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有一种籽料，它叫鸡骨白
和田玉中，有一类特殊的玉种，名为鸡骨白。他其实属于玉化不完全的和田玉，也就是说处于白玉与石头两者间。近几年，鸡骨白逐渐受到越来越多玉友的喜爱。
何为鸡骨白？
图一：鸡骨白玉琮
鸡骨白是这两年出现在和田玉圈里的新名词，而在古玉圈里早已是名声在外。
古玉中的鸡骨白是一种埋在土内的火烧古玉，长年腐蚀与钙化后，表面便留下了一种氧化物的玉器。而如今和田玉中的鸡骨白则是一种颜色瓷白，玉质比较特殊的籽料。
有些玉友认为鸡骨白已经超越了羊脂玉的白，其实鸡骨白的白主要在于“相”，而不是质！图一是一件典型的鸡骨白玉琮，我们可以看出图中所呈现出的白非常的干涩，缺少了玉石独有的润型。
籽料里的鸡骨白
就好比沙枣青、秋梨皮、和田碧，塔青籽，紫罗兰等等名词一样。鸡骨白也是和田玉爱好者们为籽料赋予的新美称。
曾经看过一文，文中就写到鸡骨白料子比羊脂玉还要白，这也是玩家们对鸡骨白常见的形容。这一说法，我们从图三这块鸡骨白籽料中便可确认。
其次，鸡骨白混僵严重。正是由于鸡骨白的僵很多，才导致他的颜色如此惨白。既然僵多，还说明了他石性很大。前面说到鸡骨白的“骨感”，也就是石性重，如同瓷器一般，有一种瓷性。
最后，多数的鸡骨白籽料不仅表面是混僵，即便切开后，内里要不是僵，要不就是僵肉混合着。因此鸡骨白基本上很少看到完全玉质，即便有，那也只是个别例子。
鸡骨白的造假
别看鸡骨白是玉化不完全的籽料，可市场上仍然有人用其他石头来假冒鸡骨白。
图四五：唐河石
这里要说的就是一种名为唐河石的石头，就是上图中的这块唐河石。对鸡骨白并不怎么了解的人，不谨慎些就要被骗了。除了唐河石，市场上还有很多鱼目混珠冒充鸡骨白的料子。早些年，鸡骨白不被人所熟知的时候，很多南阳白石头被搬到市场上当鸡骨白来卖。
目前市场的鸡骨白料子，多数是以染色法来作假。因为鸡骨白的特性，僵性重所以很容易染色。染色之后玉质被掩盖，很难判断玉质如何。
这里还要提醒一点，鸡骨白中也有沁色的，而有些沁入得比较深，如此看来到像是黄玉。然而实际上切开来，里面全都是僵，就如同图六这块所示：沁色鸡骨白
像这样的料子，完全就是“皮包骨”，切开全是僵。如果沁入颜色较深就会让小白玩家误认为是“红玉”、“黄玉”。
鸡骨白籽料整体从玉质上来说，缺乏了我们通常对玉所讲究的温润细腻，市场价值不是很高，特别是籽料还有很好的油性，适合把玩，这些都是鸡骨白所不具备的，但，对于追求籽料高性价与新鲜感来说它作为一个玩石，倒是一个不赖之选，尤其是带有一些漂亮皮色的，利用一下俏色巧雕或观赏也还是具有一定的盘玩意义与价值，长久盘养，不失惊喜，所以爱与不爱在于我们自己！
关于鸡骨白，你有什么想说的吗？
有一种籽料，它叫鸡骨白
和田玉中，有一类特殊的玉种，名为鸡骨白。他其实属于玉化不完全的和田玉，也就是说处于白玉与石头两者间。近几年，鸡骨白逐渐受到越来越多玉友的喜爱。
何为鸡骨白？
图一：鸡骨白玉琮
鸡骨白是这两年出现在和田玉圈里的新名词，而在古玉圈里早已是名声在外。
古玉中的鸡骨白是一种埋在土内的火烧古玉，长年腐蚀与钙化后，表面便留下了一种氧化物的玉器。而如今和田玉中的鸡骨白则是一种颜色瓷白，玉质比较特殊的籽料。
有些玉友认为鸡骨白已经超越了羊脂玉的白，其实鸡骨白的白主要在于“相”，而不是质！图一是一件典型的鸡骨白玉琮，我们可以看出图中所呈现出的白非常的干涩，缺少了玉石独有的润型。
籽料里的鸡骨白
就好比沙枣青、秋梨皮、和田碧，塔青籽，紫罗兰等等名词一样。鸡骨白也是和田玉爱好者们为籽料赋予的新美称。
曾经看过一文，文中就写到鸡骨白料子比羊脂玉还要白，这也是玩家们对鸡骨白常见的形容。这一说法，我们从图三这块鸡骨白籽料中便可确认。
其次，鸡骨白混僵严重。正是由于鸡骨白的僵很多，才导致他的颜色如此惨白。既然僵多，还说明了他石性很大。前面说到鸡骨白的“骨感”，也就是石性重，如同瓷器一般，有一种瓷性。
最后，多数的鸡骨白籽料不仅表面是混僵，即便切开后，内里要不是僵，要不就是僵肉混合着。因此鸡骨白基本上很少看到完全玉质，即便有，那也只是个别例子。
鸡骨白的造假
别看鸡骨白是玉化不完全的籽料，可市场上仍然有人用其他石头来假冒鸡骨白。
图四五：唐河石
这里要说的就是一种名为唐河石的石头，就是上图中的这块唐河石。对鸡骨白并不怎么了解的人，不谨慎些就要被骗了。除了唐河石，市场上还有很多鱼目混珠冒充鸡骨白的料子。早些年，鸡骨白不被人所熟知的时候，很多南阳白石头被搬到市场上当鸡骨白来卖。
目前市场的鸡骨白料子，多数是以染色法来作假。因为鸡骨白的特性，僵性重所以很容易染色。染色之后玉质被掩盖，很难判断玉质如何。
这里还要提醒一点，鸡骨白中也有沁色的，而有些沁入得比较深，如此看来到像是黄玉。然而实际上切开来，里面全都是僵，就如同图六这块所示：沁色鸡骨白
像这样的料子，完全就是“皮包骨”，切开全是僵。如果沁入颜色较深就会让小白玩家误认为是“红玉”、“黄玉”。
鸡骨白籽料整体从玉质上来说，缺乏了我们通常对玉所讲究的温润细腻，市场价值不是很高，特别是籽料还有很好的油性，适合把玩，这些都是鸡骨白所不具备的，但，对于追求籽料高性价与新鲜感来说它作为一个玩石，倒是一个不赖之选，尤其是带有一些漂亮皮色的，利用一下俏色巧雕或观赏也还是具有一定的盘玩意义与价值，长久盘养，不失惊喜，所以爱与不爱在于我们自己！
关于鸡骨白，你有什么想说的吗？
《黄振国·说玉》
玉雕创作分哪几个基本步骤？
1、精心选料
在制作一款玉雕作品前，为了雕琢出完美的效果，就必须精心挑选出合适的玉料，做到去弊扬长，例如一些玉料表面存在杂色，如果不能俏色巧用，就得学会剜去这个瑕疵，这样才能保证玉器雕琢过程的流畅。
2、构思设计
设计构思是整个玉雕作品的灵魂，如何设计能将这块玉料的特色展现出来，如何设计能够节省玉料，不造成更多的浪费，如何设计能够掩饰去玉料的瑕疵，这些问题都是玉雕设计师需要思考的问题。
3、雕刻修型
玉雕不像绘画，原材料珍贵，一旦下刀出错，就很难再有从头来过的机会。所以具体的雕刻工序最复杂也最严谨，匠人往往会先依据“画活”，大致的勾勒出整体的轮廓，之后再进行细节上的雕琢和修整。
4、打磨抛光
一件完美的玉雕作品最后都离不开抛光打磨这个过程，即使玉器雕琢得再精细，其表面始终是粗燥、落满粉尘的，而经过抛光打磨后，玉器的雕刻痕迹会逐渐淡去，表面才能变得温润自然有质感。
#玉雕创作#和田玉籽料# 和田玉爱好者#玉雕# 高端订制#收藏#
玉雕创作分哪几个基本步骤？
1、精心选料
在制作一款玉雕作品前，为了雕琢出完美的效果，就必须精心挑选出合适的玉料，做到去弊扬长，例如一些玉料表面存在杂色，如果不能俏色巧用，就得学会剜去这个瑕疵，这样才能保证玉器雕琢过程的流畅。
2、构思设计
设计构思是整个玉雕作品的灵魂，如何设计能将这块玉料的特色展现出来，如何设计能够节省玉料，不造成更多的浪费，如何设计能够掩饰去玉料的瑕疵，这些问题都是玉雕设计师需要思考的问题。
3、雕刻修型
玉雕不像绘画，原材料珍贵，一旦下刀出错，就很难再有从头来过的机会。所以具体的雕刻工序最复杂也最严谨，匠人往往会先依据“画活”，大致的勾勒出整体的轮廓，之后再进行细节上的雕琢和修整。
4、打磨抛光
一件完美的玉雕作品最后都离不开抛光打磨这个过程，即使玉器雕琢得再精细，其表面始终是粗燥、落满粉尘的，而经过抛光打磨后，玉器的雕刻痕迹会逐渐淡去，表面才能变得温润自然有质感。
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花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》盛世发布，首博文化荣耀出品！
中华民族在五千多年历史中，孕育了优秀的传统文化，其背后所蕴含的人文精神，展现了中华民族数千年的文化传承。非物质文化遗产作为载道的文化，凝结于中华传统文脉，呈现中华传统文化的有序传承，是民族文明成果的汇聚。
据珍礼亿方小编了解到，近日，由北京首博文化主办的“大美非遗 ·匠心传承——首博文化花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》专家研讨会”在首都博物馆报告厅顺利举办。
北京首博文化副总经理苗立英，首都博物馆学术委员会秘书长、研究馆员龙霄飞，北京工艺美术学会副理事长、秘书长叶晓溪，故宫博物院原副院长陈丽华、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌制作技艺”代表性传承人白静宜，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师张铁成、中国工艺美术行业大师、北京玉雕代表性传承人王建，国家博物馆研究员齐吉祥，国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞等嘉宾出席了本次研讨会，并从非遗文化的传承、发展与创新等多角度、全方面进行了深刻的探讨。
让非遗文化传起来 走出去
非遗技艺在当代正呈现愈发活跃繁荣的趋势，这与中国的文博行业以更大的信心、勇气和努力推动中华优秀传统文化创造性转化密不可分，非遗技艺并非束之高阁的只可远观，更应该是融入大众日常生活、唤醒文化创意生活方式的重要组成部分。非遗技艺作为优秀的传统文化的典型性代表，需要全社会的协同努力，助力非遗技艺在新时代下的腾飞。
作为文化传承载体，在中华文化“走出去”的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色。新时代下，越来越多的非遗文化化身“邦交使者”，把中国传统的非物质文化遗产，传播到世界的每一个角落，让文化走出去，传播新时代中国的形象。
文博机构积极践行博物馆职能与责任，助力非遗“活”起来
据珍礼亿方小编了解到，首都博物馆学术委员会秘书长，研究馆员龙霄飞在致辞中讲到，“博物馆肩负着文化传播的重要使命。努力讲好中国故事、传播好中国声音、传承好传统文化，为增强中华民族文化自信、建设社会主义文化强国做出应有的贡献。因此，充分履行博物馆的职能与责任，践行让非遗文化活起来的伟大号召，坚定文化自信，特邀中国三位非遗传承人，首次出品花丝镶嵌金镶玉作品《福禄万代》。将花丝镶嵌、玉雕、金镶玉等非遗文化以当代艺术的表现手法相结合，在传承中创新，身体力行的为非遗文化的传承与发展贡献自己的力量。”
对于此，故宫博物院原副院长陈丽华表达了同样的看法，她认为：“作为博物馆从业者，我认为我们有责任和义务去进行文物的保护、文化的传承和弘扬，让每一位传统文化的爱好者共同守护优秀的传统文化，真正实现弘扬中国传统技艺与优秀文化，让我们的工匠精神也能够永续的传承下去。只有让非遗技艺真正融入到人民群众的现实生活中，才能真正做到‘让文物活起来’。本次，由北京首博文化授权发行，三位非遗传承大师合作的花丝镶嵌作品《福禄万代》，让大家都能够有机会理解、传承、弘扬、欣赏我们的优秀非遗文化，为国家非遗文化的保护、传承和发展做出积极贡献”。
“作为博物馆公共文化服务的延伸，通过工业设计等形式，将博物馆的藏品、展览、文化融入百姓的日常生活中，实现将博物馆“带回家”的理念。”国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞表示。
三位非遗传承人用技艺成就经典用匠心守护非遗
非遗传承人是非遗文化的重要组成部分，他们是非遗文化连接过去、当下以及未来的重要桥梁，他们用非遗技艺为时代打造了一件件巨作，用匠心守护着非遗的传承与发展。
作为唯一一位花丝镶嵌国家级非遗技艺传承人，在60多年的花丝镶嵌作品制作中，白静宜得到了国家的认可，享受国务院津贴。同时，她的作品荣获了诸多国内外最高奖项：其中，“凤鸣钟"于1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高奖项。
据珍礼亿方小编了解到，在研讨会现场谈到非遗技艺的传承时，白静宜大师感慨道：“在古代，‘花丝镶嵌’曾为皇家所独享，近年来则经常用于国家最高荣誉勋章的制作上，这是我们国家对花丝镶嵌技艺的认可与鼓励。而作为这一技艺的传承人，这也是对我的鞭策，我将更加承担起推广传承使命。所以，这次应北京首博文化邀请，特意创作花丝镶嵌作品，能够与博物馆一起为中国非遗文化做一件精品力作，是我作为非遗传承人的责任和义务。”
每一种非遗文化都有其独特的美，花丝镶嵌技艺乃燕京八绝之首，集工艺之大成，但近年来在世界大放异彩的非遗玉雕以及金镶玉也同样展示出了独具一格的文化魅力。“作为中国独有的一门技艺，金镶玉一直到北京2008年金镶玉奖牌，才登上世界的舞台，被人们所熟知。这就是我们现在所说的文化自信的一种践行。本次应邀成为作品《福禄万代》的总策划，我们将中国传统优秀文化与非遗技艺，通过《福禄万代》这个有形的载体，呈现在大众的面前，以全新的艺术形式，让每一位中华儿女有机会成为非遗文化的守护者和传承人!”中国工艺美术大师张铁成说道。
张铁成大师作为非遗玉雕的传承人，也一直致力于玉雕精品的打造，从《奥运徽宝·中国印》到2008奥运会金镶玉奖牌，从献礼祖国六十华诞的《九龙浴佛》到在故宫博物院修文物，张铁成大师对于非遗文化的传承与发展一直在路上，从未间断过。
与张铁成大师同样肩负着玉雕传承人责任的还有皇家玉雕传承人王建大师，她出生于玉雕世家，是“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人，被授予“德艺双馨”大师荣誉称号，2009年至今，由“世界文化遗产保护基金会”指定,负责故宫博物院“乾隆花园”内部的修复工作。
“我一生从事玉雕艺术，见证了玉雕艺术逐步走向辉煌的全过程。是时代造就了我的艺术生涯，也希望我能为新时代留下一件美好的作品。所以，我很荣幸能够与白静宜大师和张铁成大师一起，创作这件集玉雕、花丝镶嵌以及金镶玉多重非遗文化结合在一起的力作，让承载着我国非遗文化的重器以全新的姿态进入寻常百姓家，让非遗文化以艺术形式活起来，真正的发扬光大。”
在传承中创新，在创新中发展，助力非遗文化“活”起来
非遗文化的创新是实现非遗更好传承的基础，创新不仅包括技艺的创新，也包括观念的创新、商业模式的创新。当代，为了将非遗文化进行弘扬与守护，以多种形式将文化进行嫁接，通过“非遗”载体，来展现新时代文化!坚持创新发展才能实现非遗“活”的传承。
据珍礼亿方小编了解到，北京工艺美术协会副理事长叶晓溪在谈到非遗文化的创新与发展时说：“创新包含对技艺、文化、观念等方方面面的创新，还应对文化遗产的认识和理解应从物质层面深入到精神层面，在精神层面进行挖掘，注入全新的理念。同时，非遗所带动的新视角和新思路使文化创意设计具有更强的中国文化个性，引导人们认识和思考中式生活方式，给予文化创意内涵新的支撑。”国家博物馆员齐吉祥对这一看法表达了认同，在他看来作为文化传承载体，在中华文化‘走出去’的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色，它代表着中华民族的文化形象，因此，一定要与时俱进，要做到有传承有创新，有历史背影也要有时代气息。
北京首博文化首次授权发行花丝镶嵌金镶玉系列作品，让每位中华儿女成为非遗守护者
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》由北京首博文化授权发行，特邀中国工艺美术大师张铁成担任总策划、中国工艺美术大师白静宜与皇家玉雕传承人王建跨界联袂创作，以八千年玉文化为积淀，以中华葫芦文化为底蕴，结合中国传统生肖、如意等吉庆文化，精选国玉和田玉与贵金属相结合，运用花丝镶嵌、玉雕、金镶玉、珐琅等多重非遗技艺精制，用匠心呵护遗产，以文化滋养社会。
文博界、艺术界、文化界等专家学者给予高度评价：“花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》所包含的非遗文化令人震撼，每一种文化都是中国传统文化的重要组成部分，他们在今天重新汇聚于一件作品，既有传统文化的精髓，又有新时代的文化气息，这才是我们非遗文化该有的姿态。”
中华民族在五千多年历史中，孕育了优秀的传统文化，其背后所蕴含的人文精神，展现了中华民族数千年的文化传承。非物质文化遗产作为载道的文化，凝结于中华传统文脉，呈现中华传统文化的有序传承，是民族文明成果的汇聚。
据珍礼亿方小编了解到，近日，由北京首博文化主办的“大美非遗 ·匠心传承——首博文化花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》专家研讨会”在首都博物馆报告厅顺利举办。
北京首博文化副总经理苗立英，首都博物馆学术委员会秘书长、研究馆员龙霄飞，北京工艺美术学会副理事长、秘书长叶晓溪，故宫博物院原副院长陈丽华、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌制作技艺”代表性传承人白静宜，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师张铁成、中国工艺美术行业大师、北京玉雕代表性传承人王建，国家博物馆研究员齐吉祥，国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞等嘉宾出席了本次研讨会，并从非遗文化的传承、发展与创新等多角度、全方面进行了深刻的探讨。
让非遗文化传起来 走出去
非遗技艺在当代正呈现愈发活跃繁荣的趋势，这与中国的文博行业以更大的信心、勇气和努力推动中华优秀传统文化创造性转化密不可分，非遗技艺并非束之高阁的只可远观，更应该是融入大众日常生活、唤醒文化创意生活方式的重要组成部分。非遗技艺作为优秀的传统文化的典型性代表，需要全社会的协同努力，助力非遗技艺在新时代下的腾飞。
作为文化传承载体，在中华文化“走出去”的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色。新时代下，越来越多的非遗文化化身“邦交使者”，把中国传统的非物质文化遗产，传播到世界的每一个角落，让文化走出去，传播新时代中国的形象。
文博机构积极践行博物馆职能与责任，助力非遗“活”起来
据珍礼亿方小编了解到，首都博物馆学术委员会秘书长，研究馆员龙霄飞在致辞中讲到，“博物馆肩负着文化传播的重要使命。努力讲好中国故事、传播好中国声音、传承好传统文化，为增强中华民族文化自信、建设社会主义文化强国做出应有的贡献。因此，充分履行博物馆的职能与责任，践行让非遗文化活起来的伟大号召，坚定文化自信，特邀中国三位非遗传承人，首次出品花丝镶嵌金镶玉作品《福禄万代》。将花丝镶嵌、玉雕、金镶玉等非遗文化以当代艺术的表现手法相结合，在传承中创新，身体力行的为非遗文化的传承与发展贡献自己的力量。”
对于此，故宫博物院原副院长陈丽华表达了同样的看法，她认为：“作为博物馆从业者，我认为我们有责任和义务去进行文物的保护、文化的传承和弘扬，让每一位传统文化的爱好者共同守护优秀的传统文化，真正实现弘扬中国传统技艺与优秀文化，让我们的工匠精神也能够永续的传承下去。只有让非遗技艺真正融入到人民群众的现实生活中，才能真正做到‘让文物活起来’。本次，由北京首博文化授权发行，三位非遗传承大师合作的花丝镶嵌作品《福禄万代》，让大家都能够有机会理解、传承、弘扬、欣赏我们的优秀非遗文化，为国家非遗文化的保护、传承和发展做出积极贡献”。
“作为博物馆公共文化服务的延伸，通过工业设计等形式，将博物馆的藏品、展览、文化融入百姓的日常生活中，实现将博物馆“带回家”的理念。”国家文化部非物质文化遗产司正厅局级原副司长屈盛瑞表示。
三位非遗传承人用技艺成就经典用匠心守护非遗
非遗传承人是非遗文化的重要组成部分，他们是非遗文化连接过去、当下以及未来的重要桥梁，他们用非遗技艺为时代打造了一件件巨作，用匠心守护着非遗的传承与发展。
作为唯一一位花丝镶嵌国家级非遗技艺传承人，在60多年的花丝镶嵌作品制作中，白静宜得到了国家的认可，享受国务院津贴。同时，她的作品荣获了诸多国内外最高奖项：其中，“凤鸣钟"于1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高奖项。
据珍礼亿方小编了解到，在研讨会现场谈到非遗技艺的传承时，白静宜大师感慨道：“在古代，‘花丝镶嵌’曾为皇家所独享，近年来则经常用于国家最高荣誉勋章的制作上，这是我们国家对花丝镶嵌技艺的认可与鼓励。而作为这一技艺的传承人，这也是对我的鞭策，我将更加承担起推广传承使命。所以，这次应北京首博文化邀请，特意创作花丝镶嵌作品，能够与博物馆一起为中国非遗文化做一件精品力作，是我作为非遗传承人的责任和义务。”
每一种非遗文化都有其独特的美，花丝镶嵌技艺乃燕京八绝之首，集工艺之大成，但近年来在世界大放异彩的非遗玉雕以及金镶玉也同样展示出了独具一格的文化魅力。“作为中国独有的一门技艺，金镶玉一直到北京2008年金镶玉奖牌，才登上世界的舞台，被人们所熟知。这就是我们现在所说的文化自信的一种践行。本次应邀成为作品《福禄万代》的总策划，我们将中国传统优秀文化与非遗技艺，通过《福禄万代》这个有形的载体，呈现在大众的面前，以全新的艺术形式，让每一位中华儿女有机会成为非遗文化的守护者和传承人!”中国工艺美术大师张铁成说道。
张铁成大师作为非遗玉雕的传承人，也一直致力于玉雕精品的打造，从《奥运徽宝·中国印》到2008奥运会金镶玉奖牌，从献礼祖国六十华诞的《九龙浴佛》到在故宫博物院修文物，张铁成大师对于非遗文化的传承与发展一直在路上，从未间断过。
与张铁成大师同样肩负着玉雕传承人责任的还有皇家玉雕传承人王建大师，她出生于玉雕世家，是“北京玉雕”非物质遗产项目代表性传承人，被授予“德艺双馨”大师荣誉称号，2009年至今，由“世界文化遗产保护基金会”指定,负责故宫博物院“乾隆花园”内部的修复工作。
“我一生从事玉雕艺术，见证了玉雕艺术逐步走向辉煌的全过程。是时代造就了我的艺术生涯，也希望我能为新时代留下一件美好的作品。所以，我很荣幸能够与白静宜大师和张铁成大师一起，创作这件集玉雕、花丝镶嵌以及金镶玉多重非遗文化结合在一起的力作，让承载着我国非遗文化的重器以全新的姿态进入寻常百姓家，让非遗文化以艺术形式活起来，真正的发扬光大。”
在传承中创新，在创新中发展，助力非遗文化“活”起来
非遗文化的创新是实现非遗更好传承的基础，创新不仅包括技艺的创新，也包括观念的创新、商业模式的创新。当代，为了将非遗文化进行弘扬与守护，以多种形式将文化进行嫁接，通过“非遗”载体，来展现新时代文化!坚持创新发展才能实现非遗“活”的传承。
据珍礼亿方小编了解到，北京工艺美术协会副理事长叶晓溪在谈到非遗文化的创新与发展时说：“创新包含对技艺、文化、观念等方方面面的创新，还应对文化遗产的认识和理解应从物质层面深入到精神层面，在精神层面进行挖掘，注入全新的理念。同时，非遗所带动的新视角和新思路使文化创意设计具有更强的中国文化个性，引导人们认识和思考中式生活方式，给予文化创意内涵新的支撑。”国家博物馆员齐吉祥对这一看法表达了认同，在他看来作为文化传承载体，在中华文化‘走出去’的过程中，“非遗”扮演了十分重要的角色，它代表着中华民族的文化形象，因此，一定要与时俱进，要做到有传承有创新，有历史背影也要有时代气息。
北京首博文化首次授权发行花丝镶嵌金镶玉系列作品，让每位中华儿女成为非遗守护者
花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》由北京首博文化授权发行，特邀中国工艺美术大师张铁成担任总策划、中国工艺美术大师白静宜与皇家玉雕传承人王建跨界联袂创作，以八千年玉文化为积淀，以中华葫芦文化为底蕴，结合中国传统生肖、如意等吉庆文化，精选国玉和田玉与贵金属相结合，运用花丝镶嵌、玉雕、金镶玉、珐琅等多重非遗技艺精制，用匠心呵护遗产，以文化滋养社会。
文博界、艺术界、文化界等专家学者给予高度评价：“花丝镶嵌金镶玉《福禄万代》所包含的非遗文化令人震撼，每一种文化都是中国传统文化的重要组成部分，他们在今天重新汇聚于一件作品，既有传统文化的精髓，又有新时代的文化气息，这才是我们非遗文化该有的姿态。”
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