王羲之 草書《參朝帖》，又名《吾怪帖》，拓本。被米芾、黃伯思、王澍三家辨為偽帖。山谷以為“此帖與《初月帖》、《時事帖》、《前從落帖》皆語不類晉人，或是集書。時貴人戲作，行布其間，以待後之別者耳。”此帖收刻於《大觀帖》、《淳化閣帖》。
釋文: 吾怪足下參朝少晚，不審有何事，情致使如然也。王羲之再拜。

#持續可能的戀愛#？～父親與女兒的結婚進行曲
第一集

內有劇情，慎入。

這部由松重豐與上野樹里飾演父女的春季新戲，光看預告就很吸引我，因為播出後在日劇版評價也很高，昨天一安頓下來立刻迫不及待地點開TVer看了。

才看開頭幾分鐘立刻直覺這是一部非常有質感的戲，無論編導還是角色設定都非常出色，開頭短短一場上野樹里演的瑜珈老師杏花置身於美麗的大自然中，邊閉目瞑想邊想著要感受自然、感受風與香氣，結果鏡頭漸漸拉回現實，才發現原來她是坐在自己凌亂的房間裡，而且下一幕就是她聞到咖哩燒焦的味道，慌慌張張地跑去處理，並跟專注於找資料的字典編篡者父親林太郎（松重豐）起口角的戲，帶出杏花是大剌剌的性格，每天早上都在找手機；父親則是一專注於文字工作就對周遭事物毫無所覺的人設。

這樣的描寫不但明快俐落，而且非常有趣。特別是杏花為了成為「溫柔的人」才去學瑜珈並當上瑜珈老師，但她一方面老是兇爸爸（ＸＤ），一方面也無法理解當年事業有成的口譯母親，為何要為了家庭放棄工作，認為這是一種犧牲，更無法理解母親去神社參拜時，都在祈禱家人的健康平安，完全不顧自己，因為對她來說，「成就自己」才是最重要的。

後來她問身為字典編簒者爸爸對結婚的定義是什麼，爸爸說他也不知道，但跟妻子陽子在一起，聊些沒有意義的話，是最開心的時刻。很喜歡他說陽子死了之後會感到寂寞，不只是因為她死了，也是因為只有跟她在一起時才會存在的那個自己，也跟著死了。那是即使這個（除了編字典就等於生活白痴的）自己也會喜歡上的自己。

這部戲真的有好多耐人細品的台詞，還有觸動人心的細膩描寫，往往讓我看著看著，眼淚就不由自主地奪眶而出。杏花的瑜珈老師曾在上課時說，在瑜珈裡・有「不傷害」的思想，一般人都覺得不能傷害別人是理所當然，但其實「自己」也是「別人」的一份子，因此對自己的心靈與身體，都不該施以暴力。這也是杏花一直掛在嘴上的：「想要溫柔地待人待己」。

大概是因為這些情節與細膩的內心描寫，都很貼近自己最近的心情，也就看得格外有感觸。

除此之外，林太郎與杏花的父女情、已去世二年的陽子與兩人之間的感情、杏花與創業講座上遇到的單親爸爸晴太（田中圭）之間自然又舒服的感情線（真的就是一種兩人在一起很自然而然，看著他們相處也讓人感到很舒服的關係）等，也都描寫得不落俗套，同時又趣味橫生，讓我忍不住立馬去查了編劇是誰，才知道原來是寫過讓「主任」成為藤岡靛代名詞的「請和廢柴的我談戀愛」與捧紅橫濱流星的「在初戀那天所讀的故事」的吉澤智子。看來之後又多一個必追的編劇名單啦(^O^)／

特別喜歡林太郎在陽子的三年忌上，決定擺脫物質上的束縛，著手處理陽子的遺物，也才無意間發現她藏在衣物間裡的「離婚申請表」，原以為這個轉折代表「看似神仙眷侶的夫妻，也只是貌合神離」，讓觀眾我也不禁跟（明明老是質疑母親為何要嫁給廢柴父親，但看到這種情況卻又受到打擊）的杏花一樣，陷入一種難以名狀的落寞。

想不到之後情節又一轉，原來信封裡除了申請表，還有一封陽子病中寫的信，寫明當年是自己向林太郎求婚，這些年過得非常開心，要他不必再顧慮自己，去找一個會想主動求婚的對象。所以其實母親還是深深愛著父親的，甚至比她以為的還要深。

這種出乎意料的峰迴路轉，真的鋪陳得非常高明，也成功地牽動觀眾情緒，完全只能以「狡猾」（褒義）來形容。而且不是那種「現在該哭了哦」、「來吧，哭吧」那種刻意煽動觀眾情緒的灑狗血手法，而是不動聲色地透過符合角色個性的台詞、獨白與對話來層層堆疊醞釀情緒，當情緒滿到一個限度，就會化為無比的感動，自然而然地落淚，或者噗哧笑出來（是的，這部同時也非常幽默）。
看的時候不禁想，我就是在等這種／想看這種有質感又貼近生活、能啟發心靈的戲啊！

本季看到目前，最挑不出毛病的，真的就是這一部。不過第一集的成功，不代表全劇就無可挑剔，還是要繼續觀望就是。

話說林太郎爸爸為了讓女兒沒有自己這個後顧之憂，去報名了婚活派對，而且報了兩人份（其實主要目的是替女兒找對象），杏花參加時的感想是：「簡直就像去吃迴轉壽司一樣」（因為一直交換對象聊天ＸＤＤＤ）＆「父親的婚活風景真是最糟的景色」，真的是一針見血ＸＤＤ

而原來晴太兒子的幼稚園老師不破（磯村勇斗）是杏花小時候的玩伴，看來這段三角關係也會很有意思。真是迫不及待想看第二集了！

#上野树里#　#松重丰#　#田中圭#

第15天

4-13
春夜洛城闻笛
【唐】李白
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，
何人不起故园情。

1、译文
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
2、注释
①洛城：今河南洛阳。

②玉笛：笛子的美称。

③暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。

④春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义

⑤闻：听;听见。

⑥折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

⑦故园：指故乡，家乡。

3、赏析
开元二十三年(735)，李白客东都(洛阳)。《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。

这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而

感发。题中"洛城"表明是客居，"春夜"点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声"暗飞"，变客体为主体。"暗"字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说:"……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。"(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此"暗"字，自是十分确当。这里"暗"字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。此外，"暗"也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。"谁家"，意即不知谁家，"谁"与"暗"照应。第二句着意渲染笛声，说它"散入春风"，"满洛城"，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。"散"字用得妙。"散"是均匀、遍布。笛声"散入春风"，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为"满洛城"的"满"字预设地步;"满"字从"散"字引绎而出，二者密合无间。

为什么闻笛声诗人会触动乡思呢?第三句点出《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人来归也折柳。据说"柳"谐"留"音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或云其地杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋太康末，京洛流行《折杨柳》歌，有"兵革苦辛"之词。北朝《折杨柳歌》曰:"上马不捉鞭，反拗杨柳枝;蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。"大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，

人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，亦即"闻笛"的题义所在。三，四两句写诗人自己情怀，却从他人反说。强调"此夜"，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句"何人不起故园情"作势。这是主观情感的推衍，不言"我"，却更见"我"感触之深，乡思之切。

短短的一首七言绝句，倒颇能显现李太白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。

作者介绍：

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。