.. #音乐剧罗密欧与朱丽叶# 中文版首演repo
⚠️都是个人主观感受，别杠，杠就是你对。随缘看，再就不发了。
返场表现好于下半场好于上半场。
这是一部群戏，没有哪个演员的戏份特别多。歌多台词少舞蹈部分多，也就意味着传达人物感情变化时会少了一个很重要的方式——台词，而舞蹈（尤其是群舞）将承担相对较重的作用，对于推动情节发展和冲突有很重要的影响。
看到了复刻法罗朱的努力，但是这剧的编排让我难受。法罗朱的剧本对于感情的刻画本来就不算很细致，对于熟悉罗朱故事的人来说，情节叙述和感情发展上的简略对理解剧情不会有很大影响，但作为一部独立的剧，其实故事讲得并不好（比如，朱丽叶不愿和帕里斯伯爵结婚，去找神父，神父立马就给了她一瓶假死药，seriously？你是早就预知到会发生此事并且准备好解决方案了吗？诸如此类）
而中罗朱在法罗朱的基础上更加光速地推进了剧情发展，又进行了一次缩减，于是一些承上启下的情节没有了，一些关键的信息不交代了。比如：
上半场，蒙太古夫人找罗密欧、众人找罗密欧，班伏里奥跑上跑下喊着罗密欧的名字找他，这些几乎都没了。情节上的串联变得更少了，于是上半场更像是歌曲串烧表演。
放逐路上的荒凉与悲惨没了。记忆里法罗朱中朱丽叶从神父那儿拿到假死药，和罗密欧在放逐路上和死神的舞蹈对手戏是同时在舞台上进行的。而中罗朱里，罗密欧被放逐被弱化了。
在罗朱故事的那个时代，罗密欧被放逐、被驱逐出维罗纳，这是比杀了他更难过的，其中蕴含的悲伤比死亡更沉重，也是为之后罗密欧得知朱丽叶已死无论如何也要返回维罗纳一同死去做铺垫。（dbq看完莎罗朱后再看法罗朱中罗朱，这一段总是不太得劲儿，我知道这是不同的作品，但略去放逐的悲凉与意义，总感觉罗朱的故事缺了点什么。）
首演的卡司，形象上都蛮符合各自角色，但太拘谨太乖巧了，尤其是上半场，这不是维罗纳的孩子、也不是世界之王，是一群乖学生在排练集体队列操。
开场维罗纳的孩子，看着群舞我内心忍不住拍手高喊，“动起来啊年轻人们”。两大家族的恩怨情仇、明争暗斗、水火不容，就是靠开场的群舞给交代清楚的啊，不是卡准节拍完成动作就好了。我觉得表现最好最像维罗纳的孩子的是那位头发卷曲头顶扎着两个啾啾的男舞者。
卡普莱特家的舞会，法罗朱里是各色华丽服饰的假面舞会，中罗朱里是全体白衣，时不时机械舞步，雷响过后仿佛被叫醒才恢复正常。
下半场第一首歌的群舞，队列整齐，动作整齐有力量，嘴里合着节拍演出“嘿”“哈”，我真的一度以为走错剧场误入了武术学校[允悲]
对于群舞的编排和表演是我整场最不满意的部分。但返场时的表现明明就好很多的，商量一下，能否把返场时的舞蹈编入正剧，把返场时的情绪平移到正剧，再练一下，或许会更好。
世界之王（也不止这一首歌），过于乖巧了。罗密欧、茂丘西奥和班伏里奥，都不是什么乖小孩儿，他们应当是狂放不羁、崇尚自由、活在当下、风/流/骚/气的，是维罗纳的风流人物。
三位演员中，郭亢的毛球是状态最对味的。可能有人觉得他过于跳脱过于疯狂了，但我觉得是他的两位朋友以及台上的群舞太拘谨导致的对比效果过于明显。返场时候世界之王里大家的感觉回来点了，希望下次在正剧里直接情绪到位。
罗密欧这个角色不是一个完美人物，平时和不少女人有过纠葛，不然也不会出现教父问他“到底是哪个朱丽叶”的问题了。嘎子的罗密欧相当帅气，本就长相异域的他扮演罗密欧很适合，在唱功和技巧上没问题，但情绪和气质上太正气了。每到嘎子脱衣服或是罗朱亲吻的戏码，现场观众席总会发出尖叫惊呼，一次也就算了，还是多次，真的很影响观感体验，情绪都断了☹️
小周的班伏里奥，同样的问题，过于乖巧了。班伏里奥从一开始的风流倜傥放荡不羁，到后来两位好友分别死去，是一个在人物塑造和情绪上可以深挖的角色，但就首演来看，目前感觉更像是工具人，希望后面几场能够改进。演唱方面，小周比我在烟雾时候看到的进步不少。
蓝妈妈红妈妈唱得不错，奶妈有点让我失望了，跑动爬楼走位后气息不太稳。
死神，一个在法罗朱里存在感极强的角色，在中罗朱里有点可惜了。首演里的死神仿佛工具人一般，在移动布景时出现串场。
法罗朱里死神给我留下深刻印象的几场戏，在中罗朱里我不禁要问，死神你站得离他们那么远是为何，是不舍得让他们死么。比如卡普莱特家的舞会、婚礼、罗朱二人分别喝下药死去。死神代表的是命运、是驱散不了的阴郁，无处不在笼罩在他们身边。这一点让我格外想念上个月在同一个剧场里看到的灵魂，没有对比就没有伤害，方方的灵魂真的很棒。
作为首演是合格的，更期待之后的改进。返场谢幕时，法方导演说只有在CN能在两个月就排出了如此大的一部剧，了不起。的确，这很不容易，但作为观众我更希望看到精心打磨过而不是赶时间制作出来的剧（这也不是针对中罗朱，目前市面上好多剧都有这个通病）。
最后吐槽一下舞监（是这么说吧？），音乐盖过人声，开麦点没卡住，麦克风声音时大时小，追光灯打着打着就挪走了，人朱丽叶还在阳台上唱着呢
一刷无法做到所有点都关注到，会再刷的，希望越来越好。
卡司：
阿云嘎-罗密欧
徐瑶-朱丽叶
郭亢-茂丘西奥
周默涵-班伏里奥
孙圣凯-提拔尔特
刘烨-奶妈
袁岱-卡普莱特伯爵
崔妍-卡普莱特夫人
丁辰西-蒙太古夫人
孟祥宇-神父
甘泉-亲王
⚠️都是个人主观感受，别杠，杠就是你对。随缘看，再就不发了。
返场表现好于下半场好于上半场。
这是一部群戏，没有哪个演员的戏份特别多。歌多台词少舞蹈部分多，也就意味着传达人物感情变化时会少了一个很重要的方式——台词，而舞蹈（尤其是群舞）将承担相对较重的作用，对于推动情节发展和冲突有很重要的影响。
看到了复刻法罗朱的努力，但是这剧的编排让我难受。法罗朱的剧本对于感情的刻画本来就不算很细致，对于熟悉罗朱故事的人来说，情节叙述和感情发展上的简略对理解剧情不会有很大影响，但作为一部独立的剧，其实故事讲得并不好（比如，朱丽叶不愿和帕里斯伯爵结婚，去找神父，神父立马就给了她一瓶假死药，seriously？你是早就预知到会发生此事并且准备好解决方案了吗？诸如此类）
而中罗朱在法罗朱的基础上更加光速地推进了剧情发展，又进行了一次缩减，于是一些承上启下的情节没有了，一些关键的信息不交代了。比如：
上半场，蒙太古夫人找罗密欧、众人找罗密欧，班伏里奥跑上跑下喊着罗密欧的名字找他，这些几乎都没了。情节上的串联变得更少了，于是上半场更像是歌曲串烧表演。
放逐路上的荒凉与悲惨没了。记忆里法罗朱中朱丽叶从神父那儿拿到假死药，和罗密欧在放逐路上和死神的舞蹈对手戏是同时在舞台上进行的。而中罗朱里，罗密欧被放逐被弱化了。
在罗朱故事的那个时代，罗密欧被放逐、被驱逐出维罗纳，这是比杀了他更难过的，其中蕴含的悲伤比死亡更沉重，也是为之后罗密欧得知朱丽叶已死无论如何也要返回维罗纳一同死去做铺垫。（dbq看完莎罗朱后再看法罗朱中罗朱，这一段总是不太得劲儿，我知道这是不同的作品，但略去放逐的悲凉与意义，总感觉罗朱的故事缺了点什么。）
首演的卡司，形象上都蛮符合各自角色，但太拘谨太乖巧了，尤其是上半场，这不是维罗纳的孩子、也不是世界之王，是一群乖学生在排练集体队列操。
开场维罗纳的孩子，看着群舞我内心忍不住拍手高喊，“动起来啊年轻人们”。两大家族的恩怨情仇、明争暗斗、水火不容，就是靠开场的群舞给交代清楚的啊，不是卡准节拍完成动作就好了。我觉得表现最好最像维罗纳的孩子的是那位头发卷曲头顶扎着两个啾啾的男舞者。
卡普莱特家的舞会，法罗朱里是各色华丽服饰的假面舞会，中罗朱里是全体白衣，时不时机械舞步，雷响过后仿佛被叫醒才恢复正常。
下半场第一首歌的群舞，队列整齐，动作整齐有力量，嘴里合着节拍演出“嘿”“哈”，我真的一度以为走错剧场误入了武术学校[允悲]
对于群舞的编排和表演是我整场最不满意的部分。但返场时的表现明明就好很多的，商量一下，能否把返场时的舞蹈编入正剧，把返场时的情绪平移到正剧，再练一下，或许会更好。
世界之王（也不止这一首歌），过于乖巧了。罗密欧、茂丘西奥和班伏里奥，都不是什么乖小孩儿，他们应当是狂放不羁、崇尚自由、活在当下、风/流/骚/气的，是维罗纳的风流人物。
三位演员中，郭亢的毛球是状态最对味的。可能有人觉得他过于跳脱过于疯狂了，但我觉得是他的两位朋友以及台上的群舞太拘谨导致的对比效果过于明显。返场时候世界之王里大家的感觉回来点了，希望下次在正剧里直接情绪到位。
罗密欧这个角色不是一个完美人物，平时和不少女人有过纠葛，不然也不会出现教父问他“到底是哪个朱丽叶”的问题了。嘎子的罗密欧相当帅气，本就长相异域的他扮演罗密欧很适合，在唱功和技巧上没问题，但情绪和气质上太正气了。每到嘎子脱衣服或是罗朱亲吻的戏码，现场观众席总会发出尖叫惊呼，一次也就算了，还是多次，真的很影响观感体验，情绪都断了☹️
小周的班伏里奥，同样的问题，过于乖巧了。班伏里奥从一开始的风流倜傥放荡不羁，到后来两位好友分别死去，是一个在人物塑造和情绪上可以深挖的角色，但就首演来看，目前感觉更像是工具人，希望后面几场能够改进。演唱方面，小周比我在烟雾时候看到的进步不少。
蓝妈妈红妈妈唱得不错，奶妈有点让我失望了，跑动爬楼走位后气息不太稳。
死神，一个在法罗朱里存在感极强的角色，在中罗朱里有点可惜了。首演里的死神仿佛工具人一般，在移动布景时出现串场。
法罗朱里死神给我留下深刻印象的几场戏，在中罗朱里我不禁要问，死神你站得离他们那么远是为何，是不舍得让他们死么。比如卡普莱特家的舞会、婚礼、罗朱二人分别喝下药死去。死神代表的是命运、是驱散不了的阴郁，无处不在笼罩在他们身边。这一点让我格外想念上个月在同一个剧场里看到的灵魂，没有对比就没有伤害，方方的灵魂真的很棒。
作为首演是合格的，更期待之后的改进。返场谢幕时，法方导演说只有在CN能在两个月就排出了如此大的一部剧，了不起。的确，这很不容易，但作为观众我更希望看到精心打磨过而不是赶时间制作出来的剧（这也不是针对中罗朱，目前市面上好多剧都有这个通病）。
最后吐槽一下舞监（是这么说吧？），音乐盖过人声，开麦点没卡住，麦克风声音时大时小，追光灯打着打着就挪走了，人朱丽叶还在阳台上唱着呢
一刷无法做到所有点都关注到，会再刷的，希望越来越好。
卡司：
阿云嘎-罗密欧
徐瑶-朱丽叶
郭亢-茂丘西奥
周默涵-班伏里奥
孙圣凯-提拔尔特
刘烨-奶妈
袁岱-卡普莱特伯爵
崔妍-卡普莱特夫人
丁辰西-蒙太古夫人
孟祥宇-神父
甘泉-亲王
【万里长空且为忠魂舞——黄梅戏《不朽的骄杨》观后】2021年，安庆再芬黄梅戏艺术剧院推出了大型原创无场次黄梅戏《不朽的骄杨》，该剧入选了文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，其编剧黄昌勇现任上海戏剧学院院长，这是他第一次为黄梅戏创作剧本，也是该剧主演、黄梅戏表演艺术家韩再芬第一次担纲导演的大戏。此番编剧、导演调动起多年的人生体验和艺术积累，尽情开拓艺术想象力，塑造了杨开慧坚贞不屈的女共产党员光辉形象，让她年轻鲜活的生命之花绚丽绽放在了黄梅戏的舞台上。
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
#功勋屠呦呦单元开播# [心]#周迅功勋屠呦呦的礼物# 当周迅遇见想象中的屠老
周迅感叹前期准备最幸运的是因为一些朋友的帮助，“我拜访了屠呦呦老师，还去了她工作的研究所。”
周迅还记得去屠呦呦家初次见面的场景，“屠呦呦老师90多岁高龄了，我们一坐下来，她就给我们看她的记录本，一五一十地说起了青蒿素，思路好清楚。我看着那些扎实的笔记和各种数据，最大的直观感受，就是屠呦呦老师在专业上特别严谨。说着她热爱的事业，她眼睛发亮。整个两小时的谈话中，她一直在说她的专业，没提过一句‘你要怎么演’。”
而屠呦呦的先生李廷钊就在一旁照顾大家。“李廷钊老师给我们拿水果、分吃的，跟我们回忆获诺贝尔奖前后的一些故事。他的性格跟剧本里写的是一样的……整个过程，我也能感到，他作为另一半，给了屠呦呦老师非常大的支持和鼓励。
“我觉得他们是‘伟大的人类’。屠呦呦老师家非常朴素，她也很直接，对先生直呼全名，所以戏里面，我们也是这样。她也很专注，绝不浪费时间——我不管你来的是谁，反正你要见我，我就给你讲青蒿素、讲专业的事，她的注意力全都集中在科研上。”这次拜访给了周迅在塑造人物上很重要的帮助。在周迅眼中，屠呦呦性格独特，也和她的想象吻合。伟大的科学家精神，在她身上显得如此真实具体。
《功勋》总导演、《屠呦呦的礼物》单元导演郑晓龙，同样觉得屠呦呦个性十足。“我们跟她周围人接触，发现她对人际关系比较冷淡，不喜欢热闹的环境。她的关注点只在工作上，我们采访她的同事，问及屠呦呦的爱好，比如，喜欢唱歌吗？跳舞吗？打毛衣吗？看电影吗？……她们都摇头，没有。那她喜欢什么？喜欢做实验！”
郑晓龙透露，“关于功勋人物演员的选择，广电总局确定了四个标准：第一德艺双馨，第二形神兼备，第三演技高超，第四要功勋本人同意。不看影视剧的屠呦呦起初并不知周迅何许人也，是她的女儿给母亲‘普及’了周迅，觉得周迅演最合适，屠呦呦便说，那就周迅。而周迅对扮演屠呦呦的创作欲望特别强烈，连剧本都没看就同意下来。”
采访中，周迅也直言，自己和屠呦呦老师在性格上有些相似之处。“我平常说话也很直接，不喜欢热闹，不善于人际交往，对于日常生活也不那么‘会’，不大能照顾好自己，记性也不好，会丢三落四，但对自己的专业，我有自信说一句，我很专注。”
编剧王小平认为，周迅最终的演绎“出乎意料地好”，甚至主创们在看完成片后会想，如果当初没选周迅，会不会造成一个极大的遗憾。王小平说，周迅进入剧组后仿佛变成了屠呦呦，包括走路，步伐很大，还突然驼背了，书包永远在手腕上挎着不背着。这是她大量研究屠呦呦影像资料后揣摩出的细节，“这个人有点‘灵魂出窍’了”。
“自始至终，屠呦呦老师对我们最大的要求、是她反复强调的，便是‘真实’二字，别刻意拔高，也别丢了集体的努力。”郑晓龙说，“真实”不仅是原型人物对剧本的底线要求，也是一部重大现实题材的创作高线。
周迅扮演屠呦呦时，会“忠于生而为人的情感”。在拍摄屠呦呦单元的一个半月中，周迅印象最深的段落是，屠呦呦为了验证青蒿素的药效，甘当小白鼠“以身试药”，甚至肝中毒。“她拿自己当试验品，从旁观者的角度，是非常动人的，但在拍戏时，当我身为屠呦呦去试药时，我不会想到是‘为科学而献身’，我就处理得很平常，就像吃个饭喝口水一样自然。当我是屠呦呦的时候，我脑子里只会专注这个药行不行？”
还有一场戏，是身患疟疾的海南小女孩不幸病逝，屠呦呦来到小女孩曾经住的病床前，看着空空的病床和掉在地上的鸡蛋花，她万分煎熬与内疚。
“在那个时候，我感受到了屠呦呦老师的大爱，她对每一个生命的珍视。她的大女儿跟这个小女孩年龄差不多，肯定有一些感同身受的情感代入，非常揪心。而且剧中的这朵鸡蛋花，是编剧小平姐特意从海南弄回来作为情景道具的，剧组希望能用更多真实的细节去呈现这个故事，把观众带到那个相应的情绪里。”
整个剧组都在雕刻细节，周迅回忆“导演曾和我们讨论过，要让观众相信这个故事，首先要在细节上下功夫，剧的质量和这些细节关系密切。”在拍摄过程中，为追求真实性，主创团队多次赶赴浙江宁波、海南陵水等地调研取材，并精心制作还原青蒿素研究的大量实验仪器，而周迅也化身“细节控”，以人之常情通往观众内心的柔软地，这是她希望达到的目标。
很多拍摄的表演细节，周迅坦诚，她已经有些模糊了。“我没特别思索过，我在人物挖掘和人物处理上，到底采用哪种方式，但我一直像有根天线似的，在接收信息。有时，哪怕此时突然出现的一片云，它变换姿势的样子，都有可能启发我……”
周迅演完这个剧最大的收获，就是越来越坚信了《功勋》的宣传语——“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”
全文https://t.cn/A6M0JG8G
周迅感叹前期准备最幸运的是因为一些朋友的帮助，“我拜访了屠呦呦老师，还去了她工作的研究所。”
周迅还记得去屠呦呦家初次见面的场景，“屠呦呦老师90多岁高龄了，我们一坐下来，她就给我们看她的记录本，一五一十地说起了青蒿素，思路好清楚。我看着那些扎实的笔记和各种数据，最大的直观感受，就是屠呦呦老师在专业上特别严谨。说着她热爱的事业，她眼睛发亮。整个两小时的谈话中，她一直在说她的专业，没提过一句‘你要怎么演’。”
而屠呦呦的先生李廷钊就在一旁照顾大家。“李廷钊老师给我们拿水果、分吃的，跟我们回忆获诺贝尔奖前后的一些故事。他的性格跟剧本里写的是一样的……整个过程，我也能感到，他作为另一半，给了屠呦呦老师非常大的支持和鼓励。
“我觉得他们是‘伟大的人类’。屠呦呦老师家非常朴素，她也很直接，对先生直呼全名，所以戏里面，我们也是这样。她也很专注，绝不浪费时间——我不管你来的是谁，反正你要见我，我就给你讲青蒿素、讲专业的事，她的注意力全都集中在科研上。”这次拜访给了周迅在塑造人物上很重要的帮助。在周迅眼中，屠呦呦性格独特，也和她的想象吻合。伟大的科学家精神，在她身上显得如此真实具体。
《功勋》总导演、《屠呦呦的礼物》单元导演郑晓龙，同样觉得屠呦呦个性十足。“我们跟她周围人接触，发现她对人际关系比较冷淡，不喜欢热闹的环境。她的关注点只在工作上，我们采访她的同事，问及屠呦呦的爱好，比如，喜欢唱歌吗？跳舞吗？打毛衣吗？看电影吗？……她们都摇头，没有。那她喜欢什么？喜欢做实验！”
郑晓龙透露，“关于功勋人物演员的选择，广电总局确定了四个标准：第一德艺双馨，第二形神兼备，第三演技高超，第四要功勋本人同意。不看影视剧的屠呦呦起初并不知周迅何许人也，是她的女儿给母亲‘普及’了周迅，觉得周迅演最合适，屠呦呦便说，那就周迅。而周迅对扮演屠呦呦的创作欲望特别强烈，连剧本都没看就同意下来。”
采访中，周迅也直言，自己和屠呦呦老师在性格上有些相似之处。“我平常说话也很直接，不喜欢热闹，不善于人际交往，对于日常生活也不那么‘会’，不大能照顾好自己，记性也不好，会丢三落四，但对自己的专业，我有自信说一句，我很专注。”
编剧王小平认为，周迅最终的演绎“出乎意料地好”，甚至主创们在看完成片后会想，如果当初没选周迅，会不会造成一个极大的遗憾。王小平说，周迅进入剧组后仿佛变成了屠呦呦，包括走路，步伐很大，还突然驼背了，书包永远在手腕上挎着不背着。这是她大量研究屠呦呦影像资料后揣摩出的细节，“这个人有点‘灵魂出窍’了”。
“自始至终，屠呦呦老师对我们最大的要求、是她反复强调的，便是‘真实’二字，别刻意拔高，也别丢了集体的努力。”郑晓龙说，“真实”不仅是原型人物对剧本的底线要求，也是一部重大现实题材的创作高线。
周迅扮演屠呦呦时，会“忠于生而为人的情感”。在拍摄屠呦呦单元的一个半月中，周迅印象最深的段落是，屠呦呦为了验证青蒿素的药效，甘当小白鼠“以身试药”，甚至肝中毒。“她拿自己当试验品，从旁观者的角度，是非常动人的，但在拍戏时，当我身为屠呦呦去试药时，我不会想到是‘为科学而献身’，我就处理得很平常，就像吃个饭喝口水一样自然。当我是屠呦呦的时候，我脑子里只会专注这个药行不行？”
还有一场戏，是身患疟疾的海南小女孩不幸病逝，屠呦呦来到小女孩曾经住的病床前，看着空空的病床和掉在地上的鸡蛋花，她万分煎熬与内疚。
“在那个时候，我感受到了屠呦呦老师的大爱，她对每一个生命的珍视。她的大女儿跟这个小女孩年龄差不多，肯定有一些感同身受的情感代入，非常揪心。而且剧中的这朵鸡蛋花，是编剧小平姐特意从海南弄回来作为情景道具的，剧组希望能用更多真实的细节去呈现这个故事，把观众带到那个相应的情绪里。”
整个剧组都在雕刻细节，周迅回忆“导演曾和我们讨论过，要让观众相信这个故事，首先要在细节上下功夫，剧的质量和这些细节关系密切。”在拍摄过程中，为追求真实性，主创团队多次赶赴浙江宁波、海南陵水等地调研取材，并精心制作还原青蒿素研究的大量实验仪器，而周迅也化身“细节控”，以人之常情通往观众内心的柔软地，这是她希望达到的目标。
很多拍摄的表演细节，周迅坦诚，她已经有些模糊了。“我没特别思索过，我在人物挖掘和人物处理上，到底采用哪种方式，但我一直像有根天线似的，在接收信息。有时，哪怕此时突然出现的一片云，它变换姿势的样子，都有可能启发我……”
周迅演完这个剧最大的收获，就是越来越坚信了《功勋》的宣传语——“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”
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