#沈阳家书# 尺素传深情，家书抵万金。家书，承载了历史久远的生命温热。四月的沈阳，抗疫决战时刻，封封“沈阳家书”迅速引起热议。在这个特殊的春天，沈阳家书让我们收获了更多温暖的力量。万千家书，心之所愿，关乎一场双向奔赴的理解、鼓励与传递。
沈阳家书：用画笔表达对一线抗疫人员的敬意——一位市民给沈阳的回信
亲爱的沈阳：
来信收悉，迟迟回复，还请见宥。3月份沈阳疫情肆虐，我看到身边的许多志愿者勇敢地冲在了抗疫的一线。
和平区的疫情形势较为严峻，特别是最近与沈阳市回民中学（以下简称回中）仅一条马路之隔的城中花园社区有了确诊病例，这更加重了我对在回中工作的妹妹的担心。我马上给她发了微信询问情况。她回复说，现在居家办公呢。我叮嘱了她注意防护之类的话后，总算把悬着的心放了下来。
次日，她突然在我们兄妹微信群中晒出了她头戴医护隔离面罩、身穿志愿者马甲的图片，顿时我的心揪了起来。经询问得知，她已在和平区鲁园做社区抗疫志愿者服务一天了。我和大哥都再三叮嘱她一定要注意防护，回家后及时消毒、洗手。她轻描淡写的说：“没事儿，我知道保护好自己，大哥、二哥也要注意防护！”我想，好在妹妹平时就注意防护措施，尽管这样，我多少还是为她担心。
3月28日，妹妹又参加了鲁园社区的志愿者服务工作，工作内容是维持居民参加核酸检测的队伍秩序，她要不停地提示居民戴好口罩，保持安全间距。忙活一天后，她的嗓子都有些哑了，我和大哥都劝她多喝点儿水。她说，志愿者们各有分工，大家都忙得没时间喝水，她也一样。由于当时沈阳公交车、共享单车停运，在沈阳市行政执法局北站分局的爱人去辽中区支援抗疫，她克服自身颈椎病、家路途遥远（住在沈河区大南街勒石巷附近）和家中有八十岁高龄老人需要照顾等困难。早上，为准时赶赴志愿服务现场，只好打车上岗。晚上，她用了一个多小时的时间徒步走到家，以致回家时衣服里全是汗水。
去年，我有幸参加了和平区文明城市寻访团的志愿工作。今年疫情来临时，我本想报名加入成为防疫志愿者，但因3月初，我因糖尿病并发症住院，身体条件适应不了志愿工作的要求，所以，我感到非常惋惜不能与其他志愿者一同在抗疫的一线上与病毒作战。我的哥哥也是身体多病（糖尿病、脑血栓、四级残疾）。我们哥俩是有心无力，没能成为志愿者，这成了我们最闹心的事儿。
3月9日，我响应市政府号召，“少出门、少聚焦”。我拿起了笔，捡起来曾经的爱好，画了40多幅以抗疫为主题的画，表达我对一线抗疫人员的敬意，鼓励沈阳人凝聚抗疫的力量。我的抗疫绘画作品受到好评。先后受到《新京报》、指尖沈阳、辽沈晚报、人民视频、沈阳新闻广播等多家媒体的关注与报道，较好的宣传了这些与沈阳共担风雨的一线防疫人员，也让这些防疫工作者感动、感觉到沈阳人民的爱，感到沈阳是一座有爱的城市。
我常常会被我笔下的《防疫志愿者宋世辉》、《73岁的大白》、《李尚国的午餐》等绘画作品的人物所感动。他们舍小家顾沈阳这个“大家”，这种无私奉献的精神是我们共同战胜病魔的动力。
我画笔下的回中教师张曼莉3月28日在和平区鲁园社区45号小区担任扫码核验身份志愿者工作。当天风很大，而且是露天工作。张老师克服困难，不叫苦，认真工作近5个小时，其间，没喝一口水、没离开岗位一步；回中食堂员工王晓旭是一位高大的男士，3月28日他在参加和平区鲁园社区小区的户外扫码志愿工作时，为了穿上防护服，不得不将御寒的大衣脱掉。当天风很大，他在仅仅穿一件单衣的情况下在室外工作了四个多小时，没喝一口水，把他冻坏了。当返回学院吃午饭时，已经是下午2点多了，饭菜都凉透了，身为志愿者的同事都劝他，回家后赶快喝一口姜汤水暖和暖和吧！ 这些可爱的逆行者，他们是我们战胜疫情的中坚力量，是我们身边的平民英雄，我深深地为他们感到自豪和骄傲！常听身边的人说，沈阳是一座英雄的城市，这回，他们用行动诠释了“英雄”的概念。
我相信：只要全市人民众志成城、万众一心、决战决胜，沈阳的疫情即将散去，迎接我们的将是充满阳光、鲜花灿烂的春天！
市民：李宪明
2022年4月4日
作者简介
李宪明，曾任中国房地产报东北记者站记者，2010年参加沈阳广播电视台《直播生活》栏目首届DV比赛并获得一等奖，2011年获得“辽沈晚报十佳社区记者”称号，2011年荣获“辽沈晚报微新闻大赛”一等奖；2007年获得“沈阳市青少年教育宣传工作先进个人”光荣称号；现在是《沈阳晚报》通讯员、辽宁电视台都市频道《都市朋友圏》栏目、辽宁二三里资讯、新京报我们视频、时间视频、河南电视台大象新闻APP、人民视频等媒体拍客。
沈阳家书：用画笔表达对一线抗疫人员的敬意——一位市民给沈阳的回信
亲爱的沈阳：
来信收悉，迟迟回复，还请见宥。3月份沈阳疫情肆虐，我看到身边的许多志愿者勇敢地冲在了抗疫的一线。
和平区的疫情形势较为严峻，特别是最近与沈阳市回民中学（以下简称回中）仅一条马路之隔的城中花园社区有了确诊病例，这更加重了我对在回中工作的妹妹的担心。我马上给她发了微信询问情况。她回复说，现在居家办公呢。我叮嘱了她注意防护之类的话后，总算把悬着的心放了下来。
次日，她突然在我们兄妹微信群中晒出了她头戴医护隔离面罩、身穿志愿者马甲的图片，顿时我的心揪了起来。经询问得知，她已在和平区鲁园做社区抗疫志愿者服务一天了。我和大哥都再三叮嘱她一定要注意防护，回家后及时消毒、洗手。她轻描淡写的说：“没事儿，我知道保护好自己，大哥、二哥也要注意防护！”我想，好在妹妹平时就注意防护措施，尽管这样，我多少还是为她担心。
3月28日，妹妹又参加了鲁园社区的志愿者服务工作，工作内容是维持居民参加核酸检测的队伍秩序，她要不停地提示居民戴好口罩，保持安全间距。忙活一天后，她的嗓子都有些哑了，我和大哥都劝她多喝点儿水。她说，志愿者们各有分工，大家都忙得没时间喝水，她也一样。由于当时沈阳公交车、共享单车停运，在沈阳市行政执法局北站分局的爱人去辽中区支援抗疫，她克服自身颈椎病、家路途遥远（住在沈河区大南街勒石巷附近）和家中有八十岁高龄老人需要照顾等困难。早上，为准时赶赴志愿服务现场，只好打车上岗。晚上，她用了一个多小时的时间徒步走到家，以致回家时衣服里全是汗水。
去年，我有幸参加了和平区文明城市寻访团的志愿工作。今年疫情来临时，我本想报名加入成为防疫志愿者，但因3月初，我因糖尿病并发症住院，身体条件适应不了志愿工作的要求，所以，我感到非常惋惜不能与其他志愿者一同在抗疫的一线上与病毒作战。我的哥哥也是身体多病（糖尿病、脑血栓、四级残疾）。我们哥俩是有心无力，没能成为志愿者，这成了我们最闹心的事儿。
3月9日，我响应市政府号召，“少出门、少聚焦”。我拿起了笔，捡起来曾经的爱好，画了40多幅以抗疫为主题的画，表达我对一线抗疫人员的敬意，鼓励沈阳人凝聚抗疫的力量。我的抗疫绘画作品受到好评。先后受到《新京报》、指尖沈阳、辽沈晚报、人民视频、沈阳新闻广播等多家媒体的关注与报道，较好的宣传了这些与沈阳共担风雨的一线防疫人员，也让这些防疫工作者感动、感觉到沈阳人民的爱，感到沈阳是一座有爱的城市。
我常常会被我笔下的《防疫志愿者宋世辉》、《73岁的大白》、《李尚国的午餐》等绘画作品的人物所感动。他们舍小家顾沈阳这个“大家”，这种无私奉献的精神是我们共同战胜病魔的动力。
我画笔下的回中教师张曼莉3月28日在和平区鲁园社区45号小区担任扫码核验身份志愿者工作。当天风很大，而且是露天工作。张老师克服困难，不叫苦，认真工作近5个小时，其间，没喝一口水、没离开岗位一步；回中食堂员工王晓旭是一位高大的男士，3月28日他在参加和平区鲁园社区小区的户外扫码志愿工作时，为了穿上防护服，不得不将御寒的大衣脱掉。当天风很大，他在仅仅穿一件单衣的情况下在室外工作了四个多小时，没喝一口水，把他冻坏了。当返回学院吃午饭时，已经是下午2点多了，饭菜都凉透了，身为志愿者的同事都劝他，回家后赶快喝一口姜汤水暖和暖和吧！ 这些可爱的逆行者，他们是我们战胜疫情的中坚力量，是我们身边的平民英雄，我深深地为他们感到自豪和骄傲！常听身边的人说，沈阳是一座英雄的城市，这回，他们用行动诠释了“英雄”的概念。
我相信：只要全市人民众志成城、万众一心、决战决胜，沈阳的疫情即将散去，迎接我们的将是充满阳光、鲜花灿烂的春天！
市民：李宪明
2022年4月4日
作者简介
李宪明，曾任中国房地产报东北记者站记者，2010年参加沈阳广播电视台《直播生活》栏目首届DV比赛并获得一等奖，2011年获得“辽沈晚报十佳社区记者”称号，2011年荣获“辽沈晚报微新闻大赛”一等奖；2007年获得“沈阳市青少年教育宣传工作先进个人”光荣称号；现在是《沈阳晚报》通讯员、辽宁电视台都市频道《都市朋友圏》栏目、辽宁二三里资讯、新京报我们视频、时间视频、河南电视台大象新闻APP、人民视频等媒体拍客。
#如何回答羽绒服为啥是一节节的#
羽绒有重量，在重力作用下，如果不加以限制，羽绒就会堆在衣服的下方，既不保暖又不美观。所以羽绒服（或羽绒内胆）都需要有绗线，目前所有的羽绒服都是如此。
羽绒服诞生的小故事
世界上第一个羽绒服专利是Eddie Bauer埃迪 鲍尔注册的，他也被视为羽绒服的发明人。其实在Eddie Bauer发明羽绒服之前，已经有些人尝试过往衣服里塞鸭毛，但都没能普及。
1936年Eddie Bauer羽绒服设计专利
Eddie Bauer能发明羽绒服，有几个巧合。
首先Eddie Bauer本人14岁起就在体育用品店打杂，21岁时他开了自己的运动品商店，是远近闻名的钓鱼好手和户外爱好者，也能自己动手制作服装、背包和睡袋。
Eddie Bauer有个叔叔叫斯科特，他叔叔曾参与一战，有次被伏击突围后，他叔叔差点被冻死，在一个废旧的厂房里发现一堆鸭毛绒，就将鸭毛塞到衣服里，鸭毛的保暖救了他。战后他将这件事当做笑话讲给Eddie Bauer，所以Eddie Bauer知道鸭毛绒能保暖
Eddie Bauer有次登山时，因为失温险些丧命，这次经历，让他产生使用鸭毛绒制作羽绒服的念头。
1940年零售版Eddie Bauer羽绒服，款式为Skyliner，世界上第一款真正意义上的羽绒服
Eddie Bauer制作羽绒服也并非一帆风顺，那时候鸭毛鸭绒并没区分，都是一起使用。他将鸭毛绒填充在衣服里面后，发现鸭毛的毛埂很扎人，于是就将鸭毛鸭绒分离，只需鸭绒填充。
这个过程说着容易，那那时候没有自动分毛机，一个小时也就能分拣出几克羽绒，一件羽绒服充绒100克的话，也需要几十小时才能分拣完成。或许之前没能发明出羽绒服，在分拣这步就放弃了。
羽绒羽毛分毛机原理
另一个问题是在衣服夹层塞进鸭绒后，鸭绒沉坠在衣服底部，可填充很多鸭绒撑满后，衣服又特别肥大，他几经尝试后，用绗线技法解决了充绒问题。他还在领口、袖口、下摆使用螺纹设计，避免从这几个地方灌风。
1983年Eddie Bauer身穿复刻版Skyliner
Eddie Bauer将这款羽绒服命名为Skyliner，是世界上第一款真正意义上的羽绒服。以现在的眼光看，这件羽绒服和现在的都别无二致。
离散的羽绒需要绗线分割
虽然绗线限制羽绒离散度，但依然受重力限制，在羽绒服设计文献中，普遍认为绗线间距以不超20cm为宜，要不充绒均匀度依然有影响。
这张图就是拆开羽绒服后，里面填充的羽绒。
有些羽绒服，在表面看不到绗线，其实带绗线的羽绒内胆在里面，相当于在内胆外又套了一层衣服。
始祖鸟Alpha羽绒派克大衣的拆解图
波司登风衣羽绒服，表面看是风衣，里面也有羽绒内胆。
波司登风衣羽绒服
波司登风衣羽绒服介绍视频
天然的羽绒需要绗线，但随着科技的发展，现在也出现平棉状态的合成羽绒，代表产品就是意大利的Thindown，将羽绒和聚乙烯等合成纤维混合，羽绒含量在50%~85%之间，外层相当于使用合成纤维做了一张网，起到羽绒胆布效果。
Thindown
这种平棉结构，破坏了羽绒绒朵结构，增加了纤维密度，从保暖效果来说是不如天然羽绒的。但优势在于容易裁切，成衣可以显得不臃肿。不过Thindown售价很贵，1×1.5米尺寸60克重鹅绒售价就超300元，而同样保暖效果的普通鹅绒售价约在60元，一点改进就涨价5倍，还是老外高端（会搞钱）。
Thindown的技术模式，或许是未来羽绒行业的发展路线之一，国产羽绒企业得跟上。
绗线分割依然是羽绒服最重要的设计
现在如果设计一款羽绒服，通过绗线或热熔胶贴合等技术，分割羽绒填充区域，依然是羽绒服最重要的设计。对羽绒服的保暖效果、保暖舒适度、美观，都发挥着重要作用。
保暖效果
从保暖效果上来说，羽绒绗线间距小，留给羽绒填充空间受限，充绒量小，羽绒服厚度薄。所以只要看羽绒服的款式，就能判断保暖强弱。
君羽羽绒服
我判断羽绒服的保暖方法，就是找同样款式的，数有几个充绒隔，第一款大约为12个，第二个6个，第三款4个。
保暖舒适度
一件羽绒服对应人体各部位的充绒量是不同的，一般来说，人体的躯干活动量小，需要更多的保暖量。而腋下汗腺发达，手臂活动量多，都需要减少充绒量。
热成像相机拍的腋下温度
比较好的羽绒服，都会重视在不同部位的羽绒填充量，尤其是户外品牌，登山羽绒服是保命装备，对这块的设计更重视。
Pyrenex羽绒服，身体两侧充绒厚度比大身要薄
Rab羽绒服，身体两侧充绒厚度比大身要薄
石头岛羽绒马甲，腋下使用透气网布拼接设计
土拨鼠Wramcube独立充绒设计，这样与人体曲线贴合更好，每个充绒盒之间也有静止保暖空气。
一件羽绒服的成本，其实羽绒、面料、辅料和配件价格都透明，差异最大的是设计和加工费用，绗线和充绒的复杂程度，往往决定一件好羽绒服的制造成本。以我的经验，绗线细节做的越认真，这种羽绒服都不会差。
美观
羽绒服好看与否，主要取决于款式、颜色搭配、版型结构等因素，而绗线设计对整体能呈现多样风格。这块不是我的强项，就不多嘴了。
虽然羽绒服我了解一点，但是怎么把这种内容改成孩子能听懂的，实在是头大。
羽绒有重量，在重力作用下，如果不加以限制，羽绒就会堆在衣服的下方，既不保暖又不美观。所以羽绒服（或羽绒内胆）都需要有绗线，目前所有的羽绒服都是如此。
羽绒服诞生的小故事
世界上第一个羽绒服专利是Eddie Bauer埃迪 鲍尔注册的，他也被视为羽绒服的发明人。其实在Eddie Bauer发明羽绒服之前，已经有些人尝试过往衣服里塞鸭毛，但都没能普及。
1936年Eddie Bauer羽绒服设计专利
Eddie Bauer能发明羽绒服，有几个巧合。
首先Eddie Bauer本人14岁起就在体育用品店打杂，21岁时他开了自己的运动品商店，是远近闻名的钓鱼好手和户外爱好者，也能自己动手制作服装、背包和睡袋。
Eddie Bauer有个叔叔叫斯科特，他叔叔曾参与一战，有次被伏击突围后，他叔叔差点被冻死，在一个废旧的厂房里发现一堆鸭毛绒，就将鸭毛塞到衣服里，鸭毛的保暖救了他。战后他将这件事当做笑话讲给Eddie Bauer，所以Eddie Bauer知道鸭毛绒能保暖
Eddie Bauer有次登山时，因为失温险些丧命，这次经历，让他产生使用鸭毛绒制作羽绒服的念头。
1940年零售版Eddie Bauer羽绒服，款式为Skyliner，世界上第一款真正意义上的羽绒服
Eddie Bauer制作羽绒服也并非一帆风顺，那时候鸭毛鸭绒并没区分，都是一起使用。他将鸭毛绒填充在衣服里面后，发现鸭毛的毛埂很扎人，于是就将鸭毛鸭绒分离，只需鸭绒填充。
这个过程说着容易，那那时候没有自动分毛机，一个小时也就能分拣出几克羽绒，一件羽绒服充绒100克的话，也需要几十小时才能分拣完成。或许之前没能发明出羽绒服，在分拣这步就放弃了。
羽绒羽毛分毛机原理
另一个问题是在衣服夹层塞进鸭绒后，鸭绒沉坠在衣服底部，可填充很多鸭绒撑满后，衣服又特别肥大，他几经尝试后，用绗线技法解决了充绒问题。他还在领口、袖口、下摆使用螺纹设计，避免从这几个地方灌风。
1983年Eddie Bauer身穿复刻版Skyliner
Eddie Bauer将这款羽绒服命名为Skyliner，是世界上第一款真正意义上的羽绒服。以现在的眼光看，这件羽绒服和现在的都别无二致。
离散的羽绒需要绗线分割
虽然绗线限制羽绒离散度，但依然受重力限制，在羽绒服设计文献中，普遍认为绗线间距以不超20cm为宜，要不充绒均匀度依然有影响。
这张图就是拆开羽绒服后，里面填充的羽绒。
有些羽绒服，在表面看不到绗线，其实带绗线的羽绒内胆在里面，相当于在内胆外又套了一层衣服。
始祖鸟Alpha羽绒派克大衣的拆解图
波司登风衣羽绒服，表面看是风衣，里面也有羽绒内胆。
波司登风衣羽绒服
波司登风衣羽绒服介绍视频
天然的羽绒需要绗线，但随着科技的发展，现在也出现平棉状态的合成羽绒，代表产品就是意大利的Thindown，将羽绒和聚乙烯等合成纤维混合，羽绒含量在50%~85%之间，外层相当于使用合成纤维做了一张网，起到羽绒胆布效果。
Thindown
这种平棉结构，破坏了羽绒绒朵结构，增加了纤维密度，从保暖效果来说是不如天然羽绒的。但优势在于容易裁切，成衣可以显得不臃肿。不过Thindown售价很贵，1×1.5米尺寸60克重鹅绒售价就超300元，而同样保暖效果的普通鹅绒售价约在60元，一点改进就涨价5倍，还是老外高端（会搞钱）。
Thindown的技术模式，或许是未来羽绒行业的发展路线之一，国产羽绒企业得跟上。
绗线分割依然是羽绒服最重要的设计
现在如果设计一款羽绒服，通过绗线或热熔胶贴合等技术，分割羽绒填充区域，依然是羽绒服最重要的设计。对羽绒服的保暖效果、保暖舒适度、美观，都发挥着重要作用。
保暖效果
从保暖效果上来说，羽绒绗线间距小，留给羽绒填充空间受限，充绒量小，羽绒服厚度薄。所以只要看羽绒服的款式，就能判断保暖强弱。
君羽羽绒服
我判断羽绒服的保暖方法，就是找同样款式的，数有几个充绒隔，第一款大约为12个，第二个6个，第三款4个。
保暖舒适度
一件羽绒服对应人体各部位的充绒量是不同的，一般来说，人体的躯干活动量小，需要更多的保暖量。而腋下汗腺发达，手臂活动量多，都需要减少充绒量。
热成像相机拍的腋下温度
比较好的羽绒服，都会重视在不同部位的羽绒填充量，尤其是户外品牌，登山羽绒服是保命装备，对这块的设计更重视。
Pyrenex羽绒服，身体两侧充绒厚度比大身要薄
Rab羽绒服，身体两侧充绒厚度比大身要薄
石头岛羽绒马甲，腋下使用透气网布拼接设计
土拨鼠Wramcube独立充绒设计，这样与人体曲线贴合更好，每个充绒盒之间也有静止保暖空气。
一件羽绒服的成本，其实羽绒、面料、辅料和配件价格都透明，差异最大的是设计和加工费用，绗线和充绒的复杂程度，往往决定一件好羽绒服的制造成本。以我的经验，绗线细节做的越认真，这种羽绒服都不会差。
美观
羽绒服好看与否，主要取决于款式、颜色搭配、版型结构等因素，而绗线设计对整体能呈现多样风格。这块不是我的强项，就不多嘴了。
虽然羽绒服我了解一点，但是怎么把这种内容改成孩子能听懂的，实在是头大。
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
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