“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”唐代诗人李白的《静夜思》中“望明月”的情景和感受，意味深长，耐人寻绎。然而，在月亮的故乡，“举头望故乡”却是另一番情景和感受。
故乡是唐时天河县建制的地方，故乡是刘三姐出生的地方，故乡是月亮的故乡。故乡自古就有“山美水美月美人更美”的美誉。
每当月亮渐渐升高，故乡的龙船河渐渐发亮。微风吹来，河边树影婆娑，河面波光粼粼荡荡漾漾，树影中的月影摇摇曳曳晃晃悠悠。这时，歌仙谷·佛掌仙谷“佛掌托鱼”似乎也潜入水中探月，勾画出一幅幅美丽的图景。
我被故乡的水中月水中景所吸引，更被故乡的山中月山中景所诱惑。
举头望故乡，岸上一片清辉，“佛掌托鱼”像是嵌镶在银色的天宇。月夜朦胧，佛掌仙谷若隐若现的五个山峰就像如来五指，掌上托起一条摇头摆尾的“鲤鱼”，这就是“如来佛掌托鲤鱼”图景。与月色相交辉映，鲤鱼似乎腾空而起，鳞光点点，闪闪烁烁。轻云浮空，鲤鱼像在云雨中穿梭，眼前如梦如幻如诗如画，挥不走扯不开斩不断，使人生发一种飘飘欲仙的感觉。
佛掌托鱼有一个月亮的传说：从前，哒哈哩（壮语：下里河）经亘安（壮语：上轧）谷流归下枧河。皓月当空，刘三姐在哒哈哩赏月传歌，被莫怀仁逼婚派兵乘船紧追，一条鲤鱼腾空跃上河岸对面亘安方向，阻隔了莫怀仁的追船。龙王受惊翻身，河水猛涨，很快漫过鲤鱼。
眼看莫怀仁的追船又开过来了，如来佛举起神掌托起鲤鱼升高亘安河谷成了亘见上（壮语：高山坳），成功拦截哒哈哩，河水冲穿山体将莫怀仁的追船经穿山方向推走，亘见上留下“佛掌托鱼”图景，也称如来坳。
这时，月亮发出一束闪亮的银光投射哒哈哩，月光照亮两条支流相交成流银般的龙船形状，被人们称为哈哩龙船河，又称哈哩银河、哈哩月亮河。天河倾泻，故乡的龙船河疑是银河疑是月亮河，蔚为壮观。
河水冲穿的山体叫穿山（后改为“川山”），这个地方叫川山村。龙船河一带安宁了，于是叫里宁；穿山附近水流成江，因水势过大淹没百姓田地，神仙在这一带及其下游点破好多个洞穴消水，这一带才有了田地。这里因曾经江水奔流而称里江。里江显现莫怀仁率兵追三姐图景，这里也成了莫家喜欢居住的地方；里江水退，下游水减，不过下游环山抱水成湖，这个地方就叫里湖；里江旁边一带大多在岸上，阳光充足，雨水适宜，气候温和，于是叫里乐；龙船河上游居高临下，隔水为营，自然叫里胜。这样就形成了壮观的“五里图”。
龙船河水小了，小龙往里江方向游去，形成小龙山脉。后来小龙又朝下枧方向游去，于是又有了小龙这地方，再过去就是下枧和龙江河了。大龙游不过去，无论如何翻身水涨，总是被洞穴消去，怒吼一声腾空而去，突然遇上“指天剪刀”，神女为避免“指天剪刀”剪龙便迅速“用嘎杰龙”（用脚隔龙），龙不伤女，钻地而入，形成千年龙泉穴，龙泉年年四季泉水不断，这地方就叫“啦嘎挡”或“杰嘎挡”，洞穴叫龙泉。“啦嘎挡”过去就是“剪刀”山了。
“如来神掌”活化了如来泉：当年莫怀仁逼婚派兵乘船追赶刘三姐时被佛掌托鱼阻隔后仍不死心，急忙下船攀山追回来，此时亘安谷另一条鲤鱼穿墙破石，流出山泉穿山入地汇入小河，刘三姐立刻骑上鲤鱼背速往下枧河。这时山泉越流越大淹没农庄田地，如来神掌堵住泉口为山民解救水灾，只留下一口涓涓细流的小泉。后来亘安有了如来泉，留下“如来神掌”化石，如来泉也留下“鲤鱼穿墙”奇观。
不远处还留下鲤鱼山和贯穿宁改、沉洞、甘冬、呇水、虎洞、拉且、拉呇、长洞、梅洞等地的地下河和一口会唱歌的山泉（当地叫呇水），这个地方也就叫呇水村。从亘安到下枧一带幽谷和密布的山洞，都是这条鲤鱼穿山破石而成的。亘安谷从此被称为歌仙谷，一些山洞被称为三姐岩、歌仙洞。
这个美丽传说的奇中之奇是两个如来掌，传说如来坳的如来掌是如来右掌，如来泉的如来掌是如来左掌。千百年来，“如来神掌”扶善压恶、御福除邪、送暖驱寒，造福一方，其无穷神功和法力至高无上、超凡入圣、震古烁今。
明代嘉靖乙巳（公元1545年）闽人北川余声曾在摩崖上刻诗句“谁将鬼斧无量力，凿破洪荒半壁天。山鸟四时调好韵，石龙千载吐寒涎。云根不老菩提树，岩畔初开太乙莲。为爱边方景奇绝，题诗留与百灵传。”其中的“半壁天”、“石龙”、“景奇绝”是直接对下里龙船地美丽神奇的赞颂。
月光洒在佛掌仙谷坳顶一圆头山石壁上，隐约可见“福寿双全”图景。那寿星老翁与寿星老伴互敬互爱，笑容可掬。石壁上布满形如绣球的树木，将这美丽的图景掩映点缀，更是锦上添花。这图景顺转120度呈草书“福”字，这就是“福寿山”。
无独有偶，在“福寿双全”左侧山可见“仙姑练丹”影像，何仙姑凝心合掌于丹田，练丹神形兼备。下半身呈“仙”字，胸部呈“姑”字。这山就是“姑婆山”。
在姑婆山对面还有“秀才吟唱”图景。秀才五官端详，背靠座椅，头靠颈枕，面向姑婆山张嘴吟诗唱歌。这就是“秀才山”。
“福寿双全”、“仙姑练丹”、“秀才吟唱”构成“福禄寿谷”。“秀才吟唱”与“歌仙恋仙”、“痴情牛哥”等天然奇观又形成完美的歌仙组合。歌仙谷就有无数长寿老人和秀才、歌师、歌手，这是福寿山、姑婆山、秀才山和歌仙图赐予的福气吗？
举头望故乡，月光下的歌仙谷·三姐仙谷那最形象最完美的“三姐恋仙”更是引人注目，撩人心扉：刘三姐恋仙石高约八米宽约三米，那秀色可餐的面容，炯炯有神的眼睛，长长微翅的睫毛，微微卷起的刘海，尖尖细长的下巴，张开甜甜的歌喉，整齐圆圆的衣领，隆起丰满的胸脯，银光洒落的头巾，线条流畅的背篓，远远看去不亚于云南的阿诗玛化石活灵活现楚楚动人。
“三姐恋仙”披上一层薄薄的月辉，犹如美人的脸上露出了璨然的微笑，流露出多么圣洁多么静美多么从容多么满足的表情。刘三姐张开歌喉唱着山歌，引得群山起舞，月亮欢笑，好像月亮和星星都朝着“三姐恋仙”靠拢过来了。
三姐恋仙石之下是高高的石壁，这石壁凹凸花纹走向恰好形成一个大大的“仙”字，衬托出歌仙的完美形象。对面山体形如绣球，这是刘三姐抛下的绣球，构成“歌仙奇峰”的美丽图景。月光如流水一般泻在奇峰之上，那“仙”字发出闪闪银光，仿佛笼着轻纱的梦。
在观音山左侧，有一块高约六米宽约两米的“阿牛寻三姐”（也叫“痴情牛哥”）影像的天然石头：刘三姐传歌成仙后，阿牛哥依然背着包袱翻山越岭去寻找刘三姐。“阿牛寻三姐”与“三姐恋仙”均立于观音山，相距不到三百米且一左一右规范排列，真是鬼斧神工绝妙之作。
传说刘三姐和阿牛哥的出世都是观音菩萨在观音山送的，在这块石头内空，还有“观音送子”天然石像，显现观音菩萨在用双手托起一男童的同时，用额头去“亲”一男童的额头，这男童就是阿牛。
在这块石头内空，还可见“情话绵绵”影像（“观音送子”图另一视角。）——石头内空显影阿牛哥与刘三姐情话绵绵，彼此哼着情歌在胸腔共鸣。此时此刻，牛哥与三姐从心灵深处共同发出令乾坤动容的绝唱“连就连，我俩结交定百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年。”后来他们还在观音山腰立下百年情书，这本情书化石日日夜夜任凭风吹雨打永不磨灭。
在歌仙谷·桃红仙谷，显现三姐神女峰形似神女，老天爷还特派天神工匠刻写了“三”、“姐”、“神”、“女”字的组合，让世人铭记刘三姐这位神女歌仙。
举头望故乡，那“七星伴月”的风水宝地引入眼帘：村北一圆头山形如月亮，七座山绕着它严严实实，象征北斗七行星围绕着亮亮丽丽的美好，正如“一兴三载午，七星伴月水东去。”也象征北斗七星围绕在月亮周边闪闪发亮的美好，意寓团团圆圆、和和美美。村前山如旭日东升，村后山如金狮吐联，这副无字长联自古以来还没有人能完美填联，是不是可以这样描述呢：“金狮吐彩五彩腾云腾紫气，玉宇罗星七星伴月伴歌仙。”
“月老作良媒，引线穿针天仙配；秀才奔好梦，玩花弄笔夜不归。”月亮的故乡的月亮山对面是观音山如银针，观音山对面的蜗牛山如线球——刘三姐绣球的原形，左侧秀才架笔山，右侧直通梅（媒）洞、龙降、流河寨。从桃红仙谷过绣球山（引线）至观音山三姐仙谷过针眼（穿针）接绣球消灾纳福。不知多少个秀才，在月亮的故乡玩花弄笔夜不思归。
“南山大佛仰头笑天宽地阔，西岭老孙耸肩笑雾散云开。”月亮的故乡就这么美丽而神奇：观音山旁南山大佛与西山悟空相对而笑：大佛那丰满的头部宽宽的笑口气度非凡天宽地阔，悟空把金箍棒往身后一摔露出那凹凸的头部耸肩的机灵生风的笑口气呑山河雾散云开。
举头望故乡，“神龟拜月”惊世撩人，月下神龟俯身下跪拜月求缘求和求子求福的诚心与德行感人至深。我不知道这神龟拜的是天上的月亮还是地上的月亮？
月亮的故乡“双狮抢绣球”图景引人入胜。绣球抛起来了，双狮舞起来了，月亮的故乡沸腾起来了，天上人间，仙境就在月亮的故乡。
举头望故乡，天上有月亮，地上有月亮，月亮的故乡到底在天上还是在地上？她游踪如缕，吐气如兰；她辞空而落，踏地而行；她笑容可掬，舞步轻盈。月亮的故乡的传说在“疑是地上霜”的月夜美景里萦绕，我完全陶醉在这月亮的故乡的天地间。
举头望故乡，我赞美天上的月亮，又赞美地上的月亮，更赞美月光盈盈的圣洁的故乡！#羊村的扛把子# #壁纸# #散文#
故乡是唐时天河县建制的地方，故乡是刘三姐出生的地方，故乡是月亮的故乡。故乡自古就有“山美水美月美人更美”的美誉。
每当月亮渐渐升高，故乡的龙船河渐渐发亮。微风吹来，河边树影婆娑，河面波光粼粼荡荡漾漾，树影中的月影摇摇曳曳晃晃悠悠。这时，歌仙谷·佛掌仙谷“佛掌托鱼”似乎也潜入水中探月，勾画出一幅幅美丽的图景。
我被故乡的水中月水中景所吸引，更被故乡的山中月山中景所诱惑。
举头望故乡，岸上一片清辉，“佛掌托鱼”像是嵌镶在银色的天宇。月夜朦胧，佛掌仙谷若隐若现的五个山峰就像如来五指，掌上托起一条摇头摆尾的“鲤鱼”，这就是“如来佛掌托鲤鱼”图景。与月色相交辉映，鲤鱼似乎腾空而起，鳞光点点，闪闪烁烁。轻云浮空，鲤鱼像在云雨中穿梭，眼前如梦如幻如诗如画，挥不走扯不开斩不断，使人生发一种飘飘欲仙的感觉。
佛掌托鱼有一个月亮的传说：从前，哒哈哩（壮语：下里河）经亘安（壮语：上轧）谷流归下枧河。皓月当空，刘三姐在哒哈哩赏月传歌，被莫怀仁逼婚派兵乘船紧追，一条鲤鱼腾空跃上河岸对面亘安方向，阻隔了莫怀仁的追船。龙王受惊翻身，河水猛涨，很快漫过鲤鱼。
眼看莫怀仁的追船又开过来了，如来佛举起神掌托起鲤鱼升高亘安河谷成了亘见上（壮语：高山坳），成功拦截哒哈哩，河水冲穿山体将莫怀仁的追船经穿山方向推走，亘见上留下“佛掌托鱼”图景，也称如来坳。
这时，月亮发出一束闪亮的银光投射哒哈哩，月光照亮两条支流相交成流银般的龙船形状，被人们称为哈哩龙船河，又称哈哩银河、哈哩月亮河。天河倾泻，故乡的龙船河疑是银河疑是月亮河，蔚为壮观。
河水冲穿的山体叫穿山（后改为“川山”），这个地方叫川山村。龙船河一带安宁了，于是叫里宁；穿山附近水流成江，因水势过大淹没百姓田地，神仙在这一带及其下游点破好多个洞穴消水，这一带才有了田地。这里因曾经江水奔流而称里江。里江显现莫怀仁率兵追三姐图景，这里也成了莫家喜欢居住的地方；里江水退，下游水减，不过下游环山抱水成湖，这个地方就叫里湖；里江旁边一带大多在岸上，阳光充足，雨水适宜，气候温和，于是叫里乐；龙船河上游居高临下，隔水为营，自然叫里胜。这样就形成了壮观的“五里图”。
龙船河水小了，小龙往里江方向游去，形成小龙山脉。后来小龙又朝下枧方向游去，于是又有了小龙这地方，再过去就是下枧和龙江河了。大龙游不过去，无论如何翻身水涨，总是被洞穴消去，怒吼一声腾空而去，突然遇上“指天剪刀”，神女为避免“指天剪刀”剪龙便迅速“用嘎杰龙”（用脚隔龙），龙不伤女，钻地而入，形成千年龙泉穴，龙泉年年四季泉水不断，这地方就叫“啦嘎挡”或“杰嘎挡”，洞穴叫龙泉。“啦嘎挡”过去就是“剪刀”山了。
“如来神掌”活化了如来泉：当年莫怀仁逼婚派兵乘船追赶刘三姐时被佛掌托鱼阻隔后仍不死心，急忙下船攀山追回来，此时亘安谷另一条鲤鱼穿墙破石，流出山泉穿山入地汇入小河，刘三姐立刻骑上鲤鱼背速往下枧河。这时山泉越流越大淹没农庄田地，如来神掌堵住泉口为山民解救水灾，只留下一口涓涓细流的小泉。后来亘安有了如来泉，留下“如来神掌”化石，如来泉也留下“鲤鱼穿墙”奇观。
不远处还留下鲤鱼山和贯穿宁改、沉洞、甘冬、呇水、虎洞、拉且、拉呇、长洞、梅洞等地的地下河和一口会唱歌的山泉（当地叫呇水），这个地方也就叫呇水村。从亘安到下枧一带幽谷和密布的山洞，都是这条鲤鱼穿山破石而成的。亘安谷从此被称为歌仙谷，一些山洞被称为三姐岩、歌仙洞。
这个美丽传说的奇中之奇是两个如来掌，传说如来坳的如来掌是如来右掌，如来泉的如来掌是如来左掌。千百年来，“如来神掌”扶善压恶、御福除邪、送暖驱寒，造福一方，其无穷神功和法力至高无上、超凡入圣、震古烁今。
明代嘉靖乙巳（公元1545年）闽人北川余声曾在摩崖上刻诗句“谁将鬼斧无量力，凿破洪荒半壁天。山鸟四时调好韵，石龙千载吐寒涎。云根不老菩提树，岩畔初开太乙莲。为爱边方景奇绝，题诗留与百灵传。”其中的“半壁天”、“石龙”、“景奇绝”是直接对下里龙船地美丽神奇的赞颂。
月光洒在佛掌仙谷坳顶一圆头山石壁上，隐约可见“福寿双全”图景。那寿星老翁与寿星老伴互敬互爱，笑容可掬。石壁上布满形如绣球的树木，将这美丽的图景掩映点缀，更是锦上添花。这图景顺转120度呈草书“福”字，这就是“福寿山”。
无独有偶，在“福寿双全”左侧山可见“仙姑练丹”影像，何仙姑凝心合掌于丹田，练丹神形兼备。下半身呈“仙”字，胸部呈“姑”字。这山就是“姑婆山”。
在姑婆山对面还有“秀才吟唱”图景。秀才五官端详，背靠座椅，头靠颈枕，面向姑婆山张嘴吟诗唱歌。这就是“秀才山”。
“福寿双全”、“仙姑练丹”、“秀才吟唱”构成“福禄寿谷”。“秀才吟唱”与“歌仙恋仙”、“痴情牛哥”等天然奇观又形成完美的歌仙组合。歌仙谷就有无数长寿老人和秀才、歌师、歌手，这是福寿山、姑婆山、秀才山和歌仙图赐予的福气吗？
举头望故乡，月光下的歌仙谷·三姐仙谷那最形象最完美的“三姐恋仙”更是引人注目，撩人心扉：刘三姐恋仙石高约八米宽约三米，那秀色可餐的面容，炯炯有神的眼睛，长长微翅的睫毛，微微卷起的刘海，尖尖细长的下巴，张开甜甜的歌喉，整齐圆圆的衣领，隆起丰满的胸脯，银光洒落的头巾，线条流畅的背篓，远远看去不亚于云南的阿诗玛化石活灵活现楚楚动人。
“三姐恋仙”披上一层薄薄的月辉，犹如美人的脸上露出了璨然的微笑，流露出多么圣洁多么静美多么从容多么满足的表情。刘三姐张开歌喉唱着山歌，引得群山起舞，月亮欢笑，好像月亮和星星都朝着“三姐恋仙”靠拢过来了。
三姐恋仙石之下是高高的石壁，这石壁凹凸花纹走向恰好形成一个大大的“仙”字，衬托出歌仙的完美形象。对面山体形如绣球，这是刘三姐抛下的绣球，构成“歌仙奇峰”的美丽图景。月光如流水一般泻在奇峰之上，那“仙”字发出闪闪银光，仿佛笼着轻纱的梦。
在观音山左侧，有一块高约六米宽约两米的“阿牛寻三姐”（也叫“痴情牛哥”）影像的天然石头：刘三姐传歌成仙后，阿牛哥依然背着包袱翻山越岭去寻找刘三姐。“阿牛寻三姐”与“三姐恋仙”均立于观音山，相距不到三百米且一左一右规范排列，真是鬼斧神工绝妙之作。
传说刘三姐和阿牛哥的出世都是观音菩萨在观音山送的，在这块石头内空，还有“观音送子”天然石像，显现观音菩萨在用双手托起一男童的同时，用额头去“亲”一男童的额头，这男童就是阿牛。
在这块石头内空，还可见“情话绵绵”影像（“观音送子”图另一视角。）——石头内空显影阿牛哥与刘三姐情话绵绵，彼此哼着情歌在胸腔共鸣。此时此刻，牛哥与三姐从心灵深处共同发出令乾坤动容的绝唱“连就连，我俩结交定百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年。”后来他们还在观音山腰立下百年情书，这本情书化石日日夜夜任凭风吹雨打永不磨灭。
在歌仙谷·桃红仙谷，显现三姐神女峰形似神女，老天爷还特派天神工匠刻写了“三”、“姐”、“神”、“女”字的组合，让世人铭记刘三姐这位神女歌仙。
举头望故乡，那“七星伴月”的风水宝地引入眼帘：村北一圆头山形如月亮，七座山绕着它严严实实，象征北斗七行星围绕着亮亮丽丽的美好，正如“一兴三载午，七星伴月水东去。”也象征北斗七星围绕在月亮周边闪闪发亮的美好，意寓团团圆圆、和和美美。村前山如旭日东升，村后山如金狮吐联，这副无字长联自古以来还没有人能完美填联，是不是可以这样描述呢：“金狮吐彩五彩腾云腾紫气，玉宇罗星七星伴月伴歌仙。”
“月老作良媒，引线穿针天仙配；秀才奔好梦，玩花弄笔夜不归。”月亮的故乡的月亮山对面是观音山如银针，观音山对面的蜗牛山如线球——刘三姐绣球的原形，左侧秀才架笔山，右侧直通梅（媒）洞、龙降、流河寨。从桃红仙谷过绣球山（引线）至观音山三姐仙谷过针眼（穿针）接绣球消灾纳福。不知多少个秀才，在月亮的故乡玩花弄笔夜不思归。
“南山大佛仰头笑天宽地阔，西岭老孙耸肩笑雾散云开。”月亮的故乡就这么美丽而神奇：观音山旁南山大佛与西山悟空相对而笑：大佛那丰满的头部宽宽的笑口气度非凡天宽地阔，悟空把金箍棒往身后一摔露出那凹凸的头部耸肩的机灵生风的笑口气呑山河雾散云开。
举头望故乡，“神龟拜月”惊世撩人，月下神龟俯身下跪拜月求缘求和求子求福的诚心与德行感人至深。我不知道这神龟拜的是天上的月亮还是地上的月亮？
月亮的故乡“双狮抢绣球”图景引人入胜。绣球抛起来了，双狮舞起来了，月亮的故乡沸腾起来了，天上人间，仙境就在月亮的故乡。
举头望故乡，天上有月亮，地上有月亮，月亮的故乡到底在天上还是在地上？她游踪如缕，吐气如兰；她辞空而落，踏地而行；她笑容可掬，舞步轻盈。月亮的故乡的传说在“疑是地上霜”的月夜美景里萦绕，我完全陶醉在这月亮的故乡的天地间。
举头望故乡，我赞美天上的月亮，又赞美地上的月亮，更赞美月光盈盈的圣洁的故乡！#羊村的扛把子# #壁纸# #散文#
荼蘼开于春暮之时，此时正是百花已尽的时候。记得以前看到过“芍药殿春风”“蔷薇殿春风”之类的诗，其实她们远没有荼蘼更晚。苏轼有诗：“荼蘼不争春，寂寞开最晚。”荼蘼开时，往往已是初夏。借用辛弃疾这首《虞美人》，送春迎夏[可爱]
群花泣尽朝来露，争奈春归去。不知庭下有荼蘼，偷得十分春色，怕春知。
淡中有味清中贵，飞絮残英避。露华微渗玉肌香。恰似杨妃初试，出兰汤。
照片在大石头巷所拍，姑苏美美在小街小巷[心][心]#带着微博去旅行[超话]##摄影人[超话]##春日纪念册##春游季##散落的色彩##这就是中国风##用照片记录生活##江苏赏花地图##我欠春天一次旅行##春天摄影大赛# https://t.cn/8s6TgFW
群花泣尽朝来露，争奈春归去。不知庭下有荼蘼，偷得十分春色，怕春知。
淡中有味清中贵，飞絮残英避。露华微渗玉肌香。恰似杨妃初试，出兰汤。
照片在大石头巷所拍，姑苏美美在小街小巷[心][心]#带着微博去旅行[超话]##摄影人[超话]##春日纪念册##春游季##散落的色彩##这就是中国风##用照片记录生活##江苏赏花地图##我欠春天一次旅行##春天摄影大赛# https://t.cn/8s6TgFW
“湿墨大写意”
——桂海杰的突破
白 乔
在桂海杰的大写意绘画作品中曾经追求过以书入画，金石之气的阳刚之美，也曾追求过寄情画意，笔简意远的文人画风，还曾探索过借西润中，以彩代墨，抽象构成等丰富多彩的表现形式。。。。。。但终久被前人在各领域创造的辉煌成就所淹没。当清楚地认识到这种现象对自己绘画发展产生严重影响时，桂海杰已经在大写意绘画领域摸索了二十余年，他深刻体会到了要想在高度成熟的大写意绘画中超越革新，每走一步都将显得十分艰难，以至于有很多的创新派先锋画家要么在历史面前显得苍白无力，要么被前辈大师的功绩淹没吞噬，这使得桂海杰一度陷入痛苦思考之中。
他开始重新审视大写意绘画发展过程中一切创新出现的时代背景和特点，重新审视历代创新者们的优点和不足。他发现在中国大写意绘画中“气韵生动”、“水墨淋漓”、“骨法用笔”、“阳刚大气”、“笔简意远”、“情趣超然”已发展得高度成熟和完美，而且在各个单一特征上都已出现过巨匠大师，象青藤、白阳、八大、石涛、金农、吴昌硕、齐白石、潘天寿。。。。。。但这些巨匠大师因有个性不同和偏好不同，往往在某一节点上完美追求而在另一节点上显露不足，这就给大写意绘画的继续发展和创新留有余地。譬如徐青藤开创“水墨淋漓、气韵生动”之先河，但却缺少金石之气；八大山人画风俊逸、寄情于画无人能敌，但却凝练不足，欠阳刚雄健之势；吴昌硕引金石入画，开阳刚大气之风貌，但造型能力明显不足：潘天寿骨法用笔、经营位置可圈可点，但在自然写意、水墨韵味之生动气韵方面则显得捉襟见肘；齐白石技术全面、功夫扎实，但又在各个方面都留有余地，这也给后人的继续创新发展留下无限空间。
也正是前辈大师们对后辈的眷顾而留下发展空间，使得桂海杰在大写意绘画领域得以继续前行，桂海杰在反复研究中国大写意的发展历程，深入思考中国大写意绘画的现实生存状态，全面审视大写意绘画先辈大师们走过的的路径、成功的原因和未来前行方向之后，结合自身的艺术特点、个性特质和艺术体验所得的经验以及时代发展需要，选择了“湿墨大写意”之路，作为自己大写意绘画创新发展的努力方向。
为什么选择“湿墨大写意”之路？什么是“湿墨大写意”？ “湿墨大写意”有什么笔墨特点和样式特征？“湿墨大写意”想传递什么样的艺术信息？想表达什么思想情绪？带着这些好奇的问号，我们开始关注桂海杰的“湿墨大写意”。
首先从桂海杰的“湿墨大写意”创作理念中使我们联想到了青藤、阳白的泼墨大写意，吴昌硕、赵之谦的金石大写意，黄宾虹的以书入画大写意、齐白石的浓墨重彩大写意、潘天寿的奇险布局大写意、崔子范的重墨构成大写意，以及李可染的积墨大写意、张仃的焦墨大写意等等。我们发现，在这些风格迥异的大写意画法背后，他们都有一个共同的特点“个性鲜明、风格独特”。假如说，这种“个性鲜明、风格独特”的创作样式正好符合了中国本土文化的传统审美标准，同时又能完善了中国绘画的艺术语言、内涵、形式的不足和缺陷，那么这种创作样式就会成为一种风格而被千秋标榜。看桂海杰的“湿墨大写意”作品，给我们传递了在我们熟知的传统审美背景下所透露出的“新颖”、“清奇”、“活力”和“朝气”。画面丰满立体，层层叠叠、密密麻麻、纵横交错，满纸湿漉漉的水墨画痕，但又繁而不乱，笔笔清楚。好像刚从水中冒出芙蓉，充满生命活力和蓬勃的朝气。
如果更深层地去挖掘桂海杰“湿墨大写意”的创新法则能给我们带来什么样的启示的话，那么我们可以从“笔墨形式”、“精神内涵”、“坚守和突破”三个方面去理解和解读。
“笔墨形式上”， 桂海杰“湿墨大写意” 线条追求内敛和稳重，将笔线深藏于水墨之中，崇尚以柔克刚式的中和柔美。竭力避开情绪宣泄式、张扬跋扈式的线条出现，从而抢突视觉感观、影响画面内涵的突现。用笔表现方式依旧保留了传统大写意中中锋用笔、抒情写意、笔简意赅的特征，不同的是画面更重厚积和丰富，只是用笔技法更简洁单纯化，以避免繁杂啰嗦，从而达到笔墨服务于意境内容的终极目的。比如：将笔线藏于水晕之中，笔线的出现只是表达了画面物体的一部分特征，而非无目的地独立出现和无目的性地无为表现。用墨追求淡雅清新，以水为主体，将笔墨融于水中，以改传统以墨为主、墨分五色的表现形式。在画面调子处理上，借鉴西方绘画调和法则和传统摄影艺术中显影方法，力求画面色调在高度统一中求适度对比，改变了传统大写意中为了追求笔墨变化对比，而出现繁杂混乱的局面。传统大写意绘画由于追求笔简意远的格调，经常出现画面单调空洞，为了弥补这种单调和空洞，进而提出计白当黑，以诗入画、以书法入画式的填充和弥补。当然后人将以书入画，以诗入画由形式填空发展为画中内涵意境的追求。这也正是桂海杰“湿墨大写意”绘画创作所追求的根本。在桂海杰“湿墨大写意”作品中随处可见淡墨水痕和若隐若现的笔形墨迹互相交织，突现出画面丰富厚实、滋润秀美的面貌风格。
打开APP查看高清大图
“精神内涵上”，由于画家桂海杰长期关注生态环境、生命环境和生存环境的变化和发展。表现出对人们过度开发环境，导致生态恶化，生灵涂炭，生存危机的深度担忧和极度焦虑，他除了在十余所大学讲坛讲授自然、生态、人文环境保护以外，尽力用画笔去描述和表达生态、自然环境的和谐和唯美。这种表达没有以消极的宣泄出现在画面，而是用积极的态度引导大家对美好生态环境的留恋和向往。画面中多以美好的、理想的、优美的生态场境出现，题材多选健康的极具生命力的无名植物、花草为主题，将生命灌注其中，与其现实生活中的环境恶化产生明显的对比，从而来唤醒人们的良知，最终达到共同关爱环境、保护环境为目标。
“坚守和突破上”，我们可以从李一先生的文章“桂海杰的艺术心路”中得以解读。文中这样写道：桂海杰先生的湿墨大写意无疑是一种有益的创新突破，说它有益是因为这种创新突破有章可循、有法可依，具体体现在四大突破和四个坚持之上。四大突破具体表现在：一、突破传统大写意小品化、大作品空泛化的尴尬局面，反复尝试在画面丰富多彩条件下的笔墨简洁单纯化。二、突破传统大写意雄健阳刚与隐忍阴柔的极端走向，追求刚柔并济、中庸之道。三、突破传统大写意大画无情趣、小画无气韵的现实状态，力求大画创作意在笔先、胸有成竹、一气呵成。四、突破传统大写意绘画中对比过度、调和不足的通病，坚持追求在高度统调下寻求适度对比。桂海杰先生在努力进行四大突破中，为了不使这种突破偏离传统轨迹而变得面目全非，从而紧紧抓住四个坚持。一、坚持中国大写意创新在现代条件下的必要性和可表现性。二、坚持深入挖掘成熟的传统大写意绘画背景下隐藏着存在缺陷的、可完善的因素。三、坚持在全面了解中国大写意的发展脉络、深入了解和运用传统笔墨条件下的革新和变法。四、坚持厚积实践后的创新求变理念。
——桂海杰的突破
白 乔
在桂海杰的大写意绘画作品中曾经追求过以书入画，金石之气的阳刚之美，也曾追求过寄情画意，笔简意远的文人画风，还曾探索过借西润中，以彩代墨，抽象构成等丰富多彩的表现形式。。。。。。但终久被前人在各领域创造的辉煌成就所淹没。当清楚地认识到这种现象对自己绘画发展产生严重影响时，桂海杰已经在大写意绘画领域摸索了二十余年，他深刻体会到了要想在高度成熟的大写意绘画中超越革新，每走一步都将显得十分艰难，以至于有很多的创新派先锋画家要么在历史面前显得苍白无力，要么被前辈大师的功绩淹没吞噬，这使得桂海杰一度陷入痛苦思考之中。
他开始重新审视大写意绘画发展过程中一切创新出现的时代背景和特点，重新审视历代创新者们的优点和不足。他发现在中国大写意绘画中“气韵生动”、“水墨淋漓”、“骨法用笔”、“阳刚大气”、“笔简意远”、“情趣超然”已发展得高度成熟和完美，而且在各个单一特征上都已出现过巨匠大师，象青藤、白阳、八大、石涛、金农、吴昌硕、齐白石、潘天寿。。。。。。但这些巨匠大师因有个性不同和偏好不同，往往在某一节点上完美追求而在另一节点上显露不足，这就给大写意绘画的继续发展和创新留有余地。譬如徐青藤开创“水墨淋漓、气韵生动”之先河，但却缺少金石之气；八大山人画风俊逸、寄情于画无人能敌，但却凝练不足，欠阳刚雄健之势；吴昌硕引金石入画，开阳刚大气之风貌，但造型能力明显不足：潘天寿骨法用笔、经营位置可圈可点，但在自然写意、水墨韵味之生动气韵方面则显得捉襟见肘；齐白石技术全面、功夫扎实，但又在各个方面都留有余地，这也给后人的继续创新发展留下无限空间。
也正是前辈大师们对后辈的眷顾而留下发展空间，使得桂海杰在大写意绘画领域得以继续前行，桂海杰在反复研究中国大写意的发展历程，深入思考中国大写意绘画的现实生存状态，全面审视大写意绘画先辈大师们走过的的路径、成功的原因和未来前行方向之后，结合自身的艺术特点、个性特质和艺术体验所得的经验以及时代发展需要，选择了“湿墨大写意”之路，作为自己大写意绘画创新发展的努力方向。
为什么选择“湿墨大写意”之路？什么是“湿墨大写意”？ “湿墨大写意”有什么笔墨特点和样式特征？“湿墨大写意”想传递什么样的艺术信息？想表达什么思想情绪？带着这些好奇的问号，我们开始关注桂海杰的“湿墨大写意”。
首先从桂海杰的“湿墨大写意”创作理念中使我们联想到了青藤、阳白的泼墨大写意，吴昌硕、赵之谦的金石大写意，黄宾虹的以书入画大写意、齐白石的浓墨重彩大写意、潘天寿的奇险布局大写意、崔子范的重墨构成大写意，以及李可染的积墨大写意、张仃的焦墨大写意等等。我们发现，在这些风格迥异的大写意画法背后，他们都有一个共同的特点“个性鲜明、风格独特”。假如说，这种“个性鲜明、风格独特”的创作样式正好符合了中国本土文化的传统审美标准，同时又能完善了中国绘画的艺术语言、内涵、形式的不足和缺陷，那么这种创作样式就会成为一种风格而被千秋标榜。看桂海杰的“湿墨大写意”作品，给我们传递了在我们熟知的传统审美背景下所透露出的“新颖”、“清奇”、“活力”和“朝气”。画面丰满立体，层层叠叠、密密麻麻、纵横交错，满纸湿漉漉的水墨画痕，但又繁而不乱，笔笔清楚。好像刚从水中冒出芙蓉，充满生命活力和蓬勃的朝气。
如果更深层地去挖掘桂海杰“湿墨大写意”的创新法则能给我们带来什么样的启示的话，那么我们可以从“笔墨形式”、“精神内涵”、“坚守和突破”三个方面去理解和解读。
“笔墨形式上”， 桂海杰“湿墨大写意” 线条追求内敛和稳重，将笔线深藏于水墨之中，崇尚以柔克刚式的中和柔美。竭力避开情绪宣泄式、张扬跋扈式的线条出现，从而抢突视觉感观、影响画面内涵的突现。用笔表现方式依旧保留了传统大写意中中锋用笔、抒情写意、笔简意赅的特征，不同的是画面更重厚积和丰富，只是用笔技法更简洁单纯化，以避免繁杂啰嗦，从而达到笔墨服务于意境内容的终极目的。比如：将笔线藏于水晕之中，笔线的出现只是表达了画面物体的一部分特征，而非无目的地独立出现和无目的性地无为表现。用墨追求淡雅清新，以水为主体，将笔墨融于水中，以改传统以墨为主、墨分五色的表现形式。在画面调子处理上，借鉴西方绘画调和法则和传统摄影艺术中显影方法，力求画面色调在高度统一中求适度对比，改变了传统大写意中为了追求笔墨变化对比，而出现繁杂混乱的局面。传统大写意绘画由于追求笔简意远的格调，经常出现画面单调空洞，为了弥补这种单调和空洞，进而提出计白当黑，以诗入画、以书法入画式的填充和弥补。当然后人将以书入画，以诗入画由形式填空发展为画中内涵意境的追求。这也正是桂海杰“湿墨大写意”绘画创作所追求的根本。在桂海杰“湿墨大写意”作品中随处可见淡墨水痕和若隐若现的笔形墨迹互相交织，突现出画面丰富厚实、滋润秀美的面貌风格。
打开APP查看高清大图
“精神内涵上”，由于画家桂海杰长期关注生态环境、生命环境和生存环境的变化和发展。表现出对人们过度开发环境，导致生态恶化，生灵涂炭，生存危机的深度担忧和极度焦虑，他除了在十余所大学讲坛讲授自然、生态、人文环境保护以外，尽力用画笔去描述和表达生态、自然环境的和谐和唯美。这种表达没有以消极的宣泄出现在画面，而是用积极的态度引导大家对美好生态环境的留恋和向往。画面中多以美好的、理想的、优美的生态场境出现，题材多选健康的极具生命力的无名植物、花草为主题，将生命灌注其中，与其现实生活中的环境恶化产生明显的对比，从而来唤醒人们的良知，最终达到共同关爱环境、保护环境为目标。
“坚守和突破上”，我们可以从李一先生的文章“桂海杰的艺术心路”中得以解读。文中这样写道：桂海杰先生的湿墨大写意无疑是一种有益的创新突破，说它有益是因为这种创新突破有章可循、有法可依，具体体现在四大突破和四个坚持之上。四大突破具体表现在：一、突破传统大写意小品化、大作品空泛化的尴尬局面，反复尝试在画面丰富多彩条件下的笔墨简洁单纯化。二、突破传统大写意雄健阳刚与隐忍阴柔的极端走向，追求刚柔并济、中庸之道。三、突破传统大写意大画无情趣、小画无气韵的现实状态，力求大画创作意在笔先、胸有成竹、一气呵成。四、突破传统大写意绘画中对比过度、调和不足的通病，坚持追求在高度统调下寻求适度对比。桂海杰先生在努力进行四大突破中，为了不使这种突破偏离传统轨迹而变得面目全非，从而紧紧抓住四个坚持。一、坚持中国大写意创新在现代条件下的必要性和可表现性。二、坚持深入挖掘成熟的传统大写意绘画背景下隐藏着存在缺陷的、可完善的因素。三、坚持在全面了解中国大写意的发展脉络、深入了解和运用传统笔墨条件下的革新和变法。四、坚持厚积实践后的创新求变理念。
✋热门推荐