艺术跨地区、跨文化、跨领域的对话、实验和合作。
如果大家对这部作品感兴趣，欢迎你们到进念·二十面体的B站官方主页观看《天宫》的完整视频。点击链接至浏览器观看完整演出：
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吴哥王朝时期，古典柬埔寨舞蹈家在皇族庙宇和各郡神殿奉行的宗教仪式，享有尊贵地位。被视为中国国粹的京剧，于2010年，获选进入人类非物质文化遗产代表名录。
金边Nget Rady专攻柬埔寨传统面具舞中的猴角（Lakhaon Kaol），一举手一投足都令人联想到史诗《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼，为解救国王之妻与罗刹恶魔罗波那大战。张宇乔老师专攻京剧武丑、擅演猴戏，饰演《西游记》孙悟空大闹天宫，被如来佛祖压于五行山下，五百年后得唐僧揭去符咒，随行西天取经。
我们讨论立方体，讨论笼子，虽然这个立方体并不是一个笼子，但我借它来讨论笼子，通过这个主题来讨论跨文化，张老师来自中国台湾，另外一位艺术家来自柬埔寨，他们之间的合作也是跨文化的一种体现。
——荣念曾
两位猴角走遍欧亚两地，从苏黎世到台北，从古典高棉舞到传统京剧，比较两种文化、比较两种猴子表演、比较两种传统艺术传承与创新。
“我到台湾戏曲学院，很多同学都在做些小的表演，其中一个同学向我展示他玩立方体，我们不断讨论，这个立方体也很像一个笼子，我们可以把笼子这个概念放在舞台上”。
——荣念曾
一带一路城市都是历史名城。传统文化如何面对科技，经济发展。如何面对消费主义，使很多带路城市的传统艺术家需要重新检视传统艺术文化未来的发展方向。“一带一路实验剧场”，不是简单的东方西方文化展示，也不是简单的，一些所谓形式主义的交流。而是探讨科技，探讨传统技艺和现代剧场的表达能否有新的可能，实验和合作。
“我们对讲故事没有兴趣”
“我们反而在了解这个讲故事的现象，带给我们有什么样的想法。”
荣念曾一路以来是实验传统的先锋，从上世纪九十年代起，以不同面向演绎中国传统戏曲舞台装置“一桌二椅”。作为让来自世界各地，不同界别的艺术创作人进行实验制作的平台。到2000年后的“香港柏林当代文化节”、“实验传统艺术节”、“录鬼簿艺术节”、“朱鹮艺术节”等，发展为传统与当代剧场、大师与青年艺术家的交流计划，一直推动着传统表演艺术跨地区、跨文化、跨领域的对话、实验和合作。
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