阴德与阳德
善行，都是积善。若复精而言之。则善有真有假。有端有曲。有阴有阳。有是有非。有偏有正。有半有满。有大有小。有难有易。皆当深辨。为善而不穷理。则自谓行持。岂知造孽。枉费苦心。无益也。

德有阳德与阴德之分。

何谓阴阳？凡为善而人知之，则为阳善；为善而人不知，则为阴德。

阴德是隐藏的德行，与阳善的公开行善是相反的。

在阴德的阐述中，佛教以因果业力解释，而道教则用承负解说，二者之间虽有差异，但劝人向善的动机总是一致的。

修善最重要的是出于真诚而无所求，这是真善。

阴德就是无所求的成就好事；阴德就是面对他人的冷漠、奚落、歧视，心不罣碍；阴德就如《赵氏孤儿》里舍身救赵武的公孙杵臼，以及牺牲亲生儿子的程婴，他们扶忠除奸不求回馈的阴德，令人称扬。

古人的“怜蛾不点灯，为鼠常留饭”是积阴德；分粥赈饥是积阴德；筑桥铺路、凿井引水、点灯施茶、捐棺义葬、急难救助是积阴德；功成不居、不称己善、不扬人过更是阴德；见人危急，勇于搭救；甚至随手捡起地上垃圾，使人不致滑倒，也是阴德；乃至于给人喜悦的面容，令郁闷者一笑解千愁；在自己的工作岗位上发心、用心，让领导者安心、同事们欢心，都是积阴德。

积阴德是“给人”，但不为人所知，是“为人”但不为人所明，阴德就如播种，只要播土下种，就不怕将来没有收成的机会。
#道教# #涨知识#

艺术与设计都是在拯救审美
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
   我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题，实际上仍然没有解决它在世界的传播问题，恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态，推出汉字艺术展，将中国汉字推向国际化，让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它，这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑，放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品，给社会带来一点美学的思考，并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合，形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术，是作品和人之间，人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级，第一个层级，解决人和物的关系，要赋予物有美学，让物尽其用、物尽其美、物以载道，物以载美。无论服装也好，家具也好，都是解决服装让人穿得好，座椅坐得舒服，茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级，物与物构成的是环环相扣的环境，空间艺术是整体的系统，这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级，是社会学层级，利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲，恒甫的作品从一开始就表现有这种价值，都是为人民服务的艺术，都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品，通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上，有些可以做减法，单纯一点。无论是色彩上的单纯，还是形态上的单纯，还是语言上的单纯，犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现，就不必用一篇散文去表达，更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域，最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD

【“优秀的企业是时代的成功，伟大的企业是人性的成功。”】[笑而不语]

“广告最大的作用并不是陈述卖点，而是制造向往，所以广告和电影都是造梦并实现梦的载体。”

“启程的是产品，抵达的是品牌——当物质需求已经超负荷时，新产品的入口必须从人类的欲望出发寻找。伟大的品牌最终和消费者沟通的一定是高于产品、高于需求理念，来自人的七情六欲，来自人类的欲望。”

“很多我们认为是“现实”的东西，实际上是大脑的错觉、幻觉和心理暗示。有时候，消费者并不关心事实的真相，他们更在乎自己认为的事实，这个事实其实就是大脑认知中的错觉、幻觉和心理暗示。”

“强大的品牌力让人们沉溺在品牌创造出来的错觉、幻觉和心理暗示的大泡泡中，而这也是企业愿意花费巨资，邀请明星、球星等名人代言的原因，这些意见领袖的光环会为品牌和产品制造错觉、幻觉和心理暗示，让消费者产生向往，甚至忘记品牌本身。”

“全世界的企业家都知道传播的冲突：我知道我的广告费有一半被浪费了，但是我不知道是哪一半被浪费了。

要解决这个问题，我们可以从广告语、品牌名、产品名、品牌符号、媒体策略等都成为解决传播冲突的武器，让1亿元的广告费起到10亿元的效果。”

“制造消费者心理冲突有两个途径：制造一个惊叹号——意料之外，情理之中；制造一个问号——引发好奇和反思。”

“哲学家说：女人是用来被爱的，不是用来被理解的。消费者也是，在一个充满焦虑的时代，每个人都好像一座孤岛，渴望被爱，被关注。他们有时并不需要“摆事实，讲道理”的说服，而是渴望品牌制造出的错觉、幻觉和心理暗示能帮助他们更快解决冲突，更快地拉进现实自我和理想自我之间的距离。”

Ps一个人活在世上，有自己真正爱好的事情，那活得才叫有意思。世上有味之事，如诗、如画、如哲学，往往无用。吟无用之诗，读无用之书，却因此活得更加有滋有味。“不为无益之事，何以遣有涯之生”。 [笑哈哈]