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用理性线条与简练色彩呈现内心世界，沉浸于抽象与现实的转换，探知艺术的无限可能，协调出略带戏剧化又散发生活情调的家。
客厅从陈列到规划，从色调到材质，精致与灵动贯穿其中。家具与饰品凸显流线与光泽，诉说着充满艺术感的自由过渡，内敛却不乏张力，谦逊又不失高贵。
餐厅氛围优雅而生动，一碟一杯呼应客厅的优雅质感，体现自由的诉求，营造富有生命力的居家氛围。
用理性线条与简练色彩呈现内心世界，沉浸于抽象与现实的转换，探知艺术的无限可能，协调出略带戏剧化又散发生活情调的家。
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餐厅氛围优雅而生动，一碟一杯呼应客厅的优雅质感，体现自由的诉求，营造富有生命力的居家氛围。
李小可限量水墨数字藏品即将发布
“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”为了弘扬中华优秀传统文化，运用新技术、新手段，激发创意灵感、丰富文化内涵，“灵境·人民艺术馆”与李可染艺术基金会将于4月20日联合发布六幅“非同小可”李小可限量水墨数字藏品，纪念著名艺术家李小可先生逝世一周年。今日起可开始预约。
中国水墨画，包涵了中华文化基因，也是中华优秀传统文化的标志和象征。水墨的世界是简单又丰厚的，它以水、墨融合，以黑、白相间，笔触时浓时淡、时浅时深、时轻时重、时实时虚……水墨始于唐宋，至今仍具有强大的艺术生命力，不仅孕育出中国水墨画本身，还涌现出齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李可染、张大千、林风眠等艺术大师。通过水墨，我们可以感受艺术家表达大千世界的丰富意蕴、外在自然与内在心灵的相融无间，还可以探究中华文化精神和中国艺术传承与发展。
“‘水墨’是我艺术生涯选择的主要语言方式，也是缘：父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。我一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。”李小可，著名艺术家，国家一级美术师，李可染之子。曾任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会中国画艺委会委员、北京画院艺委会主任、李可染艺术基金会理事长、黄山书画院院长等。李小可在传承李可染艺术精神与中国画传统的基础上，以开放的视野深度直面生活与时代，从现实生活的强烈感受中寻找自己个性化的艺术语言，在重体验的基础上注重表现，将自我情感与本真融入创作，寻找到属于自己的“水墨家园”，拓展出中国画的新意境。代表作有《水墨家园》《夏》《宫墙》《宫雪》《远古的回声》《山魂》《远方》《水墨造化》《黄山天下无》等。艺术作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏，包括故宫博物院、中国美术馆、北京画院、澳门特区政府、中国驻英国大使馆、中国驻旧金山总领事馆等。
此次“非同小可”李小可限量水墨数字藏品精选了水墨家园、雪域藏迹系列中的六幅作品，其中《荫》《宫雪》《彩练》《春月》《回声》这五幅作品展现出古都北京的宁静和神秘藏地的圣洁，更展现了中国水墨的传承和发展。五幅作品将在人民网各平台限量发行(每款发行10000份)。此外，李小可“雪域藏迹——西藏”系列中的作品《山魂》(2017年)，将作为特别款，限量发行2000份。“非同小可”李小可限量水墨数字藏品通过人民链平台进行区块链认证，并在人民网平台进行个人藏品的统一管理，具有唯一编号、永久存证、不可复制、不可篡改等特性，极具收藏价值。该系列将于4月20日发售，网友可通过“灵境·人民艺术馆”直接购买。
“灵境·人民艺术馆”致力于以内容科技更好助力普及大众艺术作品，推动人民群众提高艺术鉴赏力，让艺术走进寻常百姓家。“李可染艺术基金会”是1998年成立的国家级艺术基金会，以弘扬中华民族文化为宗旨，积极推动当代美术事业的发展。“灵境·人民艺术馆”数字藏品发行将在艺术类、展演类、影视类、公益类等领域重点展开，旨在让中华优秀传统文化借助新的技术手段，成为文艺创新的重要源泉。
“非同小可”李小可限量水墨数字藏品介绍
本次数字藏品选取自李小可先生的“水墨家园——北京”和“雪域藏迹——西藏”系列。
1、“水墨家园——北京”系列之《荫》：李小可对北京有着赤子般的依恋与乡愁，行走在北京老城的街道上，感受着槐树林下的透光与浓郁的树荫，作者产生了强烈的创作欲望。抽象的线条交织起舞动的树干，墨色的变化渲染出林荫路的静谧，动静的结合表现出大自然中繁茂旺盛的生命力。

《荫》 水墨纸本 68cm×68cm 1993年
2、“水墨家园——北京”系列之《宫雪》：《宫雪》中将抽象的红色宫墙与留白的雪相融合，李小可基于传统水墨表现，吸取了当代的视觉经验，进而创造出新的笔墨语言。白雪给人一种暖冬气象，在雪景如霜的笔墨中更深沉地去感知净洁之美，融化在心。

《宫雪》 设色纸本 68cm×68cm 2003年
3、“雪域藏迹——西藏”系列之《彩练》：为了寻找新的艺术灵感，李小可30多年里30多次到西藏，用笔墨构筑起属于自己的精神家园。画中远处雪山若浪涌，近处彩练热烈而有序。作品色调既厚重又明快，肃穆中渲染出生机勃发的朝气烂漫，将大自然的雄浑与藏地人文相融合，这正是作者所追求的“我的作品里一定要有人间烟火”。

《彩练》 设色纸本 89.8cm×97.4cm 2014年
4、“雪域藏迹——西藏”系列之《春月》：《春月》记录的是春的芬芳，一棵丰盈的桃树占据了画面四分之三，充满了生机与活力。2013年春,李小可途径波密桃花沟，偶遇百年桃花林怒放之时天降鹅毛大雪，作者将自然之美的震撼跃然纸上，用书写性的线条与带有符号意味的点在分离、交织中构成了具有当代绘画形式的画面，传递着希望与能量。

《春月》 设色纸本 103cm×99cm 2017年
5、“雪域藏迹——西藏”系列之《回声》：《回声》承载了李小可对高原自然与藏地文化的敬畏，远景的山脉与近景的建筑融为一体，呈现天地人合一的境界。苍茫冷峻的笔触中饱含细腻温暖，流淌着强烈的人文关怀和拥抱自然的真挚情感。

《回声》 设色纸本 53cm×45cm 2016年
特别版：“雪域藏迹——西藏”系列之《山魂》：李小可对于雪的表现有着自己独特的艺术语言，在描绘出雪山磅礴气势的同时运用传统的中国水墨笔触将高原雪山特有的瑰丽、圣洁、苍茫与神秘感表现的淋漓尽致。

《山魂》 设色纸本 123cm×246.5cm 2017年

2016年 李小可在西藏日喀则珠峰观景台 https://t.cn/RxktnxE
“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”为了弘扬中华优秀传统文化，运用新技术、新手段，激发创意灵感、丰富文化内涵，“灵境·人民艺术馆”与李可染艺术基金会将于4月20日联合发布六幅“非同小可”李小可限量水墨数字藏品，纪念著名艺术家李小可先生逝世一周年。今日起可开始预约。
中国水墨画，包涵了中华文化基因，也是中华优秀传统文化的标志和象征。水墨的世界是简单又丰厚的，它以水、墨融合，以黑、白相间，笔触时浓时淡、时浅时深、时轻时重、时实时虚……水墨始于唐宋，至今仍具有强大的艺术生命力，不仅孕育出中国水墨画本身，还涌现出齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李可染、张大千、林风眠等艺术大师。通过水墨，我们可以感受艺术家表达大千世界的丰富意蕴、外在自然与内在心灵的相融无间，还可以探究中华文化精神和中国艺术传承与发展。
“‘水墨’是我艺术生涯选择的主要语言方式，也是缘：父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。我一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。”李小可，著名艺术家，国家一级美术师，李可染之子。曾任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会中国画艺委会委员、北京画院艺委会主任、李可染艺术基金会理事长、黄山书画院院长等。李小可在传承李可染艺术精神与中国画传统的基础上，以开放的视野深度直面生活与时代，从现实生活的强烈感受中寻找自己个性化的艺术语言，在重体验的基础上注重表现，将自我情感与本真融入创作，寻找到属于自己的“水墨家园”，拓展出中国画的新意境。代表作有《水墨家园》《夏》《宫墙》《宫雪》《远古的回声》《山魂》《远方》《水墨造化》《黄山天下无》等。艺术作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏，包括故宫博物院、中国美术馆、北京画院、澳门特区政府、中国驻英国大使馆、中国驻旧金山总领事馆等。
此次“非同小可”李小可限量水墨数字藏品精选了水墨家园、雪域藏迹系列中的六幅作品，其中《荫》《宫雪》《彩练》《春月》《回声》这五幅作品展现出古都北京的宁静和神秘藏地的圣洁，更展现了中国水墨的传承和发展。五幅作品将在人民网各平台限量发行(每款发行10000份)。此外，李小可“雪域藏迹——西藏”系列中的作品《山魂》(2017年)，将作为特别款，限量发行2000份。“非同小可”李小可限量水墨数字藏品通过人民链平台进行区块链认证，并在人民网平台进行个人藏品的统一管理，具有唯一编号、永久存证、不可复制、不可篡改等特性，极具收藏价值。该系列将于4月20日发售，网友可通过“灵境·人民艺术馆”直接购买。
“灵境·人民艺术馆”致力于以内容科技更好助力普及大众艺术作品，推动人民群众提高艺术鉴赏力，让艺术走进寻常百姓家。“李可染艺术基金会”是1998年成立的国家级艺术基金会，以弘扬中华民族文化为宗旨，积极推动当代美术事业的发展。“灵境·人民艺术馆”数字藏品发行将在艺术类、展演类、影视类、公益类等领域重点展开，旨在让中华优秀传统文化借助新的技术手段，成为文艺创新的重要源泉。
“非同小可”李小可限量水墨数字藏品介绍
本次数字藏品选取自李小可先生的“水墨家园——北京”和“雪域藏迹——西藏”系列。
1、“水墨家园——北京”系列之《荫》：李小可对北京有着赤子般的依恋与乡愁，行走在北京老城的街道上，感受着槐树林下的透光与浓郁的树荫，作者产生了强烈的创作欲望。抽象的线条交织起舞动的树干，墨色的变化渲染出林荫路的静谧，动静的结合表现出大自然中繁茂旺盛的生命力。

《荫》 水墨纸本 68cm×68cm 1993年
2、“水墨家园——北京”系列之《宫雪》：《宫雪》中将抽象的红色宫墙与留白的雪相融合，李小可基于传统水墨表现，吸取了当代的视觉经验，进而创造出新的笔墨语言。白雪给人一种暖冬气象，在雪景如霜的笔墨中更深沉地去感知净洁之美，融化在心。

《宫雪》 设色纸本 68cm×68cm 2003年
3、“雪域藏迹——西藏”系列之《彩练》：为了寻找新的艺术灵感，李小可30多年里30多次到西藏，用笔墨构筑起属于自己的精神家园。画中远处雪山若浪涌，近处彩练热烈而有序。作品色调既厚重又明快，肃穆中渲染出生机勃发的朝气烂漫，将大自然的雄浑与藏地人文相融合，这正是作者所追求的“我的作品里一定要有人间烟火”。

《彩练》 设色纸本 89.8cm×97.4cm 2014年
4、“雪域藏迹——西藏”系列之《春月》：《春月》记录的是春的芬芳，一棵丰盈的桃树占据了画面四分之三，充满了生机与活力。2013年春,李小可途径波密桃花沟，偶遇百年桃花林怒放之时天降鹅毛大雪，作者将自然之美的震撼跃然纸上，用书写性的线条与带有符号意味的点在分离、交织中构成了具有当代绘画形式的画面，传递着希望与能量。

《春月》 设色纸本 103cm×99cm 2017年
5、“雪域藏迹——西藏”系列之《回声》：《回声》承载了李小可对高原自然与藏地文化的敬畏，远景的山脉与近景的建筑融为一体，呈现天地人合一的境界。苍茫冷峻的笔触中饱含细腻温暖，流淌着强烈的人文关怀和拥抱自然的真挚情感。

《回声》 设色纸本 53cm×45cm 2016年
特别版：“雪域藏迹——西藏”系列之《山魂》：李小可对于雪的表现有着自己独特的艺术语言，在描绘出雪山磅礴气势的同时运用传统的中国水墨笔触将高原雪山特有的瑰丽、圣洁、苍茫与神秘感表现的淋漓尽致。

《山魂》 设色纸本 123cm×246.5cm 2017年

2016年 李小可在西藏日喀则珠峰观景台 https://t.cn/RxktnxE
“关于看到我的画作就认为是女性绘画这一点是肤浅的。这是一个次要问题。”
弗兰肯特尔最著名的作品，1952年的《山与海》（Mountains and Sea）就是“渗透染色法”的典型之作，最后用炭笔加上了几笔抽象线条。
《山与海》（图5）最终改变了抽象表现主义绘画的发展轨迹。1953年，格林伯格带肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）和莫里斯·路易斯（Morris Louis）来到弗兰肯特尔的工作室，这两位抽象画家立即被弗兰肯特尔的独特技法和画中大块的平面色域所吸引。
格林伯格很快把这三位同手法相似的马克·#罗斯科# （Mark Rothko）、巴内特·纽曼（Barnett Newman）和克利福特·史提尔（Clyfford Still）放在一起比较，由此提出了抽象表现主义的新力量和新风格——“色域绘画”（Color Field Painting）。在十几年间，弗兰肯特尔都是这种画法中独当一面的先驱。
“我创作时不关心画面是不是风景......也不管观者会不会看到日落。我只关心，我到底有没有画出一幅美妙的画？”美国抽象主义绘画代表人物海伦·弗兰肯特尔#发现艺术家##辣就是我##弗兰肯特尔#
弗兰肯特尔最著名的作品，1952年的《山与海》（Mountains and Sea）就是“渗透染色法”的典型之作，最后用炭笔加上了几笔抽象线条。
《山与海》（图5）最终改变了抽象表现主义绘画的发展轨迹。1953年，格林伯格带肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）和莫里斯·路易斯（Morris Louis）来到弗兰肯特尔的工作室，这两位抽象画家立即被弗兰肯特尔的独特技法和画中大块的平面色域所吸引。
格林伯格很快把这三位同手法相似的马克·#罗斯科# （Mark Rothko）、巴内特·纽曼（Barnett Newman）和克利福特·史提尔（Clyfford Still）放在一起比较，由此提出了抽象表现主义的新力量和新风格——“色域绘画”（Color Field Painting）。在十几年间，弗兰肯特尔都是这种画法中独当一面的先驱。
“我创作时不关心画面是不是风景......也不管观者会不会看到日落。我只关心，我到底有没有画出一幅美妙的画？”美国抽象主义绘画代表人物海伦·弗兰肯特尔#发现艺术家##辣就是我##弗兰肯特尔#
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