北宋青釉凤鸟尊～历代的青釉都是以铁作为主要着色剂，釉内氧化铁含量的多少，和烧造温度，对釉的呈色有很大关系。正如许之衡《饮流斋说瓷》中所说：“古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。”宋瓷的审美创造了华夏文明史上一个不可跨越的高度，宋瓷艺术以其端庄典雅、清新质朴、含蓄隽永的美学特征著称于世，其高雅的格调让人神往。典雅清新的宋瓷延续了五代越窑所凝练的精华，胎质的细腻，釉色的纷呈，工艺的精巧，设计的独到，无不匠心独运，闪烁着哲人的智慧。此器纹饰和造型都是仿古代青铜器，制作工艺精湛，雕工细腻，釉层较厚处如凝脂，温润如玉，釉层较薄处露出胎骨，层次感丰富，整器庄重典雅，为青瓷之精品。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术#

#收藏##瓷器##明清瓷器# 瓷中繁花——耕织图
古代中国是一个农耕为主的国家，历代统治者都十分重视桑蚕和农耕。
“耕织图”是用绘画配合诗的艺术表现形式反映农桑劳作过程的一大创举，
耕织图运用在清代瓷器上，最早可以追溯到清代康熙时期。
康熙一朝，天下初定，平三藩，收台湾。百姓急需休养生息。
相传，清朝康熙皇帝得宋版耕织图，于是命宫廷画家焦秉贞参照宋版《耕织图》重新绘制。
焦秉贞的《耕织图》得到康熙皇帝的褒奖，每图都配题了诗，还写了一篇长长的重农劝农的《序言》。
由于皇帝的重视与褒奖，这套《耕织图》得到广泛的翻刻与传播，从此之后，社会上又出现了许多以焦秉贞《耕织图》为兰本的《耕织图》。
而当时的景德镇匠人便将《耕织图》运用到了瓷绘上，成为一代名品。
后道光年间又以粉彩瓷器居多，往往一耕一织，与当时的“无双谱”“江西十景”并列称为清代中期粉彩名誉品种。
道光朝的耕织图，与无双谱，江西十景一样，均采用当时最为优质的瓷胎，最精细的材料，最顶尖的画工进行绘制。
而常见的耕织图多见于碗、盘饮食器上，今天的我们很难想象用这样精美的瓷器就餐。
从目前我们见到的实物的保存状况来看，这类瓷器在当时应该仅仅是观赏，而不具备实用价值。
暗和了《朱子家训》之中的：“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”之意。
我认为耕织图，最好的体现出了中华文明农耕文化的载体。是古代工匠智慧的结晶。

钧瓷｜入窑一色，出窑万彩

钧瓷因其色其形皆为天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专供于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。

©王现锋

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