杂谈。关键词【方舟，阿尔戈斯，赫尔墨斯吃苹果，希望使徒】
原本萨雷安的建国故事就是完全捏它创世纪中诺亚的方舟的“纽恩克雷夫的方舟”in第六灵灾大洪水，现在这方舟还停在基拉巴尼亚山区。6.0中萨雷安的行动就是复刻方舟2.0，新时代的方（飞）舟（船）叫做“诸神黄昏”。这个名字不仅是还原了FF8中的名字，还收束了巴哈姆特大迷宫的诸神黄昏级拘束舰的故事，连接2.0（甚至是1.0）至6.0、连接亚伊太利斯至月球至天外天垓，同时字面意义上的诸神之死的末日也算是不错的象征。
对了，说起来虽然应该只是单纯的巧合，但是最后坐上诸神黄昏这座“方舟”的人类：光战老桑老于雅喵双子红猫大师兄，正好是8个人，数量和诺亚方舟中登上方舟的诺亚及儿子们一家人的人数完全一致。要说是故意的就有点过度解读了，毕竟主角团人数不是那么容易动的，但是主线到那里时只要意识到“登上方舟的是8个人”这件事，大家应该都会会心一笑。
另外我想说的是另一个（可能）和方舟有关的象征感觉没怎么见到大家提过的地方：阿尔戈斯。它的名字的来源大家应该都知道了，是奥德赛中的奥德修斯的狗，在雅典娜的帮助下把离家二十多年的他伪装成了一个乞丐，一开始只有奥德修斯的老狗阿尔戈斯认出了他。很容易联想到被留在了叹息海的、一万两千年过去仍能认出光战的阿尔戈斯。不过又是希腊神话又是赫尔墨斯的，很难不让人想起另外一个被赫尔墨斯刀掉的百眼巨人阿尔戈斯，所幸剧情上来并没有联系，只是同名巧合——跑题了。
想说的是：阿尔戈斯的形象，应该完全参照现实中的阿富汗猎犬创造的，如图（图源网络），不能说有点相似只能说一模一样。阿富汗猎犬本是一种古老的犬种，而在传说的诺亚方舟中，最后登船的是狗，狗的品种既是阿富汗猎犬。大洪水中船漏了小洞也是它用鼻子堵上的，于是这种狗也被称为“诺亚方舟之犬”。所以如果稍微夸大一些原本的意思的话，方舟犬就是引领你的旅途之犬，在月球上给你带路，同时也算是让“你我二人的时间交汇”的线索之一吧。p.s.国内禁养（评论提醒：各地政策要求不同也不是全面禁养）。
也是看了各种各样的帖子，好像分析赫尔墨斯的居多，大家都是高手，太佩服了。以后有机会我也想聊聊自己的看法，他是很有意思的角色。说实话我从个人情感上也不太喜欢他，但我觉得他的行为在基于他的（那种和大家都不一样的）性格观念逻辑上是说得通的，并不是很多朋友觉得的混乱不堪。而且他身上值得解读的点也确实很多。不过这阵子确实懒，就想先说一个我在过剧情时有点在意的地方。
也是很多大佬们都提过的问题，为什么剧情里要提赫尔墨斯喜欢吃苹果，为什么说等小蓝鸟找到答案学会前行时给她奖励时她说“是苹果浇上糖浆吗”（当然之后说是送花）。确实，由于87本掉落的宠物是小蛇，如果把这两个意象结合在一起就是完完全全的伊甸乐园的故事。吃下苹果，掌握智慧，象征着赫尔墨斯脱离了乐园中本应有的想法，也就是他意识到了古代人对死亡的观念的违和感。同时，他们俩也是蛇，使人类离开伊甸乐园的“罪魁祸首”。
然后除了这个分析以外，其实我还想分享自己做主线的时候正好联想到的一句话：从鸡蛋到苹果。原文是拉丁语流行语Ab ovo usque ad mala，英语中也有from the egg to the apple的表达。罗马餐从鸡蛋开始到水果的苹果结束，这句话的意思就是“从开始到结束”“自始至终”“从A到Z”“从alpha到omega”。“鸡蛋”意味着开始，是起源（同时也有孵化新生之意），那么与之相对的“苹果”就是结束、是终末（衍生的话亦是死亡）。尤其是如果小蓝鸟找到答案了就有苹果的话（虽然她吃不了换成了送花），就更像是以苹果代替结束的意味了：喜欢吃苹果的二人，带来终末的二人（从这个角度说把象征终结的苹果换成象征希望的厄尔庇斯花也很有意思）。当然，伊甸园的苹果其实也是这种意味上的“结束”：人类无忧无虑的乐园生活的结束。总体而言这句俗语的苹果的意象还是用得少啦，只是我个人做主线时会想到这里而已。
嗯还有这段剧情的 获得生与死的答案 的成就名，眼前一亮属于是。“Elpiphoros”，厄尔庇斯的名字“Elpis”，同时也意为“希望”；而后半“-phoros”是“承载，带来”，直译的话就是你是“带来希望之人”，加上厄尔庇斯之名的象征含义，也有着你是“承载着在厄尔庇斯这段过去发生之事的人”。
而我们的终末的罪魁祸首（之一）的“终末使徒”Telophoroi的词源是Telo（终结）+phoroi（phoros的复数形式）←所以“Elpiphoros”这个成就名就是对照着“终末使徒”的造词。所以国服的翻译“希望使徒”也是非常完美的，甚至不会有第二个选项。
想说的太多了，有机会再说.jpg
原本萨雷安的建国故事就是完全捏它创世纪中诺亚的方舟的“纽恩克雷夫的方舟”in第六灵灾大洪水，现在这方舟还停在基拉巴尼亚山区。6.0中萨雷安的行动就是复刻方舟2.0，新时代的方（飞）舟（船）叫做“诸神黄昏”。这个名字不仅是还原了FF8中的名字，还收束了巴哈姆特大迷宫的诸神黄昏级拘束舰的故事，连接2.0（甚至是1.0）至6.0、连接亚伊太利斯至月球至天外天垓，同时字面意义上的诸神之死的末日也算是不错的象征。
对了，说起来虽然应该只是单纯的巧合，但是最后坐上诸神黄昏这座“方舟”的人类：光战老桑老于雅喵双子红猫大师兄，正好是8个人，数量和诺亚方舟中登上方舟的诺亚及儿子们一家人的人数完全一致。要说是故意的就有点过度解读了，毕竟主角团人数不是那么容易动的，但是主线到那里时只要意识到“登上方舟的是8个人”这件事，大家应该都会会心一笑。
另外我想说的是另一个（可能）和方舟有关的象征感觉没怎么见到大家提过的地方：阿尔戈斯。它的名字的来源大家应该都知道了，是奥德赛中的奥德修斯的狗，在雅典娜的帮助下把离家二十多年的他伪装成了一个乞丐，一开始只有奥德修斯的老狗阿尔戈斯认出了他。很容易联想到被留在了叹息海的、一万两千年过去仍能认出光战的阿尔戈斯。不过又是希腊神话又是赫尔墨斯的，很难不让人想起另外一个被赫尔墨斯刀掉的百眼巨人阿尔戈斯，所幸剧情上来并没有联系，只是同名巧合——跑题了。
想说的是：阿尔戈斯的形象，应该完全参照现实中的阿富汗猎犬创造的，如图（图源网络），不能说有点相似只能说一模一样。阿富汗猎犬本是一种古老的犬种，而在传说的诺亚方舟中，最后登船的是狗，狗的品种既是阿富汗猎犬。大洪水中船漏了小洞也是它用鼻子堵上的，于是这种狗也被称为“诺亚方舟之犬”。所以如果稍微夸大一些原本的意思的话，方舟犬就是引领你的旅途之犬，在月球上给你带路，同时也算是让“你我二人的时间交汇”的线索之一吧。p.s.国内禁养（评论提醒：各地政策要求不同也不是全面禁养）。
也是看了各种各样的帖子，好像分析赫尔墨斯的居多，大家都是高手，太佩服了。以后有机会我也想聊聊自己的看法，他是很有意思的角色。说实话我从个人情感上也不太喜欢他，但我觉得他的行为在基于他的（那种和大家都不一样的）性格观念逻辑上是说得通的，并不是很多朋友觉得的混乱不堪。而且他身上值得解读的点也确实很多。不过这阵子确实懒，就想先说一个我在过剧情时有点在意的地方。
也是很多大佬们都提过的问题，为什么剧情里要提赫尔墨斯喜欢吃苹果，为什么说等小蓝鸟找到答案学会前行时给她奖励时她说“是苹果浇上糖浆吗”（当然之后说是送花）。确实，由于87本掉落的宠物是小蛇，如果把这两个意象结合在一起就是完完全全的伊甸乐园的故事。吃下苹果，掌握智慧，象征着赫尔墨斯脱离了乐园中本应有的想法，也就是他意识到了古代人对死亡的观念的违和感。同时，他们俩也是蛇，使人类离开伊甸乐园的“罪魁祸首”。
然后除了这个分析以外，其实我还想分享自己做主线的时候正好联想到的一句话：从鸡蛋到苹果。原文是拉丁语流行语Ab ovo usque ad mala，英语中也有from the egg to the apple的表达。罗马餐从鸡蛋开始到水果的苹果结束，这句话的意思就是“从开始到结束”“自始至终”“从A到Z”“从alpha到omega”。“鸡蛋”意味着开始，是起源（同时也有孵化新生之意），那么与之相对的“苹果”就是结束、是终末（衍生的话亦是死亡）。尤其是如果小蓝鸟找到答案了就有苹果的话（虽然她吃不了换成了送花），就更像是以苹果代替结束的意味了：喜欢吃苹果的二人，带来终末的二人（从这个角度说把象征终结的苹果换成象征希望的厄尔庇斯花也很有意思）。当然，伊甸园的苹果其实也是这种意味上的“结束”：人类无忧无虑的乐园生活的结束。总体而言这句俗语的苹果的意象还是用得少啦，只是我个人做主线时会想到这里而已。
嗯还有这段剧情的 获得生与死的答案 的成就名，眼前一亮属于是。“Elpiphoros”，厄尔庇斯的名字“Elpis”，同时也意为“希望”；而后半“-phoros”是“承载，带来”，直译的话就是你是“带来希望之人”，加上厄尔庇斯之名的象征含义，也有着你是“承载着在厄尔庇斯这段过去发生之事的人”。
而我们的终末的罪魁祸首（之一）的“终末使徒”Telophoroi的词源是Telo（终结）+phoroi（phoros的复数形式）←所以“Elpiphoros”这个成就名就是对照着“终末使徒”的造词。所以国服的翻译“希望使徒”也是非常完美的，甚至不会有第二个选项。
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宁波展讯丨笔墨生辉 神形皆妙——当代名家中国画作品展
从国画作品中，我们能够感受它们独特的艺术魅力，其中一草、一木、一石、一泉都有各自的精巧的布置，艺术家对景写生，搜妙创真，和自然进行情感交流的心灵对话，体现了他们对艺术的自由探索和追求。
此次展览特以中国美协会员胡新利、陶义美、张积成所体现水墨美感的多样表达和呈现方式，让观者既能够体会画面中的景致和意境，又能够透过画面延伸出一种无限的精神内涵。
线上画展时间：2022年1月25日上午9:30——2月11日下午24:00
线上画展地址：泰丰艺术商城蓝丰站
主办单位：江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位：宁波蓝丰文化科技有限公司
展出艺术家
胡新利，1963年生。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国诗书画印协会常务理事、中国水墨研究院院士、中国社会发展研究中心培训部美术讲师。
艺术风格
胡新利先生的作品风格与众不同，注重创新，追求笔墨的浑厚，凝重而博大，画面张力和视觉扩充都深深地吸引和震撼观者。
陶义美，1968年生，广西钟山人。
中国美术家协会会员、广西艺术学院中国画学院副院长、副教授、硕士研究生导师、广西美术家协会理事、漓江画派促进会常务理事、南宁市美术家协会理事。
艺术风格
陶义美的线描人物画作品多表现的是广西的少数民族人物，尤其以苗族、壮族为代表。陶义美把他们或歌舞、或劳作、或休息、或赶圩、或凝思……，把少数民族人民的勤劳、质朴以及他们原始、粗旷、民族的独特美通过线描艺术演绎的淋漓尽致。
张积成，山东省枣庄人。
中国美术家协会会员、中国画水墨人物艺术专业硕士、中国国画家协会常务理事、民革中央画院专职画家、北京凤凰岭书院赵建成精英工作室成员、任教于枣庄师范学院美术系。
艺术风格
张积成先生执着追求笔墨的脱俗，凭清静的气骨释意，由心造境，超然物外。他作品中的历史典故、人物风貌、生活场景，都表达出自然和谐，天人合一的理念，给人以濯洗清心、洒脱飘逸，安逸豁达，胸襟释然的轻松与舒畅感。
从国画作品中，我们能够感受它们独特的艺术魅力，其中一草、一木、一石、一泉都有各自的精巧的布置，艺术家对景写生，搜妙创真，和自然进行情感交流的心灵对话，体现了他们对艺术的自由探索和追求。
此次展览特以中国美协会员胡新利、陶义美、张积成所体现水墨美感的多样表达和呈现方式，让观者既能够体会画面中的景致和意境，又能够透过画面延伸出一种无限的精神内涵。
线上画展时间：2022年1月25日上午9:30——2月11日下午24:00
线上画展地址：泰丰艺术商城蓝丰站
主办单位：江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位：宁波蓝丰文化科技有限公司
展出艺术家
胡新利，1963年生。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国诗书画印协会常务理事、中国水墨研究院院士、中国社会发展研究中心培训部美术讲师。
艺术风格
胡新利先生的作品风格与众不同，注重创新，追求笔墨的浑厚，凝重而博大，画面张力和视觉扩充都深深地吸引和震撼观者。
陶义美，1968年生，广西钟山人。
中国美术家协会会员、广西艺术学院中国画学院副院长、副教授、硕士研究生导师、广西美术家协会理事、漓江画派促进会常务理事、南宁市美术家协会理事。
艺术风格
陶义美的线描人物画作品多表现的是广西的少数民族人物，尤其以苗族、壮族为代表。陶义美把他们或歌舞、或劳作、或休息、或赶圩、或凝思……，把少数民族人民的勤劳、质朴以及他们原始、粗旷、民族的独特美通过线描艺术演绎的淋漓尽致。
张积成，山东省枣庄人。
中国美术家协会会员、中国画水墨人物艺术专业硕士、中国国画家协会常务理事、民革中央画院专职画家、北京凤凰岭书院赵建成精英工作室成员、任教于枣庄师范学院美术系。
艺术风格
张积成先生执着追求笔墨的脱俗，凭清静的气骨释意，由心造境，超然物外。他作品中的历史典故、人物风貌、生活场景，都表达出自然和谐，天人合一的理念，给人以濯洗清心、洒脱飘逸，安逸豁达，胸襟释然的轻松与舒畅感。
#高分电影#胡金铨高分电影《侠女》中的竹林歼敌桥段好在什么地方？
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
『侠女』作为胡金铨最为知名的作品，竹林歼敌这一段可以说是胡金铨电影美学的一个缩影。它的成功之处在于熟用并创用电影语言，突破了时代和地域的局限，构建了另一种形式的巴别塔，传达出了人类共通的情感。这种简明流畅的电影语言，使任何国家的观众都能感知到电影中的空间感、层次感和运动感，并留下了丰富的想象空间。
胡金铨可能是世界范围内最会利用特定场景构造电影意境的几位导演之一。无论是寺庙、客栈还是荒郊、山岭，是封闭的亦或是开放的场景。在他的处理下，不同角度的远景、近景和特写镜头总能安排得错落有致，建立在氛围营造上的剧情衔接也张弛有度。他对镜头的处理，不仅是对西方电影理论的实践，也融合了中国传统戏剧中表现人物动作和心理的手法。这种尝试从他拍摄『大醉侠』时就已经开始，在金燕子客栈制敌的桥段中，他就已经构造出了一个独特的电影空间。
这一次，竹林不仅是作为一个场景，满足了中国观众对于"侠"与"君子"的一种幻想，更本质上，是胡金铨探索电影表达的一种成功尝试。6分钟不到的影像里，胡金铨对观众情绪的拿捏控制非常精准：一波三折，引人入胜，层层推进，水到渠成。
——
从侠女一行出场到正面决战东厂高手的这个过程，可以很容易看出侠女的层次感和空间感。
在侠女尚未正面接触东厂高手时，摄影机通过观众视角和角色视角的几次反复转换，将观众的情绪锁定在主角身上。而在紧张的时刻，又故意延长表现主角观察和疑惑的镜头，而不是依照惯性马上切到他们观察到什么，从而增加了悬念。这是胡金铨在电影中经常使用的手法，在剪切时尽量保留/储蓄某一个镜头/行为的张力，甚至重复观察、奔跑等动作， 去扩大这种行为本身内在的张力。这种手法最更成功的应用可以参考『空山灵雨』中徐枫饰演的女飞贼和同伴入寺盗经那一段，那也是一段极致的视听享受。
在侠女将要正面接触东厂高手时，质朴的管乐渐渐转为有节奏的击打乐，音乐和画面渐渐调动起观众的紧张感。在一段动静结合的雀跃与追踪、奔跑与停立之后，主角发现护卫高手，觉察到自己已然腹背受敌。经过层层铺垫，这时短片终于进入第一个高潮。
这段高潮的镜头语言是这样的：先是巧妙的在构图里用两根竹子将主角“困”住，逼仄的空间将紧张感推到极致。
之后是一个全景，再切到各方人物的特写，背景音乐也在高潮处戛然而止——此时无声胜有声，气氛铺陈到一触即发的边缘。与之前的隐喻镜头形成呼应，在下一个近景镜头中，女主角走出了景框——冲破困境。简明而有力的镜头语言。由接触到决战，至此水到渠成。
在侠女与东厂高手决斗时，胡金铨用近景—远景—特写—远景，在主角—反派—配角—竹子之间反复剪切，用不同的景别形成的空间转换来表现决战的动感，用风声和竹叶摇动的隐喻蒙太奇来表达场面的意境。
这种表现意境的手法在乔宏饰演的高僧出现时更为成功——流光波影，佛指一现，使人一窥禅境。
如果将风声竹影的画面剪掉，那么胡金铨在表现打斗场面的手法上很像黑泽明早期拍摄的『姿三四郎』。黑泽明在表现柔道比试的紧张感时，就通过多次剪辑，不断变换比武的方位，不断用特写捕捉主角和观众的神情，让场面描写大于比武本身，而使得电影变得十分精彩。黑泽明当时可能也没有想到，胡金铨将爱森斯坦那一套本来用以传达政治隐喻的蒙太奇手法加入到这种动作场面的拍摄中时，会达到如此惊人的视觉效果。（参考『战舰波将金号』中的石狮子镜头。）胡金铨的这种手法后来被吴宇森在『喋血双雄』、侯孝贤在『刺客聂隐娘』中所效用。
——
再说『竹林歼敌』中的"运动感"，这是这段电影直观上最动人的地方。
首先是胡金铨用长焦镜头拍摄人物的奔跑动作。黑泽明电影惯用长焦镜头，比如在『七武士』中。但胡金铨用竹子作为背景，增添了人物的速度感，是一种巧妙和新颖的尝试。
这个桥段的运动感还体现在胡金铨喜欢用镜头中的前后景变化表现人物的"起落"。比如在决战最后，前景里东厂高手扶着竹子痛苦倒下，后景里女主角站了起来。这样的镜头类似于"打地鼠"，应该脱胎于传统戏剧，非常有动感。相似的手法在『龙门客栈』的开头也很明显：押运流犯的队伍走过之后，一个大远景的摇镜，镜头里像冒春笋一样地出现几个东厂追来的杀手。
当然最值得称道的，还是最后那个一招毙敌的极端剪辑。短短20秒里，胡金铨剪接了18个镜头。即使是这样，胡金铨却在极为短暂的时间内，着重表现了女主角那个蹬竹子的画面，让观众重新找到了焦点，并在接下来将画面的张力释放出来。整个剪辑犹如天马行空，绝杀过程犀利而又留有丰富的想象空间。那时候还没有华丽的动作设计，没有特效，胡金铨也没有夸张地去表现主角的“轻功”，仅仅是用蹦床和剪辑，形成了不亚于现在武打动作和特效的视觉刺激。
在这18个镜头中，胡金铨为了达到侠女“螺旋式上升”的效果，将人物从不同方向腾空跳跃的镜头剪到一起。见下图截选的部分。（左上为画面出现序号，右下为人物运动方向选取了其中几帧）。现实中人是不能实现这样连续的反方向的动作的，文字想象也不符合逻辑，但是电影可以实现这种效果。胡金铨用剪辑骗过了人类的眼睛，反而形成了视觉享受。
而在侠女飞跃而上、急冲而下刺杀敌人的过程中，胡金铨将本来应该是八格连续的胶片，只剪出四格连续在一起，达到了非同寻常的凌厉效果。
这样的方法在现在看来很容易，用剪辑软件可以很容易将电影里不想要的几帧去掉或是想要的帧剪辑在一起。但当时没有电脑，人们也认为普通八格镜头已经够短了。如果再将更短的镜头剪接在一起，人眼根本看不清，完全没有作用，这被认为是剪辑的“金科玉律”。胡金铨却大胆的突破了这一点，在当时没有电脑技术的情况下，用肉眼将这些简短的四格镜头剪接在一起。放眼全世界，他是第一个这样拍电影的人。
后来胡金铨凭借这项创意，获得戛纳电影节最高综合技术奖。影评人大卫·波德维尔评价《侠女》说：“如果爱森斯坦和黑泽明看到，相信也会羡慕不已。”这并非谬赞。
综上，高分之所以为高分，是因为过一年以后看，过十年以后看，过五十年以后看，它依然能够经得起时间和经验的推敲。『侠女』正是如此。这一段简明流畅的电影语言，来源于胡金铨匠心独运的镜头处理。即使面对世界一流的电影大师，胡金铨也不遑多让，甚至在许多地方展现出自己的独创性。胡金铨后来被李安称为中国第一位“电影作者”，名副其实。
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