Richard Julian Long(1945-)是英国雕塑家，也是英国最著名的大地艺术家之一。他是唯一一位四次入围特纳奖的艺术家。他的作品灵感来自个人经历、地理历史和植物生活。利用水、岩石和泥土等自然材料，他的作品通过空间追踪他的物理运动。

他早期的学校相当的保守，他在学校里进行的试验由于太“早熟”而导致他被开除。之后他就读于圣马丁艺术学院，后来开始使用雕塑、摄影和文字等多种媒介创作作品。当时他的同学们在研究玻璃纤维和焊接金属制成的永久形式，但是他放弃了工作室和永久的概念，以安静却脱离传统的姿态打破了抽象表现主义和波普艺术的“垄断”，创作了诸多低调、表演性质以及短暂性的艺术作品。

他的作品通常由泥土、岩石、泥、石头和其他自然材料制成，除了陆地上的自然雕塑，他还使用了摄影、文字和地图等媒介来描绘他走过的风景，通常是用他的表演和经历的材料或纪实照片来展示。他在60年代末和70年代的环境雕塑和以行走为基础的作品与当代表演和观念艺术的实验相结合，他曾在撒哈拉沙漠、澳大利亚、冰岛和英国布里斯托尔的家附近步行，虽然他的许多作品都是基于他的行为，并以稀疏的图像和文字记录下来，但他对自然的关注使他成为大地艺术这一新兴领域的先驱。他的作品被证明是革命性的，因为它改变了社会对雕塑的看法，他拓宽了雕塑的概念，使其不再局限于“传统”材料，雕塑也可以包括行为艺术和观念艺术，艺术作品可以是创造艺术本身的过程。

在他的作品中，景观会在某种程度上被故意改变，通常被认为是他走进环境时环境产生的反应，如 A Line Made by Walking (1967)（图2）。其他作品包括未经改变的风景照片或地图，并附有详细说明行走地点和时间的文字。作品Delabole Slate Circle（图3-4）直径2米，由168块来自英国康沃尔采石场的石头组成，这些石头可以通过不同的方式进行组合。Long解释道:“你可以说我的工作是自然模式和人类形式主义之间的平衡，线条和圆形的抽象概念。在那里，我的人类特征与自然力量和世界的模式相遇，这才是我的作品的主题。

他对待自然世界的方式更多的是个人和经验主义，而不是激进主义。自从第一次去非洲后，朗游历了很多地方，表演了散步，并把它们记录下来作为他的艺术作品。这些短途旅行的规模可能非常大，要在恶劣的气候下行走数周，冒着受伤和被野兽咬伤的危险。然而，比起忍耐力，这些短途旅行更多的是完全沉浸在大自然中，以及独立自主的孤独过程。Long的作品以装置的形式存在，也以记忆和叙事的形式存在于我们的想象中。
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华纳传媒位于曼哈顿的新的总部大楼不仅仅是一栋办公楼,更是一个沉浸式的媒体体验空间，大楼内部众多新媒体作品中最具特色的便是——Prow
Prow是由数据驱动的光雕塑，高65英尺，贯穿了整栋大楼的4层环绕楼梯。并配备了沉浸式的音频设备。

它的出现照亮了曼哈顿的天际线。这座雕塑通过算法将华纳传媒电影和电视节目中的颜色提取出来，融入耀眼的灯光雕塑中，并在258400个LED上为其制作动画。

动画的播放分为两个关键模式-可视化和品牌。而播放模式能够通过一个小小的显示器去改变。视觉化模式是从华纳传媒的电影、预告片和电视剧集中汲取灵感，并在灯光雕塑上进行艺术诠释。

品牌模式闪耀着华纳传媒旗下有线电视新闻网（CNN）等大型网络节目的品牌展示。还可以为特殊活动或假日提供静态图像和特定颜色。

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Kaisa Berry

大数量的积聚总会造成极其壮观的视觉感受，艺术家Kaisa Berry和设计工作室BOTH的创意总监Timo Berry，将1100只雨伞高挂在大厅上，看起来就好像一朵朵白云飘浮在头上，参杂着篮色和紫色的光影，让人沉浸在这一片雨伞天空下，让人忍不住抬头多看几眼，尽情享受这片白色森林。

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