就一般画面而言，高剑父先生画作的用笔强调不像京津画派的画家那样从笔道上显示功力，他

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……在中国近现代书画史上，高剑父先生是一位重要的里程碑式的人物。他的重要性其实并不逊于当时杭州的吴昌硕、北京的陈师曾和金城，只不过高剑父先生身处南隅，远离政治文化中心北京，所以他的实际影响并不像陈师曾、金城那样显赫。尽管如此，高剑父先生依然是广东近现代书画史上首屈一指的擎旗开山人物。
即使我们不去仔细查阅高剑父先生的艺术履历，从他的传世作品上也能看出，他的绘画风格的构成很复杂，比较明显地表现在这样几个方面:
1. 用笔。高剑父先生的用笔很有个性特征。可以从两个方面来看:一是简洁率意，概括力很强。就一般画面而言，高剑父先生画作的用笔强调不像京津画派的画家那样从笔道上显示功力，他的每一笔都出现在很重要的位置上，有以少少胜多多的品味余地;二是用笔力度的充分显露。我们欣赏高剑父先生的作品，首先品读的就是他的用笔，从干枯飞白的苍老笔道上可以看到，他的用笔很硬、运笔速度快，尤其在画枝蔓时，更多地画出燥裂秋风的枯劲。即使画面春意盎然、墨彩氤氲，其宏观上的风格也能保持高度的一致。能够将这种用笔风格传承下来的主要是第二代传人、香港的赵少昂。对于笔墨所要表现的内涵，岭南画派与京津画派的理解偏离很大。京津画派讲究的是内力含蓄的绵里裹针，反对真气外溢，在欣赏者慢慢地把玩中逐渐释放画家的笔墨功力与创作心境;而岭南画派的鼻祖高剑父先生追求的则是更加直观的装饰效果，这一点有甚于海派，意在把领悟画面美的时间最大限度地缩短，所获得的最高境界预期就是使读者受到一眼洞穿的瞬时感染。岭南画派与京津画派对用笔的理解有很大的不同，因此，即使我们一时不能读懂岭南画派的美学思想，也不应该用传统的观念去随意地加以臧否……
高剑父早期从事辛亥革命，在暗杀满清权贵的工作中风光无限，当离开革命队伍踏入丹青行列，作为岭南画派的领军人物，作品市场行情在民国时期远远低于海上和京津画派的大腕们。其以后的市场行情也应了一句老话：“当前价格高的艺术品，将来不一定价格高；但是当前价格高的艺术品，在过去的时代一定是贵的”。现在高剑父作品行情，跟岭南画派他的后代们的作品还有距离，这种倒挂现象倒是很耐人寻味。
2. 用色用墨。高剑父先生传世品在用色用墨方面，主要表现为没骨法的大量应用。
这种方法肇始于清代的恽寿平，为之后各时期的画家所使用。高剑父先生的花卉很少墨线勾勒平涂颜色，而大量使用没骨画法。笔者以为此举主要是意在中和枝干用笔所显露出的那种霸气，以增加画面花卉本身的柔美。这种亦阳亦阴的整体协调，建立了高剑父先生的典型花卉画法风格，对之后的赵少昂、黄罕吾等岭南画派的花卉画法，产生了很大的影响。

#读书##读书笔记[超话]#

黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白〔唐代〕
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

杂诗•秋风何冽冽
左思〔魏晋〕
秋风何冽冽，白露为朝霜。
柔条旦夕劲，绿叶日夜黄。
明月出云崖，皦皦流素光。
披轩临前庭，嗷嗷晨雁翔。
高志局四海，块然守空堂。
壮齿不恒居，岁暮常慨慷。

冬至感怀
梅尧臣〔宋代〕
衔泣想慈颜，感物哀不平。
自古九泉死，靡随新阳生。
禀命异草木，彼将羡勾萌。
人实嗣其世，一衰复一荣。