#刻审美[超话]# 吴冠中的文艺观：作画，我一向主张不择手段
在人类的文明进程中，求真、寻美已是人类探索未知的共同课题。人民艺术家吴冠中先生，一生图真、殉美，在自传中留下了当年针对现实而发的文艺观：
❃ 中国传统绘画往往宜于案头细读，江山卧游，当张挂上墙在一定距离外观赏，往往就失去吸引人的视觉魅力，像范宽、郭熙具造型特色的磅礴气势只属少数。绘画必须发挥视觉形式效果，墙上效果，距离效果，建筑效果。
❃ 蔡元培归纳：西方绘画近建筑，中国绘画近文学。就近文学这一观点而言，画中有诗，这诗应是画中细胞，而非指题写在画面上额外增添的诗句。
❃ 作画为表达独特的情思与美感，我一向主张不择手段，即择一切手段。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段。
❃ 价值源于手法运用中之整体效益。就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。
❃ 实践中，我作画从不考虑固有的程式，并竭力避免重复自己已有的表现方式。
❃ 艺之成一如树之长，首要土壤，土生土长。土生土长是根本，孤陋寡闻是缺点，这是两个不同的概念。
❃ 任何材料都有其优缺点，驾驭材料与艺术技巧本来就血肉相连。
❃ 中国绘画都表达作者的生活情趣及其人生观，用笔墨在纸或绢上透露内心的思绪，重意境，但多半忽视画的整体形式效果，视觉效果。纸或绢旧了，变得黄黄的，远看只是一片黄灰灰的图案。
❃ 古代中国杰出的艺术家何尝不重视构成，书法中的每一个字都是一个独立的构成天地。
❃ 艺术有两路，小路作品娱人，大路作品感人。
❃ 我的大部分风景画是通过构思、选取不同的素材组成的，作一幅画，往往要数次搬动画架，从几个不同地点去写生。说得明白点，就是「移花接木」或「移山填海」。
❃ 我为此确实是吃尽了苦头，例如往往要靠双手攀着树根爬上陡坡无路的山巅作画。作完画，双手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱扔出去让它滚下坡去，我自己则像儿童溜滑梯似的从坡上慢慢滑下去。
❃ 没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠、象牙等等；而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。
❃ 个人感受之差异，也是个人风格形成的因素之一。毕沙罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象，两个路过的法国农民停下来看了好久，临走给了一句评语：「一个在凿（指毕沙罗），另一个在切（指塞尚）。」而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法，这已是长期的现象了吧！
❃ 如果逐步打开东西方的隔阂，了解人家不同的生活环境和生活趣味，则抽象派在一定社会条件中的诞生也是必然的，没有什么可怕的。
❃ 我国古典建筑从形体到装饰处处离不开抽象美。苏州留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣感人，真是大自然难得的艺术创造，如能够将其移入现代大建筑物的壁画中，当引来客进入神奇之境。
❃ 最近有些从艺的中、青年们，尤其是昔日的学生，常想找我谈谈，因他们感到彷徨，似乎已无路可走或不知路在何方，真的处在断裂阶层之中了吗？我老而麻木了，并未意识到断裂。回顾传统，太迂腐，弃之；遥望西方，眼花缭乱，不知所从，自身处境于是落空，此之谓断裂！艺术发展中只有渐变、蜕变，摇身一变的魔术不是艺术，偃苗助长是自欺欺人，缺乏艺术修养与表现力而标榜自我的劣作并不少见。西方现代艺术进入了造型世界的新领域，与一味依凭客观物象的旧写实主义有了质的变异，但其间有一座重要的桥梁——印象主义，作为新旧艺术桥梁的印象主义的功绩永放光彩。我们正处于古、今、中、外的立交桥头，脚踏实地，便通向东南西北的广阔天地，这是一个幸运的起点，有什么理由自馁！
节选自《我负丹青》吴冠中 / 著。今年是吴冠中诞辰100周年，清华大学将在11月举办「美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展」展览时间：2019年11月1日-2020年5月3日
图1-9:吴冠中《拉萨龙王潭》，1961年 ； 吴冠中《再绘高昌（高昌遗址之二）》，1987年 ； 吴冠中《春雪》，1996年 ； 吴冠中《南方人家》，1996年 ； 吴冠中《鹤舞》，2002年 ； 吴冠中《童年》，2003年 ； 吴冠中《春酣》，2006年 ； 吴冠中《眠》， 2008年
在人类的文明进程中，求真、寻美已是人类探索未知的共同课题。人民艺术家吴冠中先生，一生图真、殉美，在自传中留下了当年针对现实而发的文艺观：
❃ 中国传统绘画往往宜于案头细读，江山卧游，当张挂上墙在一定距离外观赏，往往就失去吸引人的视觉魅力，像范宽、郭熙具造型特色的磅礴气势只属少数。绘画必须发挥视觉形式效果，墙上效果，距离效果，建筑效果。
❃ 蔡元培归纳：西方绘画近建筑，中国绘画近文学。就近文学这一观点而言，画中有诗，这诗应是画中细胞，而非指题写在画面上额外增添的诗句。
❃ 作画为表达独特的情思与美感，我一向主张不择手段，即择一切手段。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段。
❃ 价值源于手法运用中之整体效益。就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。
❃ 实践中，我作画从不考虑固有的程式，并竭力避免重复自己已有的表现方式。
❃ 艺之成一如树之长，首要土壤，土生土长。土生土长是根本，孤陋寡闻是缺点，这是两个不同的概念。
❃ 任何材料都有其优缺点，驾驭材料与艺术技巧本来就血肉相连。
❃ 中国绘画都表达作者的生活情趣及其人生观，用笔墨在纸或绢上透露内心的思绪，重意境，但多半忽视画的整体形式效果，视觉效果。纸或绢旧了，变得黄黄的，远看只是一片黄灰灰的图案。
❃ 古代中国杰出的艺术家何尝不重视构成，书法中的每一个字都是一个独立的构成天地。
❃ 艺术有两路，小路作品娱人，大路作品感人。
❃ 我的大部分风景画是通过构思、选取不同的素材组成的，作一幅画，往往要数次搬动画架，从几个不同地点去写生。说得明白点，就是「移花接木」或「移山填海」。
❃ 我为此确实是吃尽了苦头，例如往往要靠双手攀着树根爬上陡坡无路的山巅作画。作完画，双手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱扔出去让它滚下坡去，我自己则像儿童溜滑梯似的从坡上慢慢滑下去。
❃ 没有必要咬文嚼字来区别美与漂亮，但美与漂亮在造型艺术领域里确是两个完全不同的概念。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺，或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠、象牙等等；而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。
❃ 个人感受之差异，也是个人风格形成的因素之一。毕沙罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象，两个路过的法国农民停下来看了好久，临走给了一句评语：「一个在凿（指毕沙罗），另一个在切（指塞尚）。」而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法，这已是长期的现象了吧！
❃ 如果逐步打开东西方的隔阂，了解人家不同的生活环境和生活趣味，则抽象派在一定社会条件中的诞生也是必然的，没有什么可怕的。
❃ 我国古典建筑从形体到装饰处处离不开抽象美。苏州留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎，当早春尚未发叶时，看那茎枝纵横伸展，线纹沉浮如游龙，野趣感人，真是大自然难得的艺术创造，如能够将其移入现代大建筑物的壁画中，当引来客进入神奇之境。
❃ 最近有些从艺的中、青年们，尤其是昔日的学生，常想找我谈谈，因他们感到彷徨，似乎已无路可走或不知路在何方，真的处在断裂阶层之中了吗？我老而麻木了，并未意识到断裂。回顾传统，太迂腐，弃之；遥望西方，眼花缭乱，不知所从，自身处境于是落空，此之谓断裂！艺术发展中只有渐变、蜕变，摇身一变的魔术不是艺术，偃苗助长是自欺欺人，缺乏艺术修养与表现力而标榜自我的劣作并不少见。西方现代艺术进入了造型世界的新领域，与一味依凭客观物象的旧写实主义有了质的变异，但其间有一座重要的桥梁——印象主义，作为新旧艺术桥梁的印象主义的功绩永放光彩。我们正处于古、今、中、外的立交桥头，脚踏实地，便通向东南西北的广阔天地，这是一个幸运的起点，有什么理由自馁！
节选自《我负丹青》吴冠中 / 著。今年是吴冠中诞辰100周年，清华大学将在11月举办「美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展」展览时间：2019年11月1日-2020年5月3日
图1-9:吴冠中《拉萨龙王潭》，1961年 ； 吴冠中《再绘高昌（高昌遗址之二）》，1987年 ； 吴冠中《春雪》，1996年 ； 吴冠中《南方人家》，1996年 ； 吴冠中《鹤舞》，2002年 ； 吴冠中《童年》，2003年 ； 吴冠中《春酣》，2006年 ； 吴冠中《眠》， 2008年
【[蜡烛]当代#著名作家从维熙逝世#，享年86岁】据前媒体人赵勇力消息，从维熙生前好友、作家李辉今日在他所在的微信群中透露，作家从维熙10月29日早晨于北京逝世，享年86岁。
从维熙，河北玉田人。1933年出生，当代作家、中国作家协会成员，曾任教师，北京日报记者、编辑。著有中篇小说《大墙下的红玉兰》《远去的白帆》，长篇小说《北国草》，长篇纪实文学《走向混沌》，散文集《历史，从未这样》等。因《大墙下的红玉兰》，从维熙也被称为“大墙文学之父”。
今天早晨7点，公众号“六根”发表李辉文章《我与老从》，谈及二人往事。从维熙第一篇中篇小说《大墙下的红玉兰》1979年发表于巴金主编的《收获》，在巴金百年诞辰之际，从维熙感怀，如果没有巴金，他的《大墙下的红玉兰》《远去的白帆》等作品就难以发表。
当年《远去的白帆》发表受阻，最终因为巴金得以发表。在文章《巴金箴言伴我行——贺巴金九九重阳》中，从维熙写到巴金对他作品的评价：“小说展示了历史的严酷，在严酷的主题中，展示了生活最底层的人性之美，不管别的刊物是什么态度，我们需要这样的作品，回去我们发表它。”巴金朴素、散淡的气质，对从维熙产生了巨大的影响，在《巴金箴言伴我行》中他写道“文坛像个林木家族，什么树种都有，那安静而伟岸的梧桐，就是巴金。”
巴金呼吁文人说真话，而不是违背心意假话连篇。从维熙是一位“说真话”的作家。在《走向混沌》中，从维熙以真实的笔触，记录了自己二十多年的经历，和与自己同时代、同命运的知识分子的遭遇。这部回忆录的文字充满了自省意识，笔落之处，皆是时代施加于其身上的烙印。
在《远去的白帆》的序言中，从维熙写道在他的少年时代，他会把流星叫做“贼星”，“贼”是卑鄙的象征，是把自己的幸福建立在他人痛苦之上的自私者的标签。他在书中用文字剖析了一个人物，一颗与他命运相关的“贼星”。这不是一个寓言故事，也不是一个童话，不算悲剧，也算不上喜剧：“我只不过把发生在那特殊年代的历史和那些人物，浓缩于时代舞台的一隅；把燃烧的记忆写成小说……为真、善、美唱一支歌……”
从维熙的写作，无法放下他所经历的沉重。他曾在电视节目中自陈，如果没有那段经历，他恐怕写不出有沉甸甸分量的作品：“我必须把它写出来，对历史，对良心负责，也对中国这一代知识分子（负责），让他们留下自己的声音。”
从维熙，河北玉田人。1933年出生，当代作家、中国作家协会成员，曾任教师，北京日报记者、编辑。著有中篇小说《大墙下的红玉兰》《远去的白帆》，长篇小说《北国草》，长篇纪实文学《走向混沌》，散文集《历史，从未这样》等。因《大墙下的红玉兰》，从维熙也被称为“大墙文学之父”。
今天早晨7点，公众号“六根”发表李辉文章《我与老从》，谈及二人往事。从维熙第一篇中篇小说《大墙下的红玉兰》1979年发表于巴金主编的《收获》，在巴金百年诞辰之际，从维熙感怀，如果没有巴金，他的《大墙下的红玉兰》《远去的白帆》等作品就难以发表。
当年《远去的白帆》发表受阻，最终因为巴金得以发表。在文章《巴金箴言伴我行——贺巴金九九重阳》中，从维熙写到巴金对他作品的评价：“小说展示了历史的严酷，在严酷的主题中，展示了生活最底层的人性之美，不管别的刊物是什么态度，我们需要这样的作品，回去我们发表它。”巴金朴素、散淡的气质，对从维熙产生了巨大的影响，在《巴金箴言伴我行》中他写道“文坛像个林木家族，什么树种都有，那安静而伟岸的梧桐，就是巴金。”
巴金呼吁文人说真话，而不是违背心意假话连篇。从维熙是一位“说真话”的作家。在《走向混沌》中，从维熙以真实的笔触，记录了自己二十多年的经历，和与自己同时代、同命运的知识分子的遭遇。这部回忆录的文字充满了自省意识，笔落之处，皆是时代施加于其身上的烙印。
在《远去的白帆》的序言中，从维熙写道在他的少年时代，他会把流星叫做“贼星”，“贼”是卑鄙的象征，是把自己的幸福建立在他人痛苦之上的自私者的标签。他在书中用文字剖析了一个人物，一颗与他命运相关的“贼星”。这不是一个寓言故事，也不是一个童话，不算悲剧，也算不上喜剧：“我只不过把发生在那特殊年代的历史和那些人物，浓缩于时代舞台的一隅；把燃烧的记忆写成小说……为真、善、美唱一支歌……”
从维熙的写作，无法放下他所经历的沉重。他曾在电视节目中自陈，如果没有那段经历，他恐怕写不出有沉甸甸分量的作品：“我必须把它写出来，对历史，对良心负责，也对中国这一代知识分子（负责），让他们留下自己的声音。”
#河北身边事# 【#著名作家从维熙病逝#[蜡烛]著有《大墙下的红玉兰》】#唐山事儿# 北京青年报记者刚刚获悉，中国当代著名作家从维熙29日晨于北京病逝，享年86岁。从维熙是河北玉田人，1933年出生于河北玉田县城北代官屯。曾任教师，做过记者、编辑。中国作家协会会员。主要作品有中篇小说《大墙下的红玉兰》、《远去的白帆》、《风泪眼》，长篇小说《北国草》、《走向混沌》等。《大墙下的红玉兰》是代表作。
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