翻到了大一期末考试的照片 我真的有一个特别美好的大一.....一切都是特别新奇,对我的专业充满向往,每天和我的室友玩的特开心。我当时真心觉得19音乐剧就像我的家一样,让我体会到了之前从未体会到的温暖苏哥会教我跳舞,带我一起玩,biubiu对我就像亲人一样好,v姐在疫情的时候会每天找我聊天,还有宋老师,不知道为什么第一次见到宋老师就感觉他特别亲切,现在还跟她关系那么好,哈哈哈真滴很满足还有还有,东东总在我难过的时候陪着我,我们俩也有很多话题,虽然有过不愉快,但是他有时都会放下身段让着我,鹿骑说实话大一对他没啥感觉,但是自从跟他在阿尔法相处了之后,是越来越喜欢他了哈哈哈哈哈。还有老陈,刀子嘴豆腐心,人️自有天收。可是自从大二好像什么都变了,苏哥走了,我当时难受了好久,毕竟我真心把他当我的好朋友。班里还陆陆续续走了好多男生,张健钦,饺子疼,王嘉明,大家都走了,突然男生好像就剩我们不几个了,大二的还要学四门舞蹈课。拉丁是男女生分开跳的,之前还有苏哥教我,结果我一下就蒙了,天天看着视频扒,一点一点扣着学那个时候我真的好自闭啊,几乎天天哭,精神状态特别差,宋老师biubiu东东方晴当时老给我做心理辅导,诶。再到后来,宋老师也走了,v姐也走了,biubiu也走了,大家都离开了音乐剧,离开了我这个自以为的家,当时真的觉得好无助,还有东东,不知道为什么,他在假期去剧本杀店工作之后,突然就对我冷淡了,还说崆峒什么的,说实话我真的很伤心,看着朋友一个一个离开,我却也不能说什么。音乐剧还有那么多人,却一个也不属于我,仿佛世界就剩我自己了,我一个人在音乐剧孤军奋战。不过还好虽然我们不在一个系了,但是我们关系还是越来越好,这也是我唯一感到欣慰的事情了吧。还有关于v姐他们跟我一起练舞,我又如何转变心境去了流舞,这都是后话了,打字好多累死了草草草草。总之,我很满意现在的这些朋友,我希望他们越来越好。此篇文章谨记我们的大一时光❤️
呜呜呜呜今天快乐加倍了!Gaga从荷兰回来给我带了好多礼物,然后我们躺在床上大声嘲笑着看完哭悲。我突然一时兴起打算去看看& Juliet有没有开场前的打折票,于是我们搭上平时上学的巴士走到剧院捡了个漏!
我正式宣布,& Juliet是我在伦敦最爱的音乐剧!绝对要二刷!现场嗨到好像在蹦迪,一切都超级完美。只是我现在觉得有点lost了,开始捧着我奇怪的绿色月亮等待Gaga早点从法国回来[悲伤]
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#李健[超话]#【乐评】李健《依然》:后传奇时代的本色回归
文/流水纪 (2011年)
2010年,我第一次在北展欣赏了李健的演唱会,场内观众基本以 7080 后为主,气氛热烈而不热闹,李健的演唱颇完美,但一首首听过去,偶尔会恍神,他本人感觉实在是羞涩到有些木讷,即便唱到《传奇》,也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮,原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句,是因为我在想,单纯从感官刺激来说,李健的风格和路线未免有些单一?即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”,但身为创作歌手的李健,并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后,上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的,更无法急功近利,一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态,而我们的耳朵,早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》,十年后在王菲的翻唱中走红,证明了李健作品的优秀,不代表他本人要因此而局限,所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼,李健的风格愈发纯熟,清冽的唱腔亦无调整,但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达,我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”,即:由过往对个人小世界的吟唱,转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》,他就唱着:“飞鸟归山林,落日入东海,我心上的人,你从哪里来?”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑,主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态,可惜急速流动的精美画面里,李健本人显得表情“呆滞”,看来唱片公司刻意营造的励志感,不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐,始终在追寻一种心有灵犀默契,一种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的惊喜,所以《我始终在这里(But I Still Love You )》才是他那杯茶,副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味,内核还是对爱始终如一的坚持,“我曾为你付出所有,所以才会一无所有”,大气与细腻并存;《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀,每个吉他音符都在讲故事,精致的编曲完美融合声音和情感,深沉古典的意境让人沉醉;最惊艳的是《贝加尔湖畔》,钢琴手风琴吉他,开头结尾开关门声,风和潮汐的呢喃,带来俄国老电影风情,仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居,充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后,身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》,《舍得》俨然是《传奇》续篇,好在并不迎合,轻柔流水声和着吉他、竹笛,从“宁愿相信我们前世有缘,今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得,舍不得今生与你错过,我怎能如僧人般洒脱”,无数艰难险阻的前因后果都不必提起,只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息,让我误以为听到五月天的《知足》,好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感,竟然有王菲《我愿意》神韵;《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫,“我的生活不能没你,没你就会失去很多,很多事我也不清楚,清楚的是我很爱你”,这样的歌词,换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂,但听李健一遍遍吟唱,只觉诚恳动人。
新歌之外,专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》,两首歌没有单独放在结尾作为附赠,大胆穿插在专辑里,说明李健本人的创作和演唱并非一成不变,而是实在高度统一,即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷,可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意,更有对过去的回望,对现在的珍惜,对未来的憧憬,“尽管我一路追求自我,可是我依然怕让你失落”,这一句胜过太多苍白而刻意的煽情,也是他的魅力所在——老生常谈?了无新意?但是真实,真切,真心。《依然》依然是李健很本色的作品,哪怕改变企图心一直都在,比如配器更加大气华丽,唱腔更加精致圆滑,但李健的迷人之处,还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法,李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效,不同之处在于,他的作品深深扎根于内地文化土壤,“回到那叮咛如雨的童年,那里有我最年轻的爹娘”,这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感,不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑,不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗,李健的世界平静,诗意,深邃,生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来,交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”,《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱,有对爱人至死不渝的眷恋,有旅途关于人生的思索,有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材,被李健不厌其烦地串成线索,娓娓唱来,传奇之后,依然动人。
文/流水纪 (2011年)
2010年,我第一次在北展欣赏了李健的演唱会,场内观众基本以 7080 后为主,气氛热烈而不热闹,李健的演唱颇完美,但一首首听过去,偶尔会恍神,他本人感觉实在是羞涩到有些木讷,即便唱到《传奇》,也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮,原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句,是因为我在想,单纯从感官刺激来说,李健的风格和路线未免有些单一?即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”,但身为创作歌手的李健,并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后,上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的,更无法急功近利,一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态,而我们的耳朵,早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》,十年后在王菲的翻唱中走红,证明了李健作品的优秀,不代表他本人要因此而局限,所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼,李健的风格愈发纯熟,清冽的唱腔亦无调整,但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达,我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”,即:由过往对个人小世界的吟唱,转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》,他就唱着:“飞鸟归山林,落日入东海,我心上的人,你从哪里来?”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑,主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态,可惜急速流动的精美画面里,李健本人显得表情“呆滞”,看来唱片公司刻意营造的励志感,不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐,始终在追寻一种心有灵犀默契,一种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的惊喜,所以《我始终在这里(But I Still Love You )》才是他那杯茶,副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味,内核还是对爱始终如一的坚持,“我曾为你付出所有,所以才会一无所有”,大气与细腻并存;《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀,每个吉他音符都在讲故事,精致的编曲完美融合声音和情感,深沉古典的意境让人沉醉;最惊艳的是《贝加尔湖畔》,钢琴手风琴吉他,开头结尾开关门声,风和潮汐的呢喃,带来俄国老电影风情,仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居,充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后,身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》,《舍得》俨然是《传奇》续篇,好在并不迎合,轻柔流水声和着吉他、竹笛,从“宁愿相信我们前世有缘,今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得,舍不得今生与你错过,我怎能如僧人般洒脱”,无数艰难险阻的前因后果都不必提起,只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息,让我误以为听到五月天的《知足》,好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感,竟然有王菲《我愿意》神韵;《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫,“我的生活不能没你,没你就会失去很多,很多事我也不清楚,清楚的是我很爱你”,这样的歌词,换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂,但听李健一遍遍吟唱,只觉诚恳动人。
新歌之外,专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》,两首歌没有单独放在结尾作为附赠,大胆穿插在专辑里,说明李健本人的创作和演唱并非一成不变,而是实在高度统一,即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷,可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意,更有对过去的回望,对现在的珍惜,对未来的憧憬,“尽管我一路追求自我,可是我依然怕让你失落”,这一句胜过太多苍白而刻意的煽情,也是他的魅力所在——老生常谈?了无新意?但是真实,真切,真心。《依然》依然是李健很本色的作品,哪怕改变企图心一直都在,比如配器更加大气华丽,唱腔更加精致圆滑,但李健的迷人之处,还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法,李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效,不同之处在于,他的作品深深扎根于内地文化土壤,“回到那叮咛如雨的童年,那里有我最年轻的爹娘”,这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感,不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑,不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗,李健的世界平静,诗意,深邃,生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来,交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”,《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱,有对爱人至死不渝的眷恋,有旅途关于人生的思索,有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材,被李健不厌其烦地串成线索,娓娓唱来,传奇之后,依然动人。
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