【怎样才能真正走进经典？】近日，暨南大学博士生导师张丽军教授推出两本新书《对话的文学经典教育》和《现实主义与当代文学前沿》，记录了他大学教学15年与本科生、硕士生、博士生进行经典阅读和对话的内容。在日前举办的新书分享会上，如何在大学课堂里阅读文学经典的话题被再次提及。
在互联网时代，阅读面临冲击，经典面临挑战的情况下，应如何对待和阅读经典？几位专家、学者给出了自己关于经典文本阅读方式和价值的思考。
培育一颗诗意的“文人之心”
意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中，对经典有过十四种定义，其中一种是“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，它们要么自己以遗忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。”
实际上，由于时代的变换，每个人对经典的理解、甚至是审美趣味都会产生变化，毕竟“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。华东师范大学中文系教授罗岗就曾在公开场合举过例子，一般“文学作品选”选作品的尺度是来源于文学史和文学价值的取向，前者是文学史上特别重要的作品，后者注重作品本身的艺术价值，二者之间不一定能够直接画上等号。“例如胡适的《尝试集》，首次采用白话文写新诗，是文学史上绕不过的作品，但其中的诗歌不能代表中国白话新诗的较高水准。”
张丽军提供了另一个维度的思考方向，在他看来，大学文学教育就是经典教育。“大学课堂讲述的文学作品，都是人类千百年不断淘洗过、不断筛选之后所保留的公认的经典。”他说，像鲁迅的作品所呈现的语言、文本的魅力，蕴含的艺术趣味，思想的丰富性，每次捧读都会有新的体验，像这样在今天经得起重读的作品，就可以称之为经典。
对大学的专业学生来说，需要建立起对文学作品的阅读、欣赏、阐释和评价的能力。所以，张丽军认为，这些都需要对古今中外的文学有一个起码的、基本的知识体系，要从阅读经典文学名著、了解作家及其艺术风格入手。
从这个角度出发，阅读文学经典像是一个切口，除了培养个体典雅高贵的审美趣味、审美品格和审美感知力之外，张丽军表示：“更为重要的是，培养一个人对文学的理解能力，一种对世界万物、社会人生、日常生活的诗意的美的理解。”这颗诗意的、温柔的“文人之心”的培育，是大学中分数和成绩衡量不出来的，正是文学教育成功的深层次体现。
经典阅读，挑战多多
“每个人都有一种固定的接受模式，而经典意味着对这种模式的挑战，是一种带有冒犯性的突破，所以很多人不容易接受经典。相比之下，读网络小说、玩游戏，可能更符合大多数人的兴趣，也更易让人感到快乐。”作家魏新说。
经典不好读，不易读。经典阅读也并非一件纯粹享乐的事。通俗的意味着熟悉，由熟悉带来的愉悦，而经典的则意味着陌生、不确定、未知，以及由此而来的冒犯和疏离。这是经典自身竖起的一层屏障。“面对经典，不能光凭兴趣阅读。”魏新说。
张丽军证实了这一点：在大学课堂上，学生带着规定任务必须接近这些令他们陌生的文本，就会在走近和进入之间，仍有一段距离。张丽军谈起自己这些年教学授课中的强烈感觉，“很多学生文学史读得很多，概念了解得很好，但是经典文本却读得很少，说明他们是出于完成课业的目的，并没有真正进入经典。”
山东大学教授丛新强，在文学院开设了一门《莫言导读》课程，除了日常课程之外，还有课下组织的读书会。他发现即便是中文系的学生，在阅读上也存在一些问题。除了阅读量比较欠缺之外，大多数学生阅读的深度也不够，往往停留在文学史中一些既有的价值判断上，被已有的框架约束，很难读出自己的东西。
而现下，在互联网的冲击下，经典阅读受到更多的挑战。图片、视频、声音，抢占了感官的注意，各式各样的内容越来越讲究短时间内的频繁刺激，在此情形下，单是阅读这一行为就成了一道门槛。“看不了长篇大论的东西”，成了许多人后天形成的阅读障碍。
注意力日渐稀缺的当下，人们更加乐意接受别人的直接“投喂”。此前就有学者注意到，为了吸引受众眼球，一些浓缩式解读相当流行，例如三分钟看一部电影、五分钟读一部名著……遍观互联网渠道，所谓的名家赏析、解读，遍地皆是，无需思考就能得到一个“标准答案”。
当获取信息成了首要目的，对于经典阅读来说，则是隐患重重。“现在各种信息碎片化地涌来，即便没有读过经典文本，也能说出一个大概来，但是这种碎片化的阅读注定了对经典文本的理解也是碎片化的。”丛新强接受记者采访时说，这种碎片化阅读导致的结果是，看上去，一个人的阅读面似乎很广，知识面似乎很广，但其实是很多无效信息的堆积，仅仅停留在了解的层面，不能深入到意义层面，更感受不到文学带给人灵魂上的触动。
培养阅读感受力是第一步
今天我们怎样才有可能走进经典？
在丛新强看来，阅读文学经典“最基本也是最重要的，一定要从原典本身出发，不要受太多文学史既成观念、既有研究的影响。读一遍之后，形成自己对文本的理解，在此基础上可以参考相关的研究，寻找二者之间的距离，然后再进一步阅读，这样才能得出自己的判断。”
此外，“经典只读一遍是不够的。现在很多学生所谓的阅读，就是只读一遍。但读过，不等于读懂。有效地阅读，至少要经过三五遍。”丛新强说。他以小说为例，读第一遍可能就是了解故事情节，第二遍才能更清楚地梳理人物关系，了解人物的遭遇和命运，经过反复阅读后，对小说背后所蕴含的普遍性的人生遭遇和人类命运以及更深层次的关于文化和文明的整体性关怀才能有所体会。
对文学的认知，每个人都是不同的。张丽军倡导一种从个体的独特生命体验出发的，以文本细读为基础的感性阅读与理性思考相结合的对话方式，以此来激发学生对经典文学文本的阐述。他认为这样的对话才是真实的、诚挚的、有生命温度的。“培养阅读感受力是很重要的，可以说是进入文学文本的第一步。”张丽军说。
出于这种考虑，在课堂上，他用对话的方式开启经典阅读。因为对话是互相启发的，只有在对话中才容易发现问题。对于文学，答案从来不只有一个，面对同样的文本，不同的思考正显示出文学经典的魅力。
比方说，在带读、分析《骆驼祥子》一书时，就有同学不认同于祥子的悲剧命运是奋斗模式的失败这一为人普遍接受的说法，而是从物质的打击这一更现实的角度出发，认为“物质是与自己未来的美好生活挂钩的，是带给祥子踏实感与成就感的东西……物质的打击将祥子带入了迷茫、虚无和对生活理想的不信任中……从物质上的满心欢喜积累到不知所因地被洗劫一空所产生的生活幻灭感才是祥子丧失人生理想的开始……”张丽军认为，如果能听到这些不同的声音，那么阅读经典的意义或许就部分达到了。（大众日报）
在互联网时代，阅读面临冲击，经典面临挑战的情况下，应如何对待和阅读经典？几位专家、学者给出了自己关于经典文本阅读方式和价值的思考。
培育一颗诗意的“文人之心”
意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》一书中，对经典有过十四种定义，其中一种是“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，它们要么自己以遗忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。”
实际上，由于时代的变换，每个人对经典的理解、甚至是审美趣味都会产生变化，毕竟“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。华东师范大学中文系教授罗岗就曾在公开场合举过例子，一般“文学作品选”选作品的尺度是来源于文学史和文学价值的取向，前者是文学史上特别重要的作品，后者注重作品本身的艺术价值，二者之间不一定能够直接画上等号。“例如胡适的《尝试集》，首次采用白话文写新诗，是文学史上绕不过的作品，但其中的诗歌不能代表中国白话新诗的较高水准。”
张丽军提供了另一个维度的思考方向，在他看来，大学文学教育就是经典教育。“大学课堂讲述的文学作品，都是人类千百年不断淘洗过、不断筛选之后所保留的公认的经典。”他说，像鲁迅的作品所呈现的语言、文本的魅力，蕴含的艺术趣味，思想的丰富性，每次捧读都会有新的体验，像这样在今天经得起重读的作品，就可以称之为经典。
对大学的专业学生来说，需要建立起对文学作品的阅读、欣赏、阐释和评价的能力。所以，张丽军认为，这些都需要对古今中外的文学有一个起码的、基本的知识体系，要从阅读经典文学名著、了解作家及其艺术风格入手。
从这个角度出发，阅读文学经典像是一个切口，除了培养个体典雅高贵的审美趣味、审美品格和审美感知力之外，张丽军表示：“更为重要的是，培养一个人对文学的理解能力，一种对世界万物、社会人生、日常生活的诗意的美的理解。”这颗诗意的、温柔的“文人之心”的培育，是大学中分数和成绩衡量不出来的，正是文学教育成功的深层次体现。
经典阅读，挑战多多
“每个人都有一种固定的接受模式，而经典意味着对这种模式的挑战，是一种带有冒犯性的突破，所以很多人不容易接受经典。相比之下，读网络小说、玩游戏，可能更符合大多数人的兴趣，也更易让人感到快乐。”作家魏新说。
经典不好读，不易读。经典阅读也并非一件纯粹享乐的事。通俗的意味着熟悉，由熟悉带来的愉悦，而经典的则意味着陌生、不确定、未知，以及由此而来的冒犯和疏离。这是经典自身竖起的一层屏障。“面对经典，不能光凭兴趣阅读。”魏新说。
张丽军证实了这一点：在大学课堂上，学生带着规定任务必须接近这些令他们陌生的文本，就会在走近和进入之间，仍有一段距离。张丽军谈起自己这些年教学授课中的强烈感觉，“很多学生文学史读得很多，概念了解得很好，但是经典文本却读得很少，说明他们是出于完成课业的目的，并没有真正进入经典。”
山东大学教授丛新强，在文学院开设了一门《莫言导读》课程，除了日常课程之外，还有课下组织的读书会。他发现即便是中文系的学生，在阅读上也存在一些问题。除了阅读量比较欠缺之外，大多数学生阅读的深度也不够，往往停留在文学史中一些既有的价值判断上，被已有的框架约束，很难读出自己的东西。
而现下，在互联网的冲击下，经典阅读受到更多的挑战。图片、视频、声音，抢占了感官的注意，各式各样的内容越来越讲究短时间内的频繁刺激，在此情形下，单是阅读这一行为就成了一道门槛。“看不了长篇大论的东西”，成了许多人后天形成的阅读障碍。
注意力日渐稀缺的当下，人们更加乐意接受别人的直接“投喂”。此前就有学者注意到，为了吸引受众眼球，一些浓缩式解读相当流行，例如三分钟看一部电影、五分钟读一部名著……遍观互联网渠道，所谓的名家赏析、解读，遍地皆是，无需思考就能得到一个“标准答案”。
当获取信息成了首要目的，对于经典阅读来说，则是隐患重重。“现在各种信息碎片化地涌来，即便没有读过经典文本，也能说出一个大概来，但是这种碎片化的阅读注定了对经典文本的理解也是碎片化的。”丛新强接受记者采访时说，这种碎片化阅读导致的结果是，看上去，一个人的阅读面似乎很广，知识面似乎很广，但其实是很多无效信息的堆积，仅仅停留在了解的层面，不能深入到意义层面，更感受不到文学带给人灵魂上的触动。
培养阅读感受力是第一步
今天我们怎样才有可能走进经典？
在丛新强看来，阅读文学经典“最基本也是最重要的，一定要从原典本身出发，不要受太多文学史既成观念、既有研究的影响。读一遍之后，形成自己对文本的理解，在此基础上可以参考相关的研究，寻找二者之间的距离，然后再进一步阅读，这样才能得出自己的判断。”
此外，“经典只读一遍是不够的。现在很多学生所谓的阅读，就是只读一遍。但读过，不等于读懂。有效地阅读，至少要经过三五遍。”丛新强说。他以小说为例，读第一遍可能就是了解故事情节，第二遍才能更清楚地梳理人物关系，了解人物的遭遇和命运，经过反复阅读后，对小说背后所蕴含的普遍性的人生遭遇和人类命运以及更深层次的关于文化和文明的整体性关怀才能有所体会。
对文学的认知，每个人都是不同的。张丽军倡导一种从个体的独特生命体验出发的，以文本细读为基础的感性阅读与理性思考相结合的对话方式，以此来激发学生对经典文学文本的阐述。他认为这样的对话才是真实的、诚挚的、有生命温度的。“培养阅读感受力是很重要的，可以说是进入文学文本的第一步。”张丽军说。
出于这种考虑，在课堂上，他用对话的方式开启经典阅读。因为对话是互相启发的，只有在对话中才容易发现问题。对于文学，答案从来不只有一个，面对同样的文本，不同的思考正显示出文学经典的魅力。
比方说，在带读、分析《骆驼祥子》一书时，就有同学不认同于祥子的悲剧命运是奋斗模式的失败这一为人普遍接受的说法，而是从物质的打击这一更现实的角度出发，认为“物质是与自己未来的美好生活挂钩的，是带给祥子踏实感与成就感的东西……物质的打击将祥子带入了迷茫、虚无和对生活理想的不信任中……从物质上的满心欢喜积累到不知所因地被洗劫一空所产生的生活幻灭感才是祥子丧失人生理想的开始……”张丽军认为，如果能听到这些不同的声音，那么阅读经典的意义或许就部分达到了。（大众日报）
【银发焕彩正青春——#北京首届老年春晚将于大年初三首播# 】“国强盛·人少年”——北京首届老年春节联欢晚会已圆满完成录制，将于2月3日大年初三精彩亮相，通过“文化养老”弘扬中华民族孝亲敬老的传统美德，展示新时代老年人的幸福生活和积极向上的精神面貌。
北京首届老年春晚由北京市民政局、北京广播电视台主办，北京养老行业协会协办，BRTV生活频道中心承办，恭和家园独家冠名。晚会以“国强盛·人少年”为主题，立足首都老龄事业发展趋势，深怀敬老之心，倾注爱老之情，笃行为老之事，以沁暖人心的情感为贯穿暗线，以缤纷多彩的文艺节目为呈现方式，生动诠释了新时代老年人“美好生活·每一程”，“美好生活·每一天”的幸福景象，在传递温暖与正能量中共同谱写老年春晚的盛世华章。
“人民至上，把人民放在心中最高位置”是中国共产党始终坚持的初心使命，同时也是本届晚会的主旨所在。为了让老年人生活无忧，安心享受退休后的美好生活，北京正着力构建市级指导、区级统筹、街乡落实、社区参与的四级居家养老服务网络，实现老年人在其周边、身边和床边就近享受居家养老服务。老吾老以及人之老，无论是制度保障，还是关爱与和乐，每一位老人们的幸福感，与政府的关爱密不可分。在如此多的幸福环绕之下，“快乐”“悦己”已经不再是年轻人追求的专利，老年人的生活也可以被笑声环绕。
为了能够全方位的展现新时代老年人的幸福生活，本次晚会在编排结构上分为“国强盛·人少年”，“爱和丽·人温暖”，“孝传扬·人幸福”，“心无忌·人青春”四大篇章。从国家保障、社会服务、子女孝养、自身心态四个角度，来解构新时代老年人的幸福生活，用真实而鲜活的情感传达“国不老，家不老，人不老”的主旨思想。每一章节开篇均采用少儿诵读三字经的形式，用深厚的文化底蕴彰显中华民族的道德情怀，韵律和美，宜咏宜吟。
北京首届老年春晚从筹备、海选、复选、彩排到成功演出历时一个月，参演人员包括知名老艺术家、老年表演团体以及儿童和社区普通老人，节目演出涵盖了歌唱、舞蹈、器乐、朗诵、走秀等多种艺术形式，通过欢乐的分享与正能量的传递，赋予了晚会更多维的社会温度和情感力量，展现了新时代广大老年人热爱生活、积极向上、健康快乐的精神风貌，弘扬了中华民族尊老爱老助老的传统美德，充分彰显了老有所养、老有所医、老有所学、老有所教、老有所乐、老有所为的幸福景象。
老艺术家传唱经典 德艺双馨再绽芳华
93岁高龄的著名男高音艺术家李光羲尽管腿脚不便，平时依靠轮椅代步，但在晚会现场依然坚持全程站立，热情洋溢的演唱了他的经典曲目《祝酒歌》，尽显常青之态。同时，一首《龙》在表达老人爱国之情的同时，也让每一位国人都为之振奋。值得一提的是，1953年李光羲和老伴儿王紫薇于合唱队一见钟情，两人于1957年冬天结婚，50年金婚照片曾经悬挂于人民大会堂的百位老人金婚照最显眼的位置，如今结婚60余载，依然恩爱如初。晚会组特意在节目中穿插了李光羲的全家福照片，四世同堂、共享天伦的其乐融融画面,让人感到幸福满溢。
以一曲《回娘家》红遍大江南北的著名歌唱艺术家朱明瑛，开篇以一首《新春到》在欢快的歌声中带领观众们踏上寻找春天的脚步，共同描画新一年的幸福图景。今年已经72岁的她还坚持为观众们准备了又唱又跳的曲目《黄昏放牛》，这首源自拉美的歌曲，唱跳结合，颇具难度。在彩排过程中，朱明瑛与孩子们精心排练舞蹈动作，特别是一段与年轻舞蹈演员舞台上对舞的环节，完全不亚于年轻的舞者，一次次的排练让晚会组都担心朱明瑛的身体能否吃的消，但她每个动作都严格按照要求准确到位，甚至连腰带上的小细节都不放过，着实令人敬佩与感动。
86版西游记作为不可逾越的经典,剧中饱含深情的金曲亦是如此。歌唱家吴静作为剧中插曲《女儿情》的原唱，当年是由杨洁导演直接钦定由她来演唱。这首脍炙人口的经典歌曲一直传唱至今，热度不减，被无数人争相翻唱。虽然刚刚做完一个手术，身体还没有完全恢复，但吴静仍然坚持来参加首届老年春晚的演出，再现《女儿情》的天籁之音，她表示：为了观众，她会一直唱下去。
63岁的牟玄甫歌声沉稳悠扬,别有一番韵味，曾经是东方歌舞团的男高音歌唱家，后任煤矿文工团团长、党委副书记。几十年来，他始终没有离开过心爱的舞台，一直在为人民歌唱。这一次他没有选择自己的独唱曲目，而是特意准备了一首与平均年龄70岁的民族合唱团共同合作的《草原之夜》，献给首届老年春晚。
中国萨克斯第一人范圣琦虽已89岁高龄，但现场风采依旧。当他收到首届老年春晚的邀约，毫不犹豫就答应了。当听说是与孩子们合作演出，由孩子们为他伴舞，范圣琦简直乐开了花，特意准备了一曲欢快的彝族经典曲目《阿细跳月》。
78岁的首批金话筒奖获得者虹云和83岁的我国第一代电视工作者陈铎也双双亮相，两位老艺术家携手再现中国纪录片高峰《话说长江》的经典合作，特意为首届老年春晚带来一首题为《每一个春天都是新的青春》的朗诵，生动诠释只要心态青春，我们总是少年。
老少同乐致青春 笙歌欢颜共享天伦
幼有所育、老有所养，各得其美，怡然自乐，这是美好和谐社会的图景，因为国之强盛，才能让千家万户共享安定康乐的生活，才能让无数老年人在新时代焕发别样的青春。2020年第七次人口普查的数据显示，北京市居民平均预期寿命达到82.43岁，全市百岁老年人已达1400余人。在首届老年春晚上，无数自称是60后、70后、80后的百岁老人后备军们与时代同频，在欢歌笑语中展现出积极健康的精神风貌。
《对唱总动员》以老人唱新歌、儿童唱老歌的演绎形式，带来流行与经典交相辉映的舞台享受，在老少同乐中彰显“一老一小”民生温度；曾因穿着非遗蜡染旗袍在三里屯走秀而爆火网络的时尚奶奶团携手酷爷爷团上演走秀串烧，这些平均年龄已近古稀的爷爷奶奶用时尚的步伐中走出人生又一崭新篇章；民族合唱团与和平里社区老年合唱团在明快爽朗的音乐语言和充满活力的节奏中，倾诉出年轻的心对未来的无限向往与憧憬，分别带来了《二十年后再相会》以及原创曲目《就是图个乐》。
此外，在“直通老年春晚”征集活动中脱颖而出的优秀作品：男子独唱《你的模样》、男子独唱《京腔京调话北京》和女子群舞《彝海情长》同样在首届老年春晚中精彩亮相。据了解，“直通老年春晚”海选征集活动自12月27日正式开启，在北京时间和快手站内同步上线，线上共征集作品近400部，总浏览量超过2亿，海选参与老人3000余人，最终票选前三名直通本次老年春晚。
情系养老新时代 传颂孝善文明新风
近年来，北京市全面拓展养老服务业发展内涵，着力打造“以居家为基础、社区为依托、机构为补充、医养相结合”的养老服务体系。以恭和家园为代表的大量社会养老服务机构，代表着社会力量，为老年人提供温暖、安心的服务与帮助，为构建和谐大环境、让老年人安心养老提供支持，这是中华民族的传统美德，也是中国人最深厚、最美好的情感。过去讲养儿防老，可现在养老观念在突飞猛进，养老事业多元化、多样化的发展给老年人也提供了更多生活方式的选择，大量的社会养老机构，为老年人提供着更为便捷的关怀与温暖。
晚会中的合唱曲目《美好家园》，这首由恭和家园社区长者家人以及社区G.O(美好生活组织者)共同创作的歌曲尽显社区的和谐温暖、邻里的亲近情感，展现了与时俱进、人人向往的新时代养老方式。同时，由恭和苑的音乐治疗师徐斐带来的歌曲《母亲老了》，在温暖的旋律中同样成为晚会中的一个重要记忆点。
作为养老服务的主要提供者和中坚力量,养老护理员推动着新时代养老服务的高质量发展。北京市目前共有护理员1.2万名，他们用无尽的耐心、如对父母一般的爱心，为无数老人送去无微不至的照顾，带去更加幸福的生活体验。本次晚会特别邀请了16位全市优秀护理员代表共同演绎合唱曲目《和你一样》，展现当下养老护理员的风貌以及他们对养老事业发展做出的贡献，为大众带来深入人心的真诚印记。
除了精彩好看的文艺演出，首届老年春晚通过人性化、多样化的环节设计与内容形式贯穿始末，最终实现晚会主题“国强盛·人少年”的情境营造和思想内涵的升华。晚会在每个篇章特别设计的《说出你的故事》这一环节，通过全北京市各个养老机构、养老社区共80多位老人的群采视频，讲述普通人的故事，呈现老人与子女之间的暖心瞬间，以平实真挚的情感引发共鸣。与此同时，晚会组通过进驻养老社区拍摄60多位老人的笑容，并在晚会现场后台捕捉参演老人笑容的花絮，反应老人内心由衷散发的喜悦之情，以此展现新时代老年人最真实的精神面貌和晚年生活。
在舞美设计方面，首届老年春晚更是进行了一次视听审美的升级革新。现场舞美打破了春晚以往的固有设计，在色调上以玫红色与蓝色混搭，并辅以白、灰、金等色调，彰显大气高级的底色与质感，营造尊贵典雅的氛围和感受。舞台造型上融入了“碗”的意象创意，在提升整体舞台视觉效应的同时，极大的拓宽了表现力与观赏性。同时“碗”在中华文化中象征着合家团圆团圆，寓意着千家万户齐聚一堂共庆新春，寄托了对新的一年的美好祝愿。
“国强盛·人少年”——北京首届老年春晚将于2月3日大年初三晚19:45起在BRTV生活频道、BRTV新闻频道、 BRTV科教频道联合播出，并将通过北京时间进行同步直播，敬请广大市民届时收看。
《国强盛•人少年-北京首届老年春节联欢晚会》
生活频道首播：2月3日（大年初三）19:45
重播：2月3日21:15、https://t.cn/A6ioN8Jp 、13:59
2月5日9:28、https://t.cn/A6ioN8Je 、https://t.cn/A6ioN8iy
北京首届老年春晚由北京市民政局、北京广播电视台主办，北京养老行业协会协办，BRTV生活频道中心承办，恭和家园独家冠名。晚会以“国强盛·人少年”为主题，立足首都老龄事业发展趋势，深怀敬老之心，倾注爱老之情，笃行为老之事，以沁暖人心的情感为贯穿暗线，以缤纷多彩的文艺节目为呈现方式，生动诠释了新时代老年人“美好生活·每一程”，“美好生活·每一天”的幸福景象，在传递温暖与正能量中共同谱写老年春晚的盛世华章。
“人民至上，把人民放在心中最高位置”是中国共产党始终坚持的初心使命，同时也是本届晚会的主旨所在。为了让老年人生活无忧，安心享受退休后的美好生活，北京正着力构建市级指导、区级统筹、街乡落实、社区参与的四级居家养老服务网络，实现老年人在其周边、身边和床边就近享受居家养老服务。老吾老以及人之老，无论是制度保障，还是关爱与和乐，每一位老人们的幸福感，与政府的关爱密不可分。在如此多的幸福环绕之下，“快乐”“悦己”已经不再是年轻人追求的专利，老年人的生活也可以被笑声环绕。
为了能够全方位的展现新时代老年人的幸福生活，本次晚会在编排结构上分为“国强盛·人少年”，“爱和丽·人温暖”，“孝传扬·人幸福”，“心无忌·人青春”四大篇章。从国家保障、社会服务、子女孝养、自身心态四个角度，来解构新时代老年人的幸福生活，用真实而鲜活的情感传达“国不老，家不老，人不老”的主旨思想。每一章节开篇均采用少儿诵读三字经的形式，用深厚的文化底蕴彰显中华民族的道德情怀，韵律和美，宜咏宜吟。
北京首届老年春晚从筹备、海选、复选、彩排到成功演出历时一个月，参演人员包括知名老艺术家、老年表演团体以及儿童和社区普通老人，节目演出涵盖了歌唱、舞蹈、器乐、朗诵、走秀等多种艺术形式，通过欢乐的分享与正能量的传递，赋予了晚会更多维的社会温度和情感力量，展现了新时代广大老年人热爱生活、积极向上、健康快乐的精神风貌，弘扬了中华民族尊老爱老助老的传统美德，充分彰显了老有所养、老有所医、老有所学、老有所教、老有所乐、老有所为的幸福景象。
老艺术家传唱经典 德艺双馨再绽芳华
93岁高龄的著名男高音艺术家李光羲尽管腿脚不便，平时依靠轮椅代步，但在晚会现场依然坚持全程站立，热情洋溢的演唱了他的经典曲目《祝酒歌》，尽显常青之态。同时，一首《龙》在表达老人爱国之情的同时，也让每一位国人都为之振奋。值得一提的是，1953年李光羲和老伴儿王紫薇于合唱队一见钟情，两人于1957年冬天结婚，50年金婚照片曾经悬挂于人民大会堂的百位老人金婚照最显眼的位置，如今结婚60余载，依然恩爱如初。晚会组特意在节目中穿插了李光羲的全家福照片，四世同堂、共享天伦的其乐融融画面,让人感到幸福满溢。
以一曲《回娘家》红遍大江南北的著名歌唱艺术家朱明瑛，开篇以一首《新春到》在欢快的歌声中带领观众们踏上寻找春天的脚步，共同描画新一年的幸福图景。今年已经72岁的她还坚持为观众们准备了又唱又跳的曲目《黄昏放牛》，这首源自拉美的歌曲，唱跳结合，颇具难度。在彩排过程中，朱明瑛与孩子们精心排练舞蹈动作，特别是一段与年轻舞蹈演员舞台上对舞的环节，完全不亚于年轻的舞者，一次次的排练让晚会组都担心朱明瑛的身体能否吃的消，但她每个动作都严格按照要求准确到位，甚至连腰带上的小细节都不放过，着实令人敬佩与感动。
86版西游记作为不可逾越的经典,剧中饱含深情的金曲亦是如此。歌唱家吴静作为剧中插曲《女儿情》的原唱，当年是由杨洁导演直接钦定由她来演唱。这首脍炙人口的经典歌曲一直传唱至今，热度不减，被无数人争相翻唱。虽然刚刚做完一个手术，身体还没有完全恢复，但吴静仍然坚持来参加首届老年春晚的演出，再现《女儿情》的天籁之音，她表示：为了观众，她会一直唱下去。
63岁的牟玄甫歌声沉稳悠扬,别有一番韵味，曾经是东方歌舞团的男高音歌唱家，后任煤矿文工团团长、党委副书记。几十年来，他始终没有离开过心爱的舞台，一直在为人民歌唱。这一次他没有选择自己的独唱曲目，而是特意准备了一首与平均年龄70岁的民族合唱团共同合作的《草原之夜》，献给首届老年春晚。
中国萨克斯第一人范圣琦虽已89岁高龄，但现场风采依旧。当他收到首届老年春晚的邀约，毫不犹豫就答应了。当听说是与孩子们合作演出，由孩子们为他伴舞，范圣琦简直乐开了花，特意准备了一曲欢快的彝族经典曲目《阿细跳月》。
78岁的首批金话筒奖获得者虹云和83岁的我国第一代电视工作者陈铎也双双亮相，两位老艺术家携手再现中国纪录片高峰《话说长江》的经典合作，特意为首届老年春晚带来一首题为《每一个春天都是新的青春》的朗诵，生动诠释只要心态青春，我们总是少年。
老少同乐致青春 笙歌欢颜共享天伦
幼有所育、老有所养，各得其美，怡然自乐，这是美好和谐社会的图景，因为国之强盛，才能让千家万户共享安定康乐的生活，才能让无数老年人在新时代焕发别样的青春。2020年第七次人口普查的数据显示，北京市居民平均预期寿命达到82.43岁，全市百岁老年人已达1400余人。在首届老年春晚上，无数自称是60后、70后、80后的百岁老人后备军们与时代同频，在欢歌笑语中展现出积极健康的精神风貌。
《对唱总动员》以老人唱新歌、儿童唱老歌的演绎形式，带来流行与经典交相辉映的舞台享受，在老少同乐中彰显“一老一小”民生温度；曾因穿着非遗蜡染旗袍在三里屯走秀而爆火网络的时尚奶奶团携手酷爷爷团上演走秀串烧，这些平均年龄已近古稀的爷爷奶奶用时尚的步伐中走出人生又一崭新篇章；民族合唱团与和平里社区老年合唱团在明快爽朗的音乐语言和充满活力的节奏中，倾诉出年轻的心对未来的无限向往与憧憬，分别带来了《二十年后再相会》以及原创曲目《就是图个乐》。
此外，在“直通老年春晚”征集活动中脱颖而出的优秀作品：男子独唱《你的模样》、男子独唱《京腔京调话北京》和女子群舞《彝海情长》同样在首届老年春晚中精彩亮相。据了解，“直通老年春晚”海选征集活动自12月27日正式开启，在北京时间和快手站内同步上线，线上共征集作品近400部，总浏览量超过2亿，海选参与老人3000余人，最终票选前三名直通本次老年春晚。
情系养老新时代 传颂孝善文明新风
近年来，北京市全面拓展养老服务业发展内涵，着力打造“以居家为基础、社区为依托、机构为补充、医养相结合”的养老服务体系。以恭和家园为代表的大量社会养老服务机构，代表着社会力量，为老年人提供温暖、安心的服务与帮助，为构建和谐大环境、让老年人安心养老提供支持，这是中华民族的传统美德，也是中国人最深厚、最美好的情感。过去讲养儿防老，可现在养老观念在突飞猛进，养老事业多元化、多样化的发展给老年人也提供了更多生活方式的选择，大量的社会养老机构，为老年人提供着更为便捷的关怀与温暖。
晚会中的合唱曲目《美好家园》，这首由恭和家园社区长者家人以及社区G.O(美好生活组织者)共同创作的歌曲尽显社区的和谐温暖、邻里的亲近情感，展现了与时俱进、人人向往的新时代养老方式。同时，由恭和苑的音乐治疗师徐斐带来的歌曲《母亲老了》，在温暖的旋律中同样成为晚会中的一个重要记忆点。
作为养老服务的主要提供者和中坚力量,养老护理员推动着新时代养老服务的高质量发展。北京市目前共有护理员1.2万名，他们用无尽的耐心、如对父母一般的爱心，为无数老人送去无微不至的照顾，带去更加幸福的生活体验。本次晚会特别邀请了16位全市优秀护理员代表共同演绎合唱曲目《和你一样》，展现当下养老护理员的风貌以及他们对养老事业发展做出的贡献，为大众带来深入人心的真诚印记。
除了精彩好看的文艺演出，首届老年春晚通过人性化、多样化的环节设计与内容形式贯穿始末，最终实现晚会主题“国强盛·人少年”的情境营造和思想内涵的升华。晚会在每个篇章特别设计的《说出你的故事》这一环节，通过全北京市各个养老机构、养老社区共80多位老人的群采视频，讲述普通人的故事，呈现老人与子女之间的暖心瞬间，以平实真挚的情感引发共鸣。与此同时，晚会组通过进驻养老社区拍摄60多位老人的笑容，并在晚会现场后台捕捉参演老人笑容的花絮，反应老人内心由衷散发的喜悦之情，以此展现新时代老年人最真实的精神面貌和晚年生活。
在舞美设计方面，首届老年春晚更是进行了一次视听审美的升级革新。现场舞美打破了春晚以往的固有设计，在色调上以玫红色与蓝色混搭，并辅以白、灰、金等色调，彰显大气高级的底色与质感，营造尊贵典雅的氛围和感受。舞台造型上融入了“碗”的意象创意，在提升整体舞台视觉效应的同时，极大的拓宽了表现力与观赏性。同时“碗”在中华文化中象征着合家团圆团圆，寓意着千家万户齐聚一堂共庆新春，寄托了对新的一年的美好祝愿。
“国强盛·人少年”——北京首届老年春晚将于2月3日大年初三晚19:45起在BRTV生活频道、BRTV新闻频道、 BRTV科教频道联合播出，并将通过北京时间进行同步直播，敬请广大市民届时收看。
《国强盛•人少年-北京首届老年春节联欢晚会》
生活频道首播：2月3日（大年初三）19:45
重播：2月3日21:15、https://t.cn/A6ioN8Jp 、13:59
2月5日9:28、https://t.cn/A6ioN8Je 、https://t.cn/A6ioN8iy
#沈阳身边事##沈阳生活##沈阳新鲜事##沈阳新闻##沈阳分享##沈阳事儿##沈阳同城# 沈阳文学史研究的一部力作
□初国卿
顾宁称得上是世家出身，我与其父母多有交往。他的父亲顾奎相先生，是著名史学家，曾任辽宁史学会会长，著述颇丰。世纪之交那些年，顾先生主持“辽海文化论坛”，力推“辽海文化”，卓有影响。让我印象最深的是他从《元史·洪福源传》等三条史料查到关于“沈阳”一词的记载，确定“沈阳”一词早在1233年就已出现，并由此考定“沈阳”一名并非如许多著述文章所谓“1296年取沈州之‘沈”与辽阳之‘阳’二字合成得来”，而是由我国自古以来地名形成的特定文化因素，即沈水之北故为“沈阳”而名。这一考证翔实且有说服力，由此为沈阳之名的来源画上了一个完美的句号。顾宁的母亲陈涴女士，曾是辽宁省社会科学院的资深研究员，多年从事清史和改革史方面研究，所著《中国古代改革史论》是第一部系统的中国古代改革通史专著，学界同仁誉为这一领域的“开山之作”。顾宁的外祖父陈光崇也是中国史学界的知名学者，在中国通史、隋唐史和史学史研究中多有建树，著述亦丰。出生在这样一个史学世家里，顾宁自然先天充盈。他以文学博士身份，主持东北大学文法学院新闻学系，承继家传，在深入清代文化研究的同时，又着力新媒体文化论、中日媒体文化比较研究，其学术视野，又非父祖之辈可比。这样的家世和学养，自然为《清代沈阳十大文学家评传》做了别人难以企及的铺垫，同时也保证了这部著作不同凡俗的学术质量。
有清一代，沈阳文学不仅是盛京文化的重要组成部分，而且对当朝文学发展有着重要贡献，某种程度说，沈阳是清王朝文学艺术的策源地，同时又具备不同于其他地区的个性特征。因此，沈阳地区的文学创作在清代文坛上具有特殊的地位。
1644年，清王朝首都从沈阳迁往北京，随着“从龙入关”大潮的涌动，清王朝的文化班底几乎都离开了沈阳，所以后来在北京成名的纳兰性德、铁保、唐英、纳兰常安、奕绘、英和、奎照、文康、顾春，包括《红楼梦》作者曹雪芹等人其实都是当年于沈阳“从龙入关”者的后代。而作为陪都沈阳，在清初很长一段时间里都是热闹过后的冷落甚至荒凉，在这个基础上重建的沈阳文学，自然有着不同于以往历史和其他地区的独特性，而作家群体的构成也就比较复杂，其文学创作有着较大的分野，具体可分为三大类型：一是满族文学，二是流人文学，三是市井文学。顾宁《清代沈阳十大文学家评传》入选作家分别是陈之遴、徐灿夫妇，函可，苗君稷，戴梓、戴亨父子，陈梦雷，纳兰常安，缪公恩，爱新觉罗·裕瑞，韩小窗，缪润绂，大致也包括了这三个方面。如纳兰常安、爱新觉罗·裕瑞是满族作家；陈之遴、徐灿夫妇，函可，戴梓、戴亨父子，陈梦雷是流人作家；韩小窗、缪润绂（主要是《沈阳百咏》）的创作影响是市井文学。由此可见，《清代沈阳十大文学家评传》入选的作家有很强的代表性。
作家评传主要是记录作家的人生经历与作品内容、风格与成就。《清代沈阳十大文学家评传》每位传主的文本约三万字左右，在这样短的篇幅内为一位作家立传，需要作者较高的文学修养与文字水平，需要大量的阅读和尽可能全面的材料支持。在这方面，顾宁自是当行。他对《清代沈阳十大文学家评传》中所涉及的传主，无一例外地阅读了其全部作品，查阅了大量典籍，几乎遍阅传主的评论资料，从而让每一位作家的评传具有更丰富的生平内容，更翔实的生活背景，更深入的作品解读，更准确的艺术评价。
首先，作者充分掌握了“评传”的写作原则，通过叙述、描写兼考证，抓住写作对象的性格、命运等方面的主要特点，合理剪裁，突出重点，充分揭示传主特有的风貌。
在陈梦雷一篇中，作者重点叙述其在流放沈阳期间的所作所为，除编修《盛京通志》外，还注重被后世所忽略的《周易浅述》八卷，并给予高度关注：“此著作问世后，或许因其流犯身份并未引起当时学界的重视，今日辽沈学术界可能因为此书艰涩难读亦论及寥寥。笔者认为，认真研究这部著作，对研究陈梦雷和研究沈阳学术史有重要意义，特别是在沈阳学术史领域，可以说此书是首部行世的学术专著，具有里程碑意义和价值，这是陈梦雷对沈阳文化发展做出的又一重大贡献。”这样的叙述与评价，自然使陈梦雷一篇丰满而不失新意。
评传的价值很大程度上在于作者对传主生平充分叙述的基础上，进行个人的审美分析与评价，这方面，顾宁自有其不凡之处。如在陈之遴、徐灿一篇中，对陈、徐夫妇二人一生坎坷、结局悲凉的命运有着独到的分析和评价：“陈之遴的人生轨迹，则未免有铤而走险、咎由自取的意味。或者再宽容一些说，出身‘一门三阁老，六部五尚书’的海宁陈氏的陈之遴生不逢时，身处朝代鼎革之际，使得其人格中重利轻义的一面，被放大到极致，其个人的悲剧，毋宁说是时代大悲剧的一个小小的分镜头罢了。”这样的分析十分中肯，也很有见地。
有价值质量的人物评价往往离不开精审的学术考证。在此书中，多有考证，如纳兰常安的生卒年，此前著述多说“具体生卒年不详”，顾宁根据清人李来泰《莲龛集》所写序文，得出常安的生年为康熙二十年（1681），卒年为乾隆十二年（1747），由此解决了常安的生卒年问题。同时还订正了流行本常安《沈水三春集》校注中的几十处错误，从中可见出作者严谨的治学态度。
其次，依托于传，深入点评，运用议论的方式，对人物进行评价，借以表明作者的观点与态度。
传是评的基础，评是对传的深化和升华，如果一篇传记作品里没有恰到好处的点评，则顿显作品的空泛和无力。在这方面，《沈阳十大文学家评传》将传与评结合得非常好，每一篇作品都是传中有评。如对常安文学成就的评价：“我们通过纳兰常安宏大的著作，可以清楚地了解，纳兰常安与其说是一代名宦，不如说是有清一代之文学大家。固然单纯就其文学灵感与名气而论，也许比之其同宗纳兰性德，乃至享誉清代的‘骈文八大家’‘桐城古文派’等略逊一筹，然而从其洋洋洒洒，博学典雅的文赋创作来看，实在是不遑多让。在此对纳兰常安的生涯与创作做一略传，冀望引起坊间方家之更多关注。”这是目前文学史上对常安文学创作成就最高也是最中允的评价。
其三是笔锋蕴涵情感，行文中适当融入作者自身的感受。如作者为陈梦雷所遭遇的不公呐喊道：“梦雷为此类书的编纂花费二十二年心血，就这样被雍正帝白白抢去，天理何在、公道何在！然而，历史是公正的，任何封建权势都不可能永久掩盖历史真相。今天学界经过认真研究，以大量事实证明陈梦雷是《古今图书集成》的真正主编，是他为中华民族文化建设做出的又一重大贡献。”在这里，作者将自己的独特感受和审美情感渗透在传记的字里行间，从而使传主人物形象更加鲜明和生动。
同时，顾宁作为沈阳地区著名大学的教授，尤其注重每位传主相关辽沈地域的文学创作，几乎每一篇都单列有反映辽沈地方的创作内容。如陈梦雷对沈阳文化建设的贡献；“留都十六景”对后来《陪都景略》《陪都纪略》中“留都十景”以及最终“沈阳八景”的影响；陈之遴的辽河诗；缪公恩的辉山、浑河、万泉诗；缪润绂的千山诗以及《沈阳百咏》的艺术成就和版本形成等，都有浓墨重彩的叙述与评价。
在写作过程中，作者对传主的创作都有着深入浅出的诠释与鉴赏，尤其是采取同时期作家作品比较的方法，突显出传主的创作特色。如在分析裕瑞《暖炕》诗时，将同朝诗人袁枚和钱大昕的同题诗进行比对，别具一格。在鉴赏缪公恩《乌拉草》一诗时，则将缪公恩学生金朝觐和吉林诗坛领袖沈承瑞的同题诗作相印证，进行分析评论，读来饶有情致，颇具别趣。
《清代沈阳十大文学家评传》恰到好处地记叙、议论、抒情，使传与评做到有机结合，充分展示了作者的学术功力与创作才情。此书堪称沈阳地区近些年来文学史研究方面的一部难得的力作，值得认真阅读与典藏。
□初国卿
顾宁称得上是世家出身，我与其父母多有交往。他的父亲顾奎相先生，是著名史学家，曾任辽宁史学会会长，著述颇丰。世纪之交那些年，顾先生主持“辽海文化论坛”，力推“辽海文化”，卓有影响。让我印象最深的是他从《元史·洪福源传》等三条史料查到关于“沈阳”一词的记载，确定“沈阳”一词早在1233年就已出现，并由此考定“沈阳”一名并非如许多著述文章所谓“1296年取沈州之‘沈”与辽阳之‘阳’二字合成得来”，而是由我国自古以来地名形成的特定文化因素，即沈水之北故为“沈阳”而名。这一考证翔实且有说服力，由此为沈阳之名的来源画上了一个完美的句号。顾宁的母亲陈涴女士，曾是辽宁省社会科学院的资深研究员，多年从事清史和改革史方面研究，所著《中国古代改革史论》是第一部系统的中国古代改革通史专著，学界同仁誉为这一领域的“开山之作”。顾宁的外祖父陈光崇也是中国史学界的知名学者，在中国通史、隋唐史和史学史研究中多有建树，著述亦丰。出生在这样一个史学世家里，顾宁自然先天充盈。他以文学博士身份，主持东北大学文法学院新闻学系，承继家传，在深入清代文化研究的同时，又着力新媒体文化论、中日媒体文化比较研究，其学术视野，又非父祖之辈可比。这样的家世和学养，自然为《清代沈阳十大文学家评传》做了别人难以企及的铺垫，同时也保证了这部著作不同凡俗的学术质量。
有清一代，沈阳文学不仅是盛京文化的重要组成部分，而且对当朝文学发展有着重要贡献，某种程度说，沈阳是清王朝文学艺术的策源地，同时又具备不同于其他地区的个性特征。因此，沈阳地区的文学创作在清代文坛上具有特殊的地位。
1644年，清王朝首都从沈阳迁往北京，随着“从龙入关”大潮的涌动，清王朝的文化班底几乎都离开了沈阳，所以后来在北京成名的纳兰性德、铁保、唐英、纳兰常安、奕绘、英和、奎照、文康、顾春，包括《红楼梦》作者曹雪芹等人其实都是当年于沈阳“从龙入关”者的后代。而作为陪都沈阳，在清初很长一段时间里都是热闹过后的冷落甚至荒凉，在这个基础上重建的沈阳文学，自然有着不同于以往历史和其他地区的独特性，而作家群体的构成也就比较复杂，其文学创作有着较大的分野，具体可分为三大类型：一是满族文学，二是流人文学，三是市井文学。顾宁《清代沈阳十大文学家评传》入选作家分别是陈之遴、徐灿夫妇，函可，苗君稷，戴梓、戴亨父子，陈梦雷，纳兰常安，缪公恩，爱新觉罗·裕瑞，韩小窗，缪润绂，大致也包括了这三个方面。如纳兰常安、爱新觉罗·裕瑞是满族作家；陈之遴、徐灿夫妇，函可，戴梓、戴亨父子，陈梦雷是流人作家；韩小窗、缪润绂（主要是《沈阳百咏》）的创作影响是市井文学。由此可见，《清代沈阳十大文学家评传》入选的作家有很强的代表性。
作家评传主要是记录作家的人生经历与作品内容、风格与成就。《清代沈阳十大文学家评传》每位传主的文本约三万字左右，在这样短的篇幅内为一位作家立传，需要作者较高的文学修养与文字水平，需要大量的阅读和尽可能全面的材料支持。在这方面，顾宁自是当行。他对《清代沈阳十大文学家评传》中所涉及的传主，无一例外地阅读了其全部作品，查阅了大量典籍，几乎遍阅传主的评论资料，从而让每一位作家的评传具有更丰富的生平内容，更翔实的生活背景，更深入的作品解读，更准确的艺术评价。
首先，作者充分掌握了“评传”的写作原则，通过叙述、描写兼考证，抓住写作对象的性格、命运等方面的主要特点，合理剪裁，突出重点，充分揭示传主特有的风貌。
在陈梦雷一篇中，作者重点叙述其在流放沈阳期间的所作所为，除编修《盛京通志》外，还注重被后世所忽略的《周易浅述》八卷，并给予高度关注：“此著作问世后，或许因其流犯身份并未引起当时学界的重视，今日辽沈学术界可能因为此书艰涩难读亦论及寥寥。笔者认为，认真研究这部著作，对研究陈梦雷和研究沈阳学术史有重要意义，特别是在沈阳学术史领域，可以说此书是首部行世的学术专著，具有里程碑意义和价值，这是陈梦雷对沈阳文化发展做出的又一重大贡献。”这样的叙述与评价，自然使陈梦雷一篇丰满而不失新意。
评传的价值很大程度上在于作者对传主生平充分叙述的基础上，进行个人的审美分析与评价，这方面，顾宁自有其不凡之处。如在陈之遴、徐灿一篇中，对陈、徐夫妇二人一生坎坷、结局悲凉的命运有着独到的分析和评价：“陈之遴的人生轨迹，则未免有铤而走险、咎由自取的意味。或者再宽容一些说，出身‘一门三阁老，六部五尚书’的海宁陈氏的陈之遴生不逢时，身处朝代鼎革之际，使得其人格中重利轻义的一面，被放大到极致，其个人的悲剧，毋宁说是时代大悲剧的一个小小的分镜头罢了。”这样的分析十分中肯，也很有见地。
有价值质量的人物评价往往离不开精审的学术考证。在此书中，多有考证，如纳兰常安的生卒年，此前著述多说“具体生卒年不详”，顾宁根据清人李来泰《莲龛集》所写序文，得出常安的生年为康熙二十年（1681），卒年为乾隆十二年（1747），由此解决了常安的生卒年问题。同时还订正了流行本常安《沈水三春集》校注中的几十处错误，从中可见出作者严谨的治学态度。
其次，依托于传，深入点评，运用议论的方式，对人物进行评价，借以表明作者的观点与态度。
传是评的基础，评是对传的深化和升华，如果一篇传记作品里没有恰到好处的点评，则顿显作品的空泛和无力。在这方面，《沈阳十大文学家评传》将传与评结合得非常好，每一篇作品都是传中有评。如对常安文学成就的评价：“我们通过纳兰常安宏大的著作，可以清楚地了解，纳兰常安与其说是一代名宦，不如说是有清一代之文学大家。固然单纯就其文学灵感与名气而论，也许比之其同宗纳兰性德，乃至享誉清代的‘骈文八大家’‘桐城古文派’等略逊一筹，然而从其洋洋洒洒，博学典雅的文赋创作来看，实在是不遑多让。在此对纳兰常安的生涯与创作做一略传，冀望引起坊间方家之更多关注。”这是目前文学史上对常安文学创作成就最高也是最中允的评价。
其三是笔锋蕴涵情感，行文中适当融入作者自身的感受。如作者为陈梦雷所遭遇的不公呐喊道：“梦雷为此类书的编纂花费二十二年心血，就这样被雍正帝白白抢去，天理何在、公道何在！然而，历史是公正的，任何封建权势都不可能永久掩盖历史真相。今天学界经过认真研究，以大量事实证明陈梦雷是《古今图书集成》的真正主编，是他为中华民族文化建设做出的又一重大贡献。”在这里，作者将自己的独特感受和审美情感渗透在传记的字里行间，从而使传主人物形象更加鲜明和生动。
同时，顾宁作为沈阳地区著名大学的教授，尤其注重每位传主相关辽沈地域的文学创作，几乎每一篇都单列有反映辽沈地方的创作内容。如陈梦雷对沈阳文化建设的贡献；“留都十六景”对后来《陪都景略》《陪都纪略》中“留都十景”以及最终“沈阳八景”的影响；陈之遴的辽河诗；缪公恩的辉山、浑河、万泉诗；缪润绂的千山诗以及《沈阳百咏》的艺术成就和版本形成等，都有浓墨重彩的叙述与评价。
在写作过程中，作者对传主的创作都有着深入浅出的诠释与鉴赏，尤其是采取同时期作家作品比较的方法，突显出传主的创作特色。如在分析裕瑞《暖炕》诗时，将同朝诗人袁枚和钱大昕的同题诗进行比对，别具一格。在鉴赏缪公恩《乌拉草》一诗时，则将缪公恩学生金朝觐和吉林诗坛领袖沈承瑞的同题诗作相印证，进行分析评论，读来饶有情致，颇具别趣。
《清代沈阳十大文学家评传》恰到好处地记叙、议论、抒情，使传与评做到有机结合，充分展示了作者的学术功力与创作才情。此书堪称沈阳地区近些年来文学史研究方面的一部难得的力作，值得认真阅读与典藏。
✋热门推荐