愚蠢是一种道德上的缺陷。
——迪特里希·朋霍费尔
任何暴力革命,不论是政治革命还是宗教革命,都似乎在大量的人当中造成了愚蠢的大发作。事实上,这几乎成了心理学和社会学的一项规律。一方的力量,需要另一方的愚蠢。这并不是人的某种天生能力,例如理智上的能力遭到了阻碍或破坏。正相反,是力量的高涨已变得如此可怕,它剥夺了人的独立判断,人们放弃了(或多或少是无意识地放弃了)自己评价新的事态的努力。
——迪特里希.朋霍费尔
愚蠢是一个社会学问题,而不是一个心理学问题。它是历史环境对人的作用的一种特殊形式,是特定的外部因素的一种心理副产品。
——迪特里希.朋霍费尔
我们没有任何理由认为,大多数人在所有的环境中都是愚蠢的。长期起重大作用的是:我们是希望从人们的愚蠢之中,而不是从人们的独立判断和敏锐思想之中,获得更多的东西。
——迪特里希·朋霍费尔
蠢人可能常常十分顽固,但我们切不可因此而误认为他很有独立性。人们多多少少会感到,尤其是在同蠢人谈话时会感觉到,简直不可能同他本人谈话,不可能同他进行肝胆相照的交谈。同他谈话时,你碰到的不是他本人,而是一连串标语口号以及诸如此类的东西,这些东西有力量控制他。他已被他人作祟,他的眼已遭蒙蔽,他的人性已被利用、被糟蹋。一旦他交出了自己的意志,变成了纯粹的工具,就再也没有什么罪恶的极限是蠢人所不会到达的了,但他仍然始终不可能了解那是罪恶。在此有一种恶魔般地扭曲人性的危险,它会对人造成无可补救的损害。
——迪特里希.朋霍费尔
——迪特里希·朋霍费尔
任何暴力革命,不论是政治革命还是宗教革命,都似乎在大量的人当中造成了愚蠢的大发作。事实上,这几乎成了心理学和社会学的一项规律。一方的力量,需要另一方的愚蠢。这并不是人的某种天生能力,例如理智上的能力遭到了阻碍或破坏。正相反,是力量的高涨已变得如此可怕,它剥夺了人的独立判断,人们放弃了(或多或少是无意识地放弃了)自己评价新的事态的努力。
——迪特里希.朋霍费尔
愚蠢是一个社会学问题,而不是一个心理学问题。它是历史环境对人的作用的一种特殊形式,是特定的外部因素的一种心理副产品。
——迪特里希.朋霍费尔
我们没有任何理由认为,大多数人在所有的环境中都是愚蠢的。长期起重大作用的是:我们是希望从人们的愚蠢之中,而不是从人们的独立判断和敏锐思想之中,获得更多的东西。
——迪特里希·朋霍费尔
蠢人可能常常十分顽固,但我们切不可因此而误认为他很有独立性。人们多多少少会感到,尤其是在同蠢人谈话时会感觉到,简直不可能同他本人谈话,不可能同他进行肝胆相照的交谈。同他谈话时,你碰到的不是他本人,而是一连串标语口号以及诸如此类的东西,这些东西有力量控制他。他已被他人作祟,他的眼已遭蒙蔽,他的人性已被利用、被糟蹋。一旦他交出了自己的意志,变成了纯粹的工具,就再也没有什么罪恶的极限是蠢人所不会到达的了,但他仍然始终不可能了解那是罪恶。在此有一种恶魔般地扭曲人性的危险,它会对人造成无可补救的损害。
——迪特里希.朋霍费尔
我最讨厌三种人
第一种是真正的恶意,也就是所谓的坏。
第二种是自私不尊重他人的人,和第一种类似,自私和恶意都是一种刻意为之的选择。
而第三种则是愚蠢的人。关于这一点我一直在反复思考,是否我的这种想法太过激。因为有时候愚蠢的人本心并不坏,但现实中总是会造成杀伤力更大的效果,而这种伤害是对内的,出自善的愚蠢从最终造成的结果来看实际上就是一种恶。关于这点我在朋霍费尔的观点中得到了精准的回答。
第一种是真正的恶意,也就是所谓的坏。
第二种是自私不尊重他人的人,和第一种类似,自私和恶意都是一种刻意为之的选择。
而第三种则是愚蠢的人。关于这一点我一直在反复思考,是否我的这种想法太过激。因为有时候愚蠢的人本心并不坏,但现实中总是会造成杀伤力更大的效果,而这种伤害是对内的,出自善的愚蠢从最终造成的结果来看实际上就是一种恶。关于这点我在朋霍费尔的观点中得到了精准的回答。
《阿司匹林》王以太
因为《危险派对》的大火,关注到了王以太,结果循环了两周《阿司匹林》。很有意思,一个音乐人最红的那首作品,往往并不是最优秀的那一个,上个抖音周期爆款《漠河舞厅》同样如此,无论是从故事、旋律任何一个角度来看,柳爽的《朋霍费尔》都更值得被记住,但它没有。音乐和人,冥冥中总是顺应着世界运行的某种规律,一种荒谬的命运感,抛出去之后,至少交出半条命,供奉在那个叫做“运气”的祭台上,无力,但又不至于绝望,很多时候,你只能等待。
回到《阿司匹林》,最妙的部分就是那几个首尾叠词的运用,腔调顺滑,并没有刻意强调技术流的押韵,却真正抓住了中文的韵律和美,爵士的融入,总给人一种在刀尖上跳舞的感觉,优雅、锋利。中文说唱在很多人眼里始终像个挺不起腰的小孩,被各种所谓专业人士从各个角度剖析,声调、发音、含义...像辩日的小孩。
对了,封面也很绝!
因为《危险派对》的大火,关注到了王以太,结果循环了两周《阿司匹林》。很有意思,一个音乐人最红的那首作品,往往并不是最优秀的那一个,上个抖音周期爆款《漠河舞厅》同样如此,无论是从故事、旋律任何一个角度来看,柳爽的《朋霍费尔》都更值得被记住,但它没有。音乐和人,冥冥中总是顺应着世界运行的某种规律,一种荒谬的命运感,抛出去之后,至少交出半条命,供奉在那个叫做“运气”的祭台上,无力,但又不至于绝望,很多时候,你只能等待。
回到《阿司匹林》,最妙的部分就是那几个首尾叠词的运用,腔调顺滑,并没有刻意强调技术流的押韵,却真正抓住了中文的韵律和美,爵士的融入,总给人一种在刀尖上跳舞的感觉,优雅、锋利。中文说唱在很多人眼里始终像个挺不起腰的小孩,被各种所谓专业人士从各个角度剖析,声调、发音、含义...像辩日的小孩。
对了,封面也很绝!
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