中国是四大文明古国之一，时至今日我们已经有五千多年的历史了，越来越多外国人开始对中国传统文化产生兴趣，这其中就有一名资深中国文化迷，他就是曾经的联合国科教文组织执行局的主席——特维叟·莱特。世界现存最古老的文字中国文字由最初的甲骨文到金文，才逐渐演变成现在的汉字，中国的文字应该是现存最古老的文字了。与其他三大文明古国不同，在中华上下五千年之中，从秦始皇统一以后，不论朝代如何更迭，汉字一直是官方文字... https://t.cn/A6ySJadV
毛岱宗油画风景作品欣赏
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
#禅修茶道# 【金刚经说什么】第二十九品 威仪寂静分（二）
在中国文化中，《金刚经》是影响非常大的一部佛经。千馀年来，不晓得有多少人研究《金刚经》，念诵《金刚经》，因《金刚经》而得到感应，因《金刚经》而悟道成道。《金刚经》是佛经典中很特殊的一部，他最伟大之处，是超越了一切宗教性，但也包含了一切宗教性。我们研究《金刚经》时，不能将它局限於佛教的范围。佛在《金刚经》说：‘一切贤圣，皆以无为法而有差别’，这就是说，佛认为古往今来一切圣贤，一切宗教成就的教主，都是得道成道的；只因个人程度深浅不同，因时、地的不同，所传化的方式有所不同而已。
如来的境界
法身怎么来的呢？你们大家在参话头，这个思想那里来？那里去？“无所从来，亦无所去，是名如来。”你为什么去管思想？它来的时候，贸然而来，去的时候，贸然而去，所以大家打坐的时候，拚命想把妄想空了，你看，多傻啊！傻得像颗金刚一样，颠扑不破的傻。人家金刚般若波罗密，我们傻得呀像般若波罗密的金刚，笨得要命，你为什么除妄想？妄想本来空的呀，无所从来，亦无所去，是名如来，留也留它不住，哪个人把思想留住了？你说我觉得痛苦烦恼，你不是说傻话吗？昨天的日子早过去了，昨天的烦恼早没有影子了，现在坐在这里不烦恼嘛！你现在很烦恼，等一下不烦恼嘛！不可能永远烦恼，烦恼并不停留；换句话说，清净境界，也并不停留。所以有些人做功夫，偶然坐一堂清净，然后下了坐，两腿一放，唉唷，清净跑了。清净怎么跑得了呢？无所从来，亦无所去，是名如来，清净根本没有跑，是你理解见地不够清楚，所以觉得功夫跑掉了。有的人说，功夫来找我，什么叫功夫啊？无所从来，亦无所去，是名如来。你如此懂了，无一刻不在清净中，由此起修，慢慢到达三身成就。
关于三身，前面也曾说过，法身就是如来，报身就是世尊，化身就是佛。拿理论的道理说，法身是体，报身是相，千百亿化身是用，就是体、相、用。万事万物都有它的体，相，用。我们晓得这个道理以后，现在大家说修行，学佛，要找名师呀，拜老师呀，传一个密法……不必要的啊！佛没有保留的都说了啊！一个成道的人如果有保留，要你钞票送得多，头磕得够了才传给你秘密，那你千万不要去碰，至少我是不会去碰，因为他做人的道德还不够嘛！真正的道，是天下之公道，没有什么秘密，什么上天有忌讳啊，不能妄传啊！都是胡说。
道是天下人的东西，有人认为，坏人不应该度，光度好人，好人何必要你度呢？他本来就是好人嘛！佛来度佛干什么？佛是到苦难的地方去度化众生，去教化难度的众生。所以佛把道都告诉你了，修持的方法，《金刚经》上都有。现在，我们加上许多罗罗嗦嗦的说明，是说明心理状况，不要著相。
有许多人学了佛，受了宗教仪式的困扰，看了经上这一句，“若有人言，如来若来若去”，不免有时会梦到佛，那个佛啊，是躺著的卧佛。还有人问：老师啊，真的假的？我说真的呀，当然真的嘛，因为你梦到嘛！你现在还在说梦话，对不对？你在说梦话，我是清醒的人。
有人来说昨天他夜里看到佛，我说当然真的嘛！因为他还在说梦话嘛！所以我们清醒人答覆他，是对付他那个说梦话的样子。这个是什么呢？要研究唯识才知道这是意识境界的影像。世上人做梦，随便你做什么梦，都是你一辈子做过、听过、想过、看过的经验，不会超出这个范围。如果超越了这个范围的梦，另当别论，那个道理就很深了；有时是你前生阿赖耶识那个影像，不是这个世界上的，是偶然带过来的。
有人认为如来来了，昨天来看我，又是佛光普照我，现在没有了。“若坐若卧”，有些看到是坐像，有些看到是卧像。佛说啊，你不要搞错了，如果有人学佛这样著相的话，“是人不解我所说义”，这个人根本不懂佛法，不理解佛所说的道理。
什么理由呢？真的佛，法身之体，悟了道，证得法身之体，无所从来，亦无所去，不来也不去，不生也不死，不坐也不卧。你说那是个什么境界？不要被文字骗过去了，那是个非常平凡的境界。什么境界？就是你现在这个样子。你现在这个样，不坐也不卧，不来也不去，现身就是佛，既没有动坏念头，也没有生好念头，此心平平静静，不起分别，当下就在如来的境界里！你不要把佛的境界假想得那么高远，其实是非常平凡的。如果我们拿《金刚经》的这一段，用中国儒家《中庸》这一本书来讲，就是：“极高明而道中庸”。“天命之谓性。率性之谓道。修道之谓教。道也者。不可须臾离也。可离非道也。”
道是怎么样呢？极高明而道中庸，最平常，不来也不去，就在这儿。我们现在了解了这个道理，再来看一个真正学佛修持的人，要怎么用功才对呢？不用功即用功，你加一个功去用，就是著相。我们经常观察自己的烦恼，心行，不来也不去，不坐也不卧，不生也不灭。前一个念头没有了叫做灭，后面一个念头来了叫做生，生出来的东西一定有灭亡，灭了以后就没有了吗？不是断灭相，它又会生。生生灭灭，如水上的波浪一样，波浪尽管在动，动了以后那个波浪又一个个散了。尽管波浪看不见，全体的波浪是水变的呀，水没有动过，还是那么多，不多也不少，永远在那里。
我们用各种方法修持，都是拚命要弄平自己心中那个波浪，想尽办法要让那个波浪变平，变平了又怎么样？变平了还是水！不平呢？不平也是水。所以说，拚命去弄平，这不是自找麻烦吗？对不对？是不是这个道理？我想是这个道理！你仔细想想看。你的想也是无所从来亦无所去，它本身就在如来清净的境界。这个是般若的眼睛，所以我们给它的结论是这样的：
安排摆布只为他，身外无心不著磨。
若向画眉深浅看，迷人岂止髻堆螺。
“安排摆布只为他”。修道的人用各种方法修持，盘腿打坐，念佛，各种的安排；想修道就是做安排。不修道的人呢？则任由烦恼痛苦随时指挥摆布。念头、思想安排摆布只为他。
“身外无心不著磨”。如果我们晓得这个身体是假的，暂时借来用的一个工具，向爸妈借来用几十年。真到了无心之处，什么叫无心呢？一切妄念来不理，它本来是水上的波纹，又何必理它呢？不理就不受这个虚妄心理之磨障，这都是假的，这个威仪自然寂静。如果我们不了解自己心性的本来，不了解思想、感情都像水上的波纹一样是假的，就会被水上的波纹骗去了，而忘记了自己水的本性。
“若向画眉深浅看”。一般人都被深浅骗住了，画眉深浅，迷人髻堆螺，这是唐人的诗，画眉深浅入时无。一个新娘子第二天对镜梳妆，问新郎官，我这个眉毛画的好不好呀？颜色是浅一点呢？短一点呢？翘一点还是低一点？合不合时代？现在的画眉有些是翘的，有的还涂上咖啡色、红色的，灯下一看，喝！罗刹国来的那个样子，真是红眉毛绿眼睛的那么搞。唐朝的人喜欢印黄，额头里弄一块黄颜色，现在一看都是黄胆症，唐人以这个为时髦。等于印度女人喜欢眉间额上挖一个洞，从小就挖，然后嵌一颗珠子，世界上各种怪样子都有。画眉深浅入时无，这些诗看起来像黄色，其实蛮老实，是说个读书人一辈子找不到工作，因为不合时宜，最后是听人家劝告，学著跟时代走。所以说你看看！我现在合时不合时？就是画眉深浅入时无这句的本意。
“迷人岂止髻堆螺”。古人梳长头发，盘到头顶上一个髻子，堆起来像颗螺丝一样，很好看，也有像捏馒头一样，堆在一堆高高的，很多人看了这个头发，傻了，著迷了。其实啊，什么叫作美，不是男女之间的色相就叫做美啊，这些境界就把你骗住了，物理世界的一切欲望就骗住了你，世界上没有那一样东西不迷你的，都在骗你，都在受骗。为什么？因为认不得自己自性如来，只看见那个水上波纹，被波纹骗走了。认清楚了波纹，就知道感情、思想都是不去也不来，此心本来清净的，你也就少上当，你就金刚般若波罗密了。
在中国文化中，《金刚经》是影响非常大的一部佛经。千馀年来，不晓得有多少人研究《金刚经》，念诵《金刚经》，因《金刚经》而得到感应，因《金刚经》而悟道成道。《金刚经》是佛经典中很特殊的一部，他最伟大之处，是超越了一切宗教性，但也包含了一切宗教性。我们研究《金刚经》时，不能将它局限於佛教的范围。佛在《金刚经》说：‘一切贤圣，皆以无为法而有差别’，这就是说，佛认为古往今来一切圣贤，一切宗教成就的教主，都是得道成道的；只因个人程度深浅不同，因时、地的不同，所传化的方式有所不同而已。
如来的境界
法身怎么来的呢？你们大家在参话头，这个思想那里来？那里去？“无所从来，亦无所去，是名如来。”你为什么去管思想？它来的时候，贸然而来，去的时候，贸然而去，所以大家打坐的时候，拚命想把妄想空了，你看，多傻啊！傻得像颗金刚一样，颠扑不破的傻。人家金刚般若波罗密，我们傻得呀像般若波罗密的金刚，笨得要命，你为什么除妄想？妄想本来空的呀，无所从来，亦无所去，是名如来，留也留它不住，哪个人把思想留住了？你说我觉得痛苦烦恼，你不是说傻话吗？昨天的日子早过去了，昨天的烦恼早没有影子了，现在坐在这里不烦恼嘛！你现在很烦恼，等一下不烦恼嘛！不可能永远烦恼，烦恼并不停留；换句话说，清净境界，也并不停留。所以有些人做功夫，偶然坐一堂清净，然后下了坐，两腿一放，唉唷，清净跑了。清净怎么跑得了呢？无所从来，亦无所去，是名如来，清净根本没有跑，是你理解见地不够清楚，所以觉得功夫跑掉了。有的人说，功夫来找我，什么叫功夫啊？无所从来，亦无所去，是名如来。你如此懂了，无一刻不在清净中，由此起修，慢慢到达三身成就。
关于三身，前面也曾说过，法身就是如来，报身就是世尊，化身就是佛。拿理论的道理说，法身是体，报身是相，千百亿化身是用，就是体、相、用。万事万物都有它的体，相，用。我们晓得这个道理以后，现在大家说修行，学佛，要找名师呀，拜老师呀，传一个密法……不必要的啊！佛没有保留的都说了啊！一个成道的人如果有保留，要你钞票送得多，头磕得够了才传给你秘密，那你千万不要去碰，至少我是不会去碰，因为他做人的道德还不够嘛！真正的道，是天下之公道，没有什么秘密，什么上天有忌讳啊，不能妄传啊！都是胡说。
道是天下人的东西，有人认为，坏人不应该度，光度好人，好人何必要你度呢？他本来就是好人嘛！佛来度佛干什么？佛是到苦难的地方去度化众生，去教化难度的众生。所以佛把道都告诉你了，修持的方法，《金刚经》上都有。现在，我们加上许多罗罗嗦嗦的说明，是说明心理状况，不要著相。
有许多人学了佛，受了宗教仪式的困扰，看了经上这一句，“若有人言，如来若来若去”，不免有时会梦到佛，那个佛啊，是躺著的卧佛。还有人问：老师啊，真的假的？我说真的呀，当然真的嘛，因为你梦到嘛！你现在还在说梦话，对不对？你在说梦话，我是清醒的人。
有人来说昨天他夜里看到佛，我说当然真的嘛！因为他还在说梦话嘛！所以我们清醒人答覆他，是对付他那个说梦话的样子。这个是什么呢？要研究唯识才知道这是意识境界的影像。世上人做梦，随便你做什么梦，都是你一辈子做过、听过、想过、看过的经验，不会超出这个范围。如果超越了这个范围的梦，另当别论，那个道理就很深了；有时是你前生阿赖耶识那个影像，不是这个世界上的，是偶然带过来的。
有人认为如来来了，昨天来看我，又是佛光普照我，现在没有了。“若坐若卧”，有些看到是坐像，有些看到是卧像。佛说啊，你不要搞错了，如果有人学佛这样著相的话，“是人不解我所说义”，这个人根本不懂佛法，不理解佛所说的道理。
什么理由呢？真的佛，法身之体，悟了道，证得法身之体，无所从来，亦无所去，不来也不去，不生也不死，不坐也不卧。你说那是个什么境界？不要被文字骗过去了，那是个非常平凡的境界。什么境界？就是你现在这个样子。你现在这个样，不坐也不卧，不来也不去，现身就是佛，既没有动坏念头，也没有生好念头，此心平平静静，不起分别，当下就在如来的境界里！你不要把佛的境界假想得那么高远，其实是非常平凡的。如果我们拿《金刚经》的这一段，用中国儒家《中庸》这一本书来讲，就是：“极高明而道中庸”。“天命之谓性。率性之谓道。修道之谓教。道也者。不可须臾离也。可离非道也。”
道是怎么样呢？极高明而道中庸，最平常，不来也不去，就在这儿。我们现在了解了这个道理，再来看一个真正学佛修持的人，要怎么用功才对呢？不用功即用功，你加一个功去用，就是著相。我们经常观察自己的烦恼，心行，不来也不去，不坐也不卧，不生也不灭。前一个念头没有了叫做灭，后面一个念头来了叫做生，生出来的东西一定有灭亡，灭了以后就没有了吗？不是断灭相，它又会生。生生灭灭，如水上的波浪一样，波浪尽管在动，动了以后那个波浪又一个个散了。尽管波浪看不见，全体的波浪是水变的呀，水没有动过，还是那么多，不多也不少，永远在那里。
我们用各种方法修持，都是拚命要弄平自己心中那个波浪，想尽办法要让那个波浪变平，变平了又怎么样？变平了还是水！不平呢？不平也是水。所以说，拚命去弄平，这不是自找麻烦吗？对不对？是不是这个道理？我想是这个道理！你仔细想想看。你的想也是无所从来亦无所去，它本身就在如来清净的境界。这个是般若的眼睛，所以我们给它的结论是这样的：
安排摆布只为他，身外无心不著磨。
若向画眉深浅看，迷人岂止髻堆螺。
“安排摆布只为他”。修道的人用各种方法修持，盘腿打坐，念佛，各种的安排；想修道就是做安排。不修道的人呢？则任由烦恼痛苦随时指挥摆布。念头、思想安排摆布只为他。
“身外无心不著磨”。如果我们晓得这个身体是假的，暂时借来用的一个工具，向爸妈借来用几十年。真到了无心之处，什么叫无心呢？一切妄念来不理，它本来是水上的波纹，又何必理它呢？不理就不受这个虚妄心理之磨障，这都是假的，这个威仪自然寂静。如果我们不了解自己心性的本来，不了解思想、感情都像水上的波纹一样是假的，就会被水上的波纹骗去了，而忘记了自己水的本性。
“若向画眉深浅看”。一般人都被深浅骗住了，画眉深浅，迷人髻堆螺，这是唐人的诗，画眉深浅入时无。一个新娘子第二天对镜梳妆，问新郎官，我这个眉毛画的好不好呀？颜色是浅一点呢？短一点呢？翘一点还是低一点？合不合时代？现在的画眉有些是翘的，有的还涂上咖啡色、红色的，灯下一看，喝！罗刹国来的那个样子，真是红眉毛绿眼睛的那么搞。唐朝的人喜欢印黄，额头里弄一块黄颜色，现在一看都是黄胆症，唐人以这个为时髦。等于印度女人喜欢眉间额上挖一个洞，从小就挖，然后嵌一颗珠子，世界上各种怪样子都有。画眉深浅入时无，这些诗看起来像黄色，其实蛮老实，是说个读书人一辈子找不到工作，因为不合时宜，最后是听人家劝告，学著跟时代走。所以说你看看！我现在合时不合时？就是画眉深浅入时无这句的本意。
“迷人岂止髻堆螺”。古人梳长头发，盘到头顶上一个髻子，堆起来像颗螺丝一样，很好看，也有像捏馒头一样，堆在一堆高高的，很多人看了这个头发，傻了，著迷了。其实啊，什么叫作美，不是男女之间的色相就叫做美啊，这些境界就把你骗住了，物理世界的一切欲望就骗住了你，世界上没有那一样东西不迷你的，都在骗你，都在受骗。为什么？因为认不得自己自性如来，只看见那个水上波纹，被波纹骗走了。认清楚了波纹，就知道感情、思想都是不去也不来，此心本来清净的，你也就少上当，你就金刚般若波罗密了。
✋热门推荐