极 可能是紧凑型SUV的终结者
——东风风神重磅SUV皓极正式亮相
千呼万唤“驶”出来，2022年4月13日，东风DSMA平台首款SUV、东风马赫双擎首款SUV——东风风神皓极正式亮相，宣告加入2022年的混动大战；同时，东风风神“ 风之星”元宇宙社区虚拟体验空间也正式宣布开服。
皓极的本次亮相发布，从虚拟到现实、从自然风光到城市生活，东风风神以创新视角解读造车逻辑，成功引发“极 可能是紧凑型SUV的终结者”话题讨论，事实上，皓极以一款中级SUV的产品标准打入紧凑级市场，以越级优势，致力于成为自主主流SUV中最具活力的那条“鲶鱼”。
“元宇宙”的热点，蹭得极其自然并引人遐思
彰显智能形象，皓极率先推出的是一位虚拟人物——皓妹妹，她既是皓极智能车机管家，也是东风风神元宇宙社区管家，由皓妹妹携手车评人“虎哥”（于虎），一起穿梭于虚拟元宇宙与现实世界，采集自然的“风语”之美、领略城市的人间烟火、集合未来的智能想象与机械魅力、洞察真实用车场景的烦恼与痛点，最终成功破解造车的“温度”密码。“元宇宙皓妹妹”的虚拟视角，揭秘的正是皓极研发工程师们的产品研发视角——造一台技术领先的、唯美惊艳的、有人文温度的车。而这，正是皓极能够喊出“极 可能是紧凑型SUV的终结者“的底气所在。
极 可能是最自然的风语设计
皓极的前脸在力量与柔和之间，达到了极佳的平衡，26根大气立柱向上延伸组成直瀑式前格栅，像风刃撕开激流，给人扑面而来的力量感；一体贯穿式灯带向两边延伸，联动飘逸的日行灯，像随风律动的智能旗语，具备4种光语动画模式，人车完美互动的同时仪式感满满。
侧面的设计，将皓极修长且优雅的身材体现的淋漓尽致，缓缓下滑的流线车顶，配合D柱回旋，尽显极风回旋之美，106mm肩宽设计，营造出大气的宽体视觉，优雅流畅的腰线，像一条风线之轨任意驰骋，降低风阻的同时，迎风即是驭风。
车尾的造型，像山峦也像海浪，多层次上下如风吹叠浪起伏，使车尾整体呈现大气而丰富的想像空间，配合一体式贯穿尾灯横向伸展，于力量与优雅之间收放自如。
车内的设计则更具温度，环抱式座舱像风的怀抱让人眷念，灵动起伏的IP中控台，像风吹过的沙丘，车门缝线则刻画了清风徐来的曲线，带来赏心悦目的温柔与安全感。每一处机械几何、人体工学与自然美学的交互，都诠释着最自然的风语设计。
极 可能是最舒适的移动大床
每一个有爱的驾驶者，心里装着的都是对家人满满的款待与呵护。
1910mm极致宽体，2825mm越级轴距，直接带来的便是超越同级的乘坐空间与极致的舒适享受，和紧凑级轻松说再见；占比接近54%的大面积NAPPA纹理软质包覆，配合0压大沙发座椅，提供包裹承托的同时细腻亲肤，所触之处，皆为舒适。
不得不提的是，皓极在副驾配置了同级少见的电动腿托，为车主爱人专门打造“女王副驾“，彰显家人的专属尊贵，也让车主在工作之余的午睡小憩，有了更为舒适的享受；后排座椅靠背10档可调，配备舒适航空头枕，呵护每一位家人的旅程，更别提后排座椅实现纯平放倒这一功能，在多场景下兼得舒适与实用。座舱变成移动大床，让无处不在的舒适成为“极可能”。
极 可能是混动SUV中的磁悬浮
混动的省油，已经众所周知，但如何在混动优异的燃油经济性基础上，提升年轻人绝不能妥协的动力性能？皓极搭载的马赫双擎MHD混动系统给出了高分答案。
皓极率先推出的马赫双擎MHD混动系统，可在90%工况达到90%以上的系统效率，最大化保留了动能转化，180kW的综合功率、540N·m的系统综合扭矩足以傲视竞品，起步加速响应时间短至0.15s， 被称为“混动SUV中磁悬浮”绝不为过；而皓极燃油版搭载的，则是以赛道性能著称的马赫动力1.5T发动机，有着150kW的最大功率、305N·m的最大扭矩，性能堪比大多数普通2.0T发动机，动力表现同样抢眼。
匹配领先的马赫双擎动力，皓极提供“i-驾趣模式”——可实现8档动力自定义调节模式，与两种方向盘转向力度可调，为驾驶者在动力与省油、驾控与驾趣之间，提供了丰富的个性化体验。
极 可能是来自未来元宇宙的智能管家
皓妹妹、好妹妹，在未来的汽车生活中，人车交互、智能陪伴已成为大势所趋，皓极智能女孩皓妹妹的出现，极可能将成为皓极车主驾驶途中的另一位灵魂伴侣。
皓妹妹作为皓极善解人意的车机助手，在东风风神新一代WindLink车机系统加持下实现强大的语音交互功能。当车主心有所想，只需一声令下，皓妹妹即会提供最贴心的服务响应。
配合全车智能，皓极别出心裁地打造了游戏手柄式概念方向盘，简洁却多功能的设计、恰到好处的手感和反馈逻辑，让用户迅速上手盲操。540度全景影像功能，实时透视底盘之下的路况，不遗漏驾驶过程任一死角。AR投影智能尾门，让用户解放双手，告别购物后尴尬的“金鸡独立”，感受到与智能科技的梦幻联动。
在皓极亮相伊始，东风风神“风之星”社区便同步正式开服，皓妹妹作为元宇宙社区的智能管家，将在虚拟社区为用户提供全面的体验指引。在发布会故事片中，与皓妹妹一起共创造车的“虎哥”已经顺理成章地登陆 “风之星”，并成为了001号数字居民，欢迎更多用户入驻“风之星”社区，感受元宇宙沉浸式玩车体验。
东风风神皓极的全球首次亮相，以创新形式，满足了众多用户对理想汽车的想象与憧憬，风语设计造型灵感、零压舒享的空间呵护、未来感十足的智能座舱、马赫双擎动力带来的磁悬浮般极速驾控……这一切，都将打破目前主流SUV的固有格局，皓极，“极 可能是紧凑型SUV的终结者”。
据悉，皓极计划将于2022年5月下旬开启预定，且将在第三季度正式上市，敬请期待。 https://t.cn/RxBHUwf
——东风风神重磅SUV皓极正式亮相
千呼万唤“驶”出来，2022年4月13日，东风DSMA平台首款SUV、东风马赫双擎首款SUV——东风风神皓极正式亮相，宣告加入2022年的混动大战；同时，东风风神“ 风之星”元宇宙社区虚拟体验空间也正式宣布开服。
皓极的本次亮相发布，从虚拟到现实、从自然风光到城市生活，东风风神以创新视角解读造车逻辑，成功引发“极 可能是紧凑型SUV的终结者”话题讨论，事实上，皓极以一款中级SUV的产品标准打入紧凑级市场，以越级优势，致力于成为自主主流SUV中最具活力的那条“鲶鱼”。
“元宇宙”的热点，蹭得极其自然并引人遐思
彰显智能形象，皓极率先推出的是一位虚拟人物——皓妹妹，她既是皓极智能车机管家，也是东风风神元宇宙社区管家，由皓妹妹携手车评人“虎哥”（于虎），一起穿梭于虚拟元宇宙与现实世界，采集自然的“风语”之美、领略城市的人间烟火、集合未来的智能想象与机械魅力、洞察真实用车场景的烦恼与痛点，最终成功破解造车的“温度”密码。“元宇宙皓妹妹”的虚拟视角，揭秘的正是皓极研发工程师们的产品研发视角——造一台技术领先的、唯美惊艳的、有人文温度的车。而这，正是皓极能够喊出“极 可能是紧凑型SUV的终结者“的底气所在。
极 可能是最自然的风语设计
皓极的前脸在力量与柔和之间，达到了极佳的平衡，26根大气立柱向上延伸组成直瀑式前格栅，像风刃撕开激流，给人扑面而来的力量感；一体贯穿式灯带向两边延伸，联动飘逸的日行灯，像随风律动的智能旗语，具备4种光语动画模式，人车完美互动的同时仪式感满满。
侧面的设计，将皓极修长且优雅的身材体现的淋漓尽致，缓缓下滑的流线车顶，配合D柱回旋，尽显极风回旋之美，106mm肩宽设计，营造出大气的宽体视觉，优雅流畅的腰线，像一条风线之轨任意驰骋，降低风阻的同时，迎风即是驭风。
车尾的造型，像山峦也像海浪，多层次上下如风吹叠浪起伏，使车尾整体呈现大气而丰富的想像空间，配合一体式贯穿尾灯横向伸展，于力量与优雅之间收放自如。
车内的设计则更具温度，环抱式座舱像风的怀抱让人眷念，灵动起伏的IP中控台，像风吹过的沙丘，车门缝线则刻画了清风徐来的曲线，带来赏心悦目的温柔与安全感。每一处机械几何、人体工学与自然美学的交互，都诠释着最自然的风语设计。
极 可能是最舒适的移动大床
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不得不提的是，皓极在副驾配置了同级少见的电动腿托，为车主爱人专门打造“女王副驾“，彰显家人的专属尊贵，也让车主在工作之余的午睡小憩，有了更为舒适的享受；后排座椅靠背10档可调，配备舒适航空头枕，呵护每一位家人的旅程，更别提后排座椅实现纯平放倒这一功能，在多场景下兼得舒适与实用。座舱变成移动大床，让无处不在的舒适成为“极可能”。
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皓极率先推出的马赫双擎MHD混动系统，可在90%工况达到90%以上的系统效率，最大化保留了动能转化，180kW的综合功率、540N·m的系统综合扭矩足以傲视竞品，起步加速响应时间短至0.15s， 被称为“混动SUV中磁悬浮”绝不为过；而皓极燃油版搭载的，则是以赛道性能著称的马赫动力1.5T发动机，有着150kW的最大功率、305N·m的最大扭矩，性能堪比大多数普通2.0T发动机，动力表现同样抢眼。
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【江西女作家新作登当当女性励志新书榜榜首】
“女人不一定都要成功，但必须成长。因为每一点成长都是蜕变，每一次机会都是对你乘风破浪的馈赠……”在2022年世界读书日来临之际，江西本土青年女作家曾雅娴推出了新作《写给女人的醒脑书》，女性问题专家侯虹斌评价该书，当今的女性常常会遇到很多性别困境，这本书会教你的是，如何打开格局，忘掉你的软弱、情绪、负能量，开拓你更多的可能。记者了解到，该书在4月12日登上了当当女性励志新书榜单的第一名。
曾雅娴是南昌市散文学会副会长，在十五年的写作中，从最初的杂志写手，到2011年出版了历史随笔《烟雨红颜》，深受好评。后来又接连创作了《男人有风险 相爱需谨慎》《女人 就是要活出自己》等多部优秀的畅销书籍。这几年，曾雅娴一直深耕女性文学写作，她是个安静的写作者，但因为文笔有锋芒，倡导的生活美学态度个性鲜明且偏爱国风之美，收获了很多女性粉丝，也为自己赢得诸多荣誉。出版的15本书，多本书有过再版，多次登上畅销书排行榜，并时常在大学和图书馆开讲座。
新作《写给女人的醒脑书》，是年过四十活得漂亮的作家姐姐曾雅娴，用发人深省的观点、温婉的文字明确告诉女性朋友，如何用智慧和高情商从眼界、才情、品格、情感、自律、品位、独立七个方面提升自我的格局，从而活出漂亮人生。让无论是十八韶华或是年近不惑的你，都能千锤百炼后先成为女王，后成为女孩，哪怕两鬓斑白，内心依然如少年归来。谈及新书4月1日上市后不久就拿下当当励志新书榜单第一名，曾雅娴表示如果书中有很多内容能引起读者共鸣，那是因为这本书是她很走心地写出来的，“之前的一本女性书卖得还可以，出版社就找我再写女性题材，花了将近七个月时间来梳理自己到底想带给读者什么价值观，希望看到这本书的女性都觉得不是在浪费时间。”她表示，《写给女人的醒脑书》就是一个女性态度的发声，“想要挤掉你脑子里进的水，拆掉你思维里的墙，让你快人一百步打开格局，找到属于自己路，去发自内心欣赏比自己优秀的人，来实现自我价值的提升。”
生活中，曾雅娴还是一位国风生活美学倡导者，喜欢穿各式改良旗袍和棉麻材质的中式服装，这样的着装让她看上去很是特立独行。曾雅娴认为美的定义是广泛的，知道自己适合穿什么好看和衣服挂在那好看是两回事，很多女性对此存在认识误区，这在《给女性的醒脑书》里她也强调了。作为国风美学导师，她对自己的着装是要舒服和显气色，多数衣服大约只花费二三百元，然后自己会用收集来的老绣片进行再设计改造，最后成为一件独一无二只属于自己的特别款。平时，她打发时间的方式都很居家，发呆、缝衣服、画画、做饭，如果没有活动邀约可以一两个月不出门。她的创作大多是写周遭的一切，写怎样看到美发现美，去纠正一些不对的价值观，如“自律是通往自由的必经之路”“那些流过的泪、吃过的亏，都会成为你勇往直前、自强不息道路上的‘经验值’”，每一句看似温柔又一针见血。
“女人不一定都要成功，但必须成长。因为每一点成长都是蜕变，每一次机会都是对你乘风破浪的馈赠……”在2022年世界读书日来临之际，江西本土青年女作家曾雅娴推出了新作《写给女人的醒脑书》，女性问题专家侯虹斌评价该书，当今的女性常常会遇到很多性别困境，这本书会教你的是，如何打开格局，忘掉你的软弱、情绪、负能量，开拓你更多的可能。记者了解到，该书在4月12日登上了当当女性励志新书榜单的第一名。
曾雅娴是南昌市散文学会副会长，在十五年的写作中，从最初的杂志写手，到2011年出版了历史随笔《烟雨红颜》，深受好评。后来又接连创作了《男人有风险 相爱需谨慎》《女人 就是要活出自己》等多部优秀的畅销书籍。这几年，曾雅娴一直深耕女性文学写作，她是个安静的写作者，但因为文笔有锋芒，倡导的生活美学态度个性鲜明且偏爱国风之美，收获了很多女性粉丝，也为自己赢得诸多荣誉。出版的15本书，多本书有过再版，多次登上畅销书排行榜，并时常在大学和图书馆开讲座。
新作《写给女人的醒脑书》，是年过四十活得漂亮的作家姐姐曾雅娴，用发人深省的观点、温婉的文字明确告诉女性朋友，如何用智慧和高情商从眼界、才情、品格、情感、自律、品位、独立七个方面提升自我的格局，从而活出漂亮人生。让无论是十八韶华或是年近不惑的你，都能千锤百炼后先成为女王，后成为女孩，哪怕两鬓斑白，内心依然如少年归来。谈及新书4月1日上市后不久就拿下当当励志新书榜单第一名，曾雅娴表示如果书中有很多内容能引起读者共鸣，那是因为这本书是她很走心地写出来的，“之前的一本女性书卖得还可以，出版社就找我再写女性题材，花了将近七个月时间来梳理自己到底想带给读者什么价值观，希望看到这本书的女性都觉得不是在浪费时间。”她表示，《写给女人的醒脑书》就是一个女性态度的发声，“想要挤掉你脑子里进的水，拆掉你思维里的墙，让你快人一百步打开格局，找到属于自己路，去发自内心欣赏比自己优秀的人，来实现自我价值的提升。”
生活中，曾雅娴还是一位国风生活美学倡导者，喜欢穿各式改良旗袍和棉麻材质的中式服装，这样的着装让她看上去很是特立独行。曾雅娴认为美的定义是广泛的，知道自己适合穿什么好看和衣服挂在那好看是两回事，很多女性对此存在认识误区，这在《给女性的醒脑书》里她也强调了。作为国风美学导师，她对自己的着装是要舒服和显气色，多数衣服大约只花费二三百元，然后自己会用收集来的老绣片进行再设计改造，最后成为一件独一无二只属于自己的特别款。平时，她打发时间的方式都很居家，发呆、缝衣服、画画、做饭，如果没有活动邀约可以一两个月不出门。她的创作大多是写周遭的一切，写怎样看到美发现美，去纠正一些不对的价值观，如“自律是通往自由的必经之路”“那些流过的泪、吃过的亏，都会成为你勇往直前、自强不息道路上的‘经验值’”，每一句看似温柔又一针见血。
#审美是绝对的还是相对的#
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
“长得好看”的评选标准能够精确地量化吗？换言之，美有客观的评判标准吗？美是每个人不同的主观判断，还是事物的客观属性？20世纪之初，对美的哲学探索衰落了，但过去10年间对美的兴趣又复兴了。
康德（左）和休谟（右）的观点对美学产生了深远的影响
趣味的二律背反
西方古代和中世纪的思想家们大部分认为美是事物的客观属性，近代之后主观论成了主流。休谟说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”康德在《判断力批判》中说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”
但如果美完全是主观的，谁说什么东西美它就美，好像“美”这个词就没有意义了。当我们说某个东西美时，除了个人的肯定态度之外，我们就没有交流任何东西。虽然不同的人会做出不同的判断，但我们的判断往往是一致的，大部分人都不会否认玫瑰花或者落日很美。
另一方面，不可否认，美并非全然客观、跟人的主观反应无关。不然就可以说一个没有人去感受它的世界也可能是美丽或丑陋的，或者可以用科学仪器来探测美。我们通常认为别人的趣味跟自己的不同很正常，不像道德、政治或事实方面的分歧那样，需要寻求统一。
在18世纪之前，大部分西方哲学家都认为美是客观属性，处于美丽的物体之中。奥古斯丁问，是因为事物让我们感到快乐，所以它们漂亮，还是事物漂亮，所以会让我们感到快乐。他倾向于后一种观点。柏拉图认为美本身是一种理念，美的事物之所以美是因为它们有美的理念。普罗提诺说，美的问题是形状问题，美的事物拥有特定的形状。没有形式的质料乃纯粹的丑陋，丑的东西即没有被形式掌握的东西。
柏拉图和亚里士多德都认为美是客观的，它不在人对事物的主观反应之中。古典观念认为美是特定比例或各部分之间的关系的体现，美可以通过黄金分割来表达。古希腊雕塑家波利克里托斯认为，标准雕塑是师生们可以加以模仿的、比例和谐的模范：可以通过复制客观的比例来实现美。
休谟和康德关于趣味的标准的论述被称为“趣味的二律背反”。谚语中说趣味是主观的，“关于趣味没什么好争论的”。另一方面，我们又经常争辩趣味问题，有些人被认为品位高，有些人被认为很没品位。有些人的趣味粗俗、显摆。有些人的趣味精致。趣味好像既主观又客观，这是一个二律背反。
休谟和康德一开始就承认，趣味或发现、体验美的能力基本上是主观的，没有什么趣味标准，如果没有人体验到快感就没有美。但他们也都承认，在审美过程中理性会发挥作用，承认一些趣味比另一些趣味高级。他们都认为，审美判断既不完全是主观的，也不是客观的，而是主体间性的，有其社会和文化层面。
休谟的论述集中于审美者所处的历史和时代状况。如果一个人持有偏见、无知、肤浅，其审美判断不如一个眼界开阔、不带偏见的人。他写道：“即使在风气最优雅的时代能对高级艺术做出正确判断的人也是极少见的；只有卓越的智力加上敏锐的感受，由于训练而得到改进，通过比较而进一步完善，最后还清除了一切偏见——只有这样的批评家对上述称号才能当之无愧。这类批评家，不管在哪里找到，如果彼此意见符合，那就是趣味和美的真实标准。”
休谟举的优秀批评家的例子是《堂吉诃德》中的两位品酒高手：桑丘对那位大鼻子的随从说：“我自称精于品酒，这绝不是瞎吹。这是我们家族世代相传的本领。有一次我的两个亲戚被人叫去品尝一桶酒，据说是很好的上等酒，年代既久，又是名牌。头—个尝了以后，咂了咂嘴，经过一番仔细考虑说：酒倒是不错，可惜他尝出里面有那么一点皮子味。第二个同样表演了一番，也说酒是好酒，但他可以很容易地辨识出一股铁味。你绝想象不到他俩的话受到别人多大的挖苦。可是最后笑的是谁呢？等到把桶倒干了之后，桶底果然有一把旧钥匙，上面拴着一根皮条。”
休谟进一步论证，这类批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。
康德也承认趣味基本上是主观的，某些东西可能只会让我感到快乐，如看着你自己的祖母的照片时，你会感到悲喜交集，一幢房子会令你想到那是你成长的地方。但别人不会在意，没人会认为他们对此应该拥有同样的反应。康德认为，美感不同于快感，说某个东西美，这是一个没有利害关系的判断。审美判断必须独立于人的经济和性欲方面的欲求。如果一个人参观博物馆时赞叹那些绘画是因为它们很昂贵，或者想着可以偷走卖掉，他对这些画就没有任何审美体验。参观者必须关注对绘画本身的精神反映。当一个人在审美时，他不关心审美对象的存在，享受的是它在人的体验中的再现。“当说某个东西很美时，我关心的不是它的存在，而是我内心对其再现的感受。人人都得承认，掺杂了一丁点利益纠缠的审美判断都是片面、不纯粹的。”沙夫茨伯里在《道德家》中说，如果你把一个漂亮的山谷主要当做一个有价值的房地产投资机会，你就不是在看它本身，因而无法充分地体验它的美。如果你看着一个可爱的妇人，想着跟她上床，你就不能充分、纯粹地体验她的美，你的注意力偏离了在你心中反映的形式。
扬弃主观论
康德认为，有些美是相对的，依赖于对象所属的类型，有些美则是绝对的。同样的比例对于牛来说漂亮，对于马来说就会很丑。但抽象的织物图案设计本身就是漂亮的，鲜花即使不提它们的实用性和繁殖功能也是怡人的。康德由此说，能在事物的形式或设计中找到绝对或独立的美。或者如克莱夫·贝尔在他1914年出版的《艺术》一书中所说，美存在于对线条和颜色的安排之中。
休谟和康德的观点对美学产生了深远的影响，叔本华、汉斯利克、布洛、克罗齐等都持类似观点。更坚定的主观主义者是美国哲学家桑塔亚纳，他把美定义为客观化的快感。说某个东西美，是因为它能带来快感，但这种快感属于对象，虽然对象本身没有主观活动能力。“美是积极、内在、客观化的价值。美是一种价值，也就是说，它不是对事实或关系的感知，它是一种情感，我们的意志或鉴赏的情感。一个物体如果不让人感到快感就不会是美的，所有人都对它无动于衷的美是自相矛盾。因此美是一种内在的积极价值，是快感。”这就如同说，一个令人受挫的对象怀有恶意，令人受挫的东西被认为是一个有主观意志的东西，需要对它造成的结果负责。对美的感受成了一个错误：把主观活动能力归给没有这些能力的东西。
桑塔亚纳在《美感》（1896）中的论述是英语世界对美最后的主要论述，因为一旦承认美是完全主观的，依赖于一个错误，好像就再也没有什么可说的了。如果美是主观的快感，好像它并不比任何愉悦人的东西更高级，也就没有真理或者正义那样重要。20世纪也不再把美当做艺术的主导目标，美在理论上的边缘化导致艺术家们认为他们应该去追求更真实、更严肃的方案。但近年来艺术和哲学界对美的兴趣开始复兴，有多位理论家尝试思考趣味的二律背反。这些新的路径回应了乔治·爱德华·摩尔1903年在《伦理学原理》中的论述：“说一种东西美，不是说它本身美，而是说它是一个必要成分，证明一种东西真的美就是去证明，跟它相关的一个整体是好的。”有价值的是审美主体与审美对象置身其中的情境，美的价值包括美的对象和审美主体的快感。
美国艺术史家克里斯平·萨特韦尔在《美的六个名字》（2004）中既没有把美归给主体，也没归给客体，而是归给了它们之间的关系，即使二者置身其中的情境。当我们说夜晚的天空很美时，我们不只是在汇报我们感受到的快感，我们还看向天空，赞美真实的世界。另一方面，如果没有感知天空的人，也就没有美。美国普林斯顿大学哲学教授亚历山大·尼哈玛斯在《幸福的许诺》（2007）中说：“审美判断从不要求人人赞同，美的东西或艺术品都不会拥有天主教般的信众。美创造的是更小的圈子，但每一个圈子的成员都认为它是正统的，却并不认为别人是异端。”
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