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朋友圈显得很高级个性文案
1. 我希望我希望的希望有希望
2. 要春日晚风吹过期期漫漫
3. 热爱漫无边际生活自有分寸
4. 要乖要早点睡觉明天我也爱你
5. 小众的爱好不必在意大众的眼光
6. 我也会拥有鲜花与月亮.
7. 希望每天的好心情都能照常营业
8. 风停在窗边嘱咐你要热爱这个世界
9. 迟到的向日葵也会开花
10. 做一阵风吧有温柔也有英勇
11 .零星的变好最后也会和星河一样闪耀
12.我把秘密告诉了花花香飘向了整个小巷
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1. 我希望我希望的希望有希望
2. 要春日晚风吹过期期漫漫
3. 热爱漫无边际生活自有分寸
4. 要乖要早点睡觉明天我也爱你
5. 小众的爱好不必在意大众的眼光
6. 我也会拥有鲜花与月亮.
7. 希望每天的好心情都能照常营业
8. 风停在窗边嘱咐你要热爱这个世界
9. 迟到的向日葵也会开花
10. 做一阵风吧有温柔也有英勇
11 .零星的变好最后也会和星河一样闪耀
12.我把秘密告诉了花花香飘向了整个小巷
五台山善住寺（龍王廟）文殊讲堂：一起学《坛经》：般若品（六）
六祖大师法宝坛经 般若品·第二卷（第六段） 善知识，一切修多罗及诸文字、大小二乘、十二部经，皆因人置。因智慧性，方能建立。若无世人，一切万法，本自不有。故知万法本自人兴。一切经书，因人说有。缘其人中，有愚有智。愚为小人，智为大人。愚者问于智人，智者与愚人说法。愚人忽然悟解心开，即与智人无别。 善知识，不悟即佛是众生。一念悟时，众生是佛。故知万法尽在自心。何不从自心中，顿见真如本性？《菩萨戒经》云：我本元自性清净。若识自心见性，皆成佛道。《净名经》云：即时豁然，还得本心。 善知识，我于忍和尚处，一闻言下便悟，顿见真如本性。是以将此教法流行，令学道者，顿悟菩提，各自观心，自见本性。若自不悟，须觅大善知识，解最上乘法者，直示正路。是善知识，有大因缘。所谓化导，令得见性。一切善法，因善知识，能发起故。三世诸佛，十二部经，在人性中，本自具有。不能自悟，须求善知识，指示方见。若自悟者，不假外求。若一向执谓须他善知识，望得解脱者，无有是处。何以故？自心内有知识自悟。若起邪迷，妄念颠倒，外善知识虽有教授，救不可得。若起真正般若观照，一刹那间，妄念俱灭。若识自性，一悟即至佛地。 善知识，智慧观照，内外明彻，识自本心。若识本心，即本解脱。若得解脱，即是般若三昧。般若三昧，即是无念。何名无念？若见一切法，心不染著，是为无念。用即遍一切处，亦不著一切处。但净本心，使六识，出六门，于六尘中，无染无杂，来去自由，通用无滞，即是般若三昧，自在解脱。名无念行。若百物不思，当令念绝，即是法缚，即名边见。 善知识，悟无念法者，万法尽通；悟无念法者，见诸佛境界；悟无念法者，至佛地位。
自己是一本无字天书 修多罗是印度音，就是“经”的意思。六祖这里说一切的佛经，不论大乘小乘，不论在十二种体裁的经中怎样说，都是因为有了众生，才可能建立起来的；如果没有了众生，那么一切万法都失去了作用，何况佛法。因为有了不同根器的众生，佛才分别说了十二门的法。为什么“智慧性方能建立呢”？一是佛能说，二是众生能听懂——因为众生本具佛性智慧嘛，不然，佛说这些法有什么意义呢？古今一切万法，都是来自人的认识，都是人与环境的矛盾的产物。如果没有人的认识，哪里去找这些法呢？三是因为人世间的众生有那么多的烦恼，陷在生老病死之中不得解脱，佛才相应地说了那么多的法。有一个烦恼，就有一个相应的法，两者是相依互存的，关系是可以转变的。烦恼可以转为菩提，愚人可以转为智者，凡夫可以转为佛。六祖巴不得所有的人都能认识到自己本来就是佛，所以一再把话挑明：“不悟佛是众生；一念悟时，众生是佛。故知万法尽在自心，何不以自心顿见真如本性。”
老修行中常有这么一句话：自己就是一本无字的天书，里面什么法都有。但一般人不知道翻自己这本书，老是在外面求秘方、求口诀、求密传。六祖在这里处处强调这点。“若自悟者，不假外求，”“自心内有知识自悟”，所以，一定要认识自己就是一本天书，要在自己身上用功夫。有的人读经读迂了。看到六祖说：“不悟佛是众生”就火冒三丈，佛还会迷吗？还会不悟吗？当然佛是不可能迷的，六祖这里用的是反语，让众生增强信心，从而强调了“自性”、“自悟”这一关键问题，把话也说得再明白不过了。但真正要众生悟入也不是容易的，你说祖师们急不急呢？唐代道吾禅师看见老师药山禅师接引两个师弟，其中一个师弟老是上不了手，回答不出，道吾在一旁急得把自己的手指都咬烂了，他在想，这么简单明白的事，你为什么还不能懂呢？你为什么不能在心中顿见真如本性呢？你就是真如，为什么不能直下便是呢？
这里要谈一谈善知识的作用。六祖说：“我于忍和尚处，一闻言下便悟，顿见真如本性”。这里五祖是善知识，对六祖的大悟起到了重要的帮助。六祖悟后又干什么呢？是不是到山里去了，到净土里去享福呢？不，地狱不空，誓不成佛，众生还没有得度，怎么能不管呢？悟后的六祖又成了众生的善知识。要知道，大道无私，佛法无私，里面是没有什么秘密而言的。佛法是众生的法。没有众生，哪来的佛法？不度众生，就不是佛法。所以对世间的事，要积极去做，要多为众生着想。有的人关在家中修“报化”，不知为众生做事才是你修报身，化身的根本道场，自私自利的那个心，怎么修得来报化呢？六祖确实是明眼人，他处处为众生着想。对上根的人，六祖希望他们“各自观心，自见本性”，对下根的人，不能自悟的人，六祖希望他们“须觅大善知识，解最上乘法者，直示正路”。所以，一般人能找得到“解最上乘法”的善知识依止，是有大福份的。佛教中常说：“人生难得，中土难生，正法难遇”嘛，那解最上乘法者就更难遇到了。“一切善法，因善知识能发起故”只有善知识才能帮助你把自己本来具有的菩提心发动出来。
这里再强调一下自己的这本无字天书。六祖说：“三世诸佛，十二部经在人性中本自具有，不能自悟，须求善知识指示方见。”六祖这里说得再明白不过了，佛都可以从自己这部天书中产生出来啊！可惜一般人不能明白这个道理。但如果遇到了大善知识的开示，便能自见。大家可以反省一下，自己求道的心，求解脱的心，是否迫切而坚决呢？道不远人，而人自远之。我想，如果求道的心迫切，并持之以恒，那么，精诚所至，金石为开，必定会有花开见佛的日子，乃至“一悟即至佛地”。
有人说只有上根利器的人、大知识分子才能学禅宗，下根的人就不能学。其实这是外行话，禅宗是三根普摄，对文化低的人更为适宜。你想，佛教中的其它宗派，如中观、唯识不知要读多少年的书才入得进去。玄奘大师在印度十六年，一部《瑜咖师地论》就学了整整三年。后来回到长安，介绍“一本十一论”，一本就是《瑜伽师地论》，因为其中的内容太多了，到了后来就有十一种“论”来帮助理解《瑜伽师地论》。要把这十一部论看完，就是大学者们，没有几年的时间，通看一遍都困难。再说《般若经》就有六百多卷，玄奘大师翻译完毕后累得要命，说：“唉！我终于把这部经译完了；这部经大概与东方人有缘，总算没有业障，还一口气把文翻译完了。”六百卷，通看一遍要多少年啊！所以中观、唯识才是上根利器之人搞的，他们聪明，记忆力又好，没有文化的人对这些哪里谈得上学呢？禅宗内没有别的，只有一部经，就是你自己，你认得你自己就了事了。这么直截了当，这么简便易行，与有无文化毫无关系。
再说一下“无念”。一些修行的人不懂六祖这个“无念”的真意，很久以来，都以为般若三昧就是无念——就是没有任何念头。这种说法误人不浅，禅宗后来的衰微，也与这个错误的理解有关，所以有必要再次申说一下。其实六祖在《坛经》中涉及到“无念”的几个地方都是解释明白的。不知那些人为什么产生那样的误解。我认为，这是因为后人把“无念”两字执着了，不结合佛法作彻底的研究，认为只这两个字就够了，佛法也可以不讲了，祖师们的开示也不必听了；一说用功，就是什么都不要想，因为一想就“有念”嘛。于是经也不看，论也不看，戒律也不管，参话头也只参一个，等等等等。总之无事可作，无事可言，好事、坏事做不做都一样。这就把一个好端端学佛的人，变成了一个对社会毫无用处的废物，头脑也越来越简单。他们认为，因为“无念”嘛，就是要扫除一切思想内容。须知这种“无念”决不是六祖大师强调的那个“无念”。当然，在特定的条件下，不思不想对身心的调节也还是有益处的，如一些工作劳累下来，练练气功，扫除杂念，使自己的精神和身体放松，得到较好的休息和恢复是可以的。如果认为这就是道，就什么都可以不干了，什么都不想了，成年累月在那儿空坐，那就大错了。
“念”在佛法里有两层意思：一是记忆，即以不忘失为性；二是指系念，即把某件事情放在心上。两者相近而不同，都是精神和思想的重要功能，没有这个功能，思想就没有积累和创造。修行的人，非但要用这个功能，还应把它锻炼得更加有用才行。所以，无念若理解为不思、不想、不忆、不系念，那就危险了。
但六祖大师这里的无念的真解是什么呢？就是六祖紧接着说的“知见一切法，心不染著”“用即偏一切处，亦不著一切处。”这里有两层含义：一是其己灵不昧，神用无滞的感知能动；二是不染不著，不受拘系，超然于相对的自在。也是我们上面谈到的，是清净常流的一念，是“应无所住，而生其心”的一念。若在修行上达到了这种火候，当然就会“万法尽通”，“见诸佛境界”乃“至佛地位”。大家在修行中，一定要注意里面的尺度。阿弥陀佛
六祖大师法宝坛经 般若品·第二卷（第六段） 善知识，一切修多罗及诸文字、大小二乘、十二部经，皆因人置。因智慧性，方能建立。若无世人，一切万法，本自不有。故知万法本自人兴。一切经书，因人说有。缘其人中，有愚有智。愚为小人，智为大人。愚者问于智人，智者与愚人说法。愚人忽然悟解心开，即与智人无别。 善知识，不悟即佛是众生。一念悟时，众生是佛。故知万法尽在自心。何不从自心中，顿见真如本性？《菩萨戒经》云：我本元自性清净。若识自心见性，皆成佛道。《净名经》云：即时豁然，还得本心。 善知识，我于忍和尚处，一闻言下便悟，顿见真如本性。是以将此教法流行，令学道者，顿悟菩提，各自观心，自见本性。若自不悟，须觅大善知识，解最上乘法者，直示正路。是善知识，有大因缘。所谓化导，令得见性。一切善法，因善知识，能发起故。三世诸佛，十二部经，在人性中，本自具有。不能自悟，须求善知识，指示方见。若自悟者，不假外求。若一向执谓须他善知识，望得解脱者，无有是处。何以故？自心内有知识自悟。若起邪迷，妄念颠倒，外善知识虽有教授，救不可得。若起真正般若观照，一刹那间，妄念俱灭。若识自性，一悟即至佛地。 善知识，智慧观照，内外明彻，识自本心。若识本心，即本解脱。若得解脱，即是般若三昧。般若三昧，即是无念。何名无念？若见一切法，心不染著，是为无念。用即遍一切处，亦不著一切处。但净本心，使六识，出六门，于六尘中，无染无杂，来去自由，通用无滞，即是般若三昧，自在解脱。名无念行。若百物不思，当令念绝，即是法缚，即名边见。 善知识，悟无念法者，万法尽通；悟无念法者，见诸佛境界；悟无念法者，至佛地位。
自己是一本无字天书 修多罗是印度音，就是“经”的意思。六祖这里说一切的佛经，不论大乘小乘，不论在十二种体裁的经中怎样说，都是因为有了众生，才可能建立起来的；如果没有了众生，那么一切万法都失去了作用，何况佛法。因为有了不同根器的众生，佛才分别说了十二门的法。为什么“智慧性方能建立呢”？一是佛能说，二是众生能听懂——因为众生本具佛性智慧嘛，不然，佛说这些法有什么意义呢？古今一切万法，都是来自人的认识，都是人与环境的矛盾的产物。如果没有人的认识，哪里去找这些法呢？三是因为人世间的众生有那么多的烦恼，陷在生老病死之中不得解脱，佛才相应地说了那么多的法。有一个烦恼，就有一个相应的法，两者是相依互存的，关系是可以转变的。烦恼可以转为菩提，愚人可以转为智者，凡夫可以转为佛。六祖巴不得所有的人都能认识到自己本来就是佛，所以一再把话挑明：“不悟佛是众生；一念悟时，众生是佛。故知万法尽在自心，何不以自心顿见真如本性。”
老修行中常有这么一句话：自己就是一本无字的天书，里面什么法都有。但一般人不知道翻自己这本书，老是在外面求秘方、求口诀、求密传。六祖在这里处处强调这点。“若自悟者，不假外求，”“自心内有知识自悟”，所以，一定要认识自己就是一本天书，要在自己身上用功夫。有的人读经读迂了。看到六祖说：“不悟佛是众生”就火冒三丈，佛还会迷吗？还会不悟吗？当然佛是不可能迷的，六祖这里用的是反语，让众生增强信心，从而强调了“自性”、“自悟”这一关键问题，把话也说得再明白不过了。但真正要众生悟入也不是容易的，你说祖师们急不急呢？唐代道吾禅师看见老师药山禅师接引两个师弟，其中一个师弟老是上不了手，回答不出，道吾在一旁急得把自己的手指都咬烂了，他在想，这么简单明白的事，你为什么还不能懂呢？你为什么不能在心中顿见真如本性呢？你就是真如，为什么不能直下便是呢？
这里要谈一谈善知识的作用。六祖说：“我于忍和尚处，一闻言下便悟，顿见真如本性”。这里五祖是善知识，对六祖的大悟起到了重要的帮助。六祖悟后又干什么呢？是不是到山里去了，到净土里去享福呢？不，地狱不空，誓不成佛，众生还没有得度，怎么能不管呢？悟后的六祖又成了众生的善知识。要知道，大道无私，佛法无私，里面是没有什么秘密而言的。佛法是众生的法。没有众生，哪来的佛法？不度众生，就不是佛法。所以对世间的事，要积极去做，要多为众生着想。有的人关在家中修“报化”，不知为众生做事才是你修报身，化身的根本道场，自私自利的那个心，怎么修得来报化呢？六祖确实是明眼人，他处处为众生着想。对上根的人，六祖希望他们“各自观心，自见本性”，对下根的人，不能自悟的人，六祖希望他们“须觅大善知识，解最上乘法者，直示正路”。所以，一般人能找得到“解最上乘法”的善知识依止，是有大福份的。佛教中常说：“人生难得，中土难生，正法难遇”嘛，那解最上乘法者就更难遇到了。“一切善法，因善知识能发起故”只有善知识才能帮助你把自己本来具有的菩提心发动出来。
这里再强调一下自己的这本无字天书。六祖说：“三世诸佛，十二部经在人性中本自具有，不能自悟，须求善知识指示方见。”六祖这里说得再明白不过了，佛都可以从自己这部天书中产生出来啊！可惜一般人不能明白这个道理。但如果遇到了大善知识的开示，便能自见。大家可以反省一下，自己求道的心，求解脱的心，是否迫切而坚决呢？道不远人，而人自远之。我想，如果求道的心迫切，并持之以恒，那么，精诚所至，金石为开，必定会有花开见佛的日子，乃至“一悟即至佛地”。
有人说只有上根利器的人、大知识分子才能学禅宗，下根的人就不能学。其实这是外行话，禅宗是三根普摄，对文化低的人更为适宜。你想，佛教中的其它宗派，如中观、唯识不知要读多少年的书才入得进去。玄奘大师在印度十六年，一部《瑜咖师地论》就学了整整三年。后来回到长安，介绍“一本十一论”，一本就是《瑜伽师地论》，因为其中的内容太多了，到了后来就有十一种“论”来帮助理解《瑜伽师地论》。要把这十一部论看完，就是大学者们，没有几年的时间，通看一遍都困难。再说《般若经》就有六百多卷，玄奘大师翻译完毕后累得要命，说：“唉！我终于把这部经译完了；这部经大概与东方人有缘，总算没有业障，还一口气把文翻译完了。”六百卷，通看一遍要多少年啊！所以中观、唯识才是上根利器之人搞的，他们聪明，记忆力又好，没有文化的人对这些哪里谈得上学呢？禅宗内没有别的，只有一部经，就是你自己，你认得你自己就了事了。这么直截了当，这么简便易行，与有无文化毫无关系。
再说一下“无念”。一些修行的人不懂六祖这个“无念”的真意，很久以来，都以为般若三昧就是无念——就是没有任何念头。这种说法误人不浅，禅宗后来的衰微，也与这个错误的理解有关，所以有必要再次申说一下。其实六祖在《坛经》中涉及到“无念”的几个地方都是解释明白的。不知那些人为什么产生那样的误解。我认为，这是因为后人把“无念”两字执着了，不结合佛法作彻底的研究，认为只这两个字就够了，佛法也可以不讲了，祖师们的开示也不必听了；一说用功，就是什么都不要想，因为一想就“有念”嘛。于是经也不看，论也不看，戒律也不管，参话头也只参一个，等等等等。总之无事可作，无事可言，好事、坏事做不做都一样。这就把一个好端端学佛的人，变成了一个对社会毫无用处的废物，头脑也越来越简单。他们认为，因为“无念”嘛，就是要扫除一切思想内容。须知这种“无念”决不是六祖大师强调的那个“无念”。当然，在特定的条件下，不思不想对身心的调节也还是有益处的，如一些工作劳累下来，练练气功，扫除杂念，使自己的精神和身体放松，得到较好的休息和恢复是可以的。如果认为这就是道，就什么都可以不干了，什么都不想了，成年累月在那儿空坐，那就大错了。
“念”在佛法里有两层意思：一是记忆，即以不忘失为性；二是指系念，即把某件事情放在心上。两者相近而不同，都是精神和思想的重要功能，没有这个功能，思想就没有积累和创造。修行的人，非但要用这个功能，还应把它锻炼得更加有用才行。所以，无念若理解为不思、不想、不忆、不系念，那就危险了。
但六祖大师这里的无念的真解是什么呢？就是六祖紧接着说的“知见一切法，心不染著”“用即偏一切处，亦不著一切处。”这里有两层含义：一是其己灵不昧，神用无滞的感知能动；二是不染不著，不受拘系，超然于相对的自在。也是我们上面谈到的，是清净常流的一念，是“应无所住，而生其心”的一念。若在修行上达到了这种火候，当然就会“万法尽通”，“见诸佛境界”乃“至佛地位”。大家在修行中，一定要注意里面的尺度。阿弥陀佛
艺术与设计都是在拯救审美
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题，实际上仍然没有解决它在世界的传播问题，恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态，推出汉字艺术展，将中国汉字推向国际化，让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它，这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑，放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品，给社会带来一点美学的思考，并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合，形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术，是作品和人之间，人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级，第一个层级，解决人和物的关系，要赋予物有美学，让物尽其用、物尽其美、物以载道，物以载美。无论服装也好，家具也好，都是解决服装让人穿得好，座椅坐得舒服，茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级，物与物构成的是环环相扣的环境，空间艺术是整体的系统，这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级，是社会学层级，利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲，恒甫的作品从一开始就表现有这种价值，都是为人民服务的艺术，都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品，通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上，有些可以做减法，单纯一点。无论是色彩上的单纯，还是形态上的单纯，还是语言上的单纯，犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现，就不必用一篇散文去表达，更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域，最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题，实际上仍然没有解决它在世界的传播问题，恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态，推出汉字艺术展，将中国汉字推向国际化，让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它，这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑，放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品，给社会带来一点美学的思考，并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合，形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术，是作品和人之间，人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级，第一个层级，解决人和物的关系，要赋予物有美学，让物尽其用、物尽其美、物以载道，物以载美。无论服装也好，家具也好，都是解决服装让人穿得好，座椅坐得舒服，茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级，物与物构成的是环环相扣的环境，空间艺术是整体的系统，这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级，是社会学层级，利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲，恒甫的作品从一开始就表现有这种价值，都是为人民服务的艺术，都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品，通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上，有些可以做减法，单纯一点。无论是色彩上的单纯，还是形态上的单纯，还是语言上的单纯，犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现，就不必用一篇散文去表达，更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域，最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
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