“啊，磕死我了”——伊森在被山上的乱石磕到后，如是说[doge]
双伊真的太香了，而且还实用，今天我bf给我做了一份礼物，我真的很喜欢，然后心里想的是一把冲过去对他说我爱死他了，但是又觉得太害羞了不好意思
于是脑海里自动代换一下双伊：如果伊森和伊尔莎都刻意隐瞒着自己的真实情感，那会怎么样？碟6我们也见到了，他们的分歧很有可能会变为冲突，情况只会越变越糟（碟6删剪就是Ilsa甚至和他打起来了都）
但是如果双伊敞开心扉坦诚自己的爱呢？下图这就是我们得到的非常美好的结果，于是我一秒也不再犹豫，马上就跟他说了，现在果然感觉非常轻松又快乐，而且我也让他很开心[抱一抱]
无论哪个角度看，我觉得我磕这对都是双赢[doge]要是他接受，那就我们俩都开心，我又重新吃了一次双伊的糖[心]；要是他不接受，那就罚我自己再刷亿遍碟6的双伊镜头[doge]#碟中谍6:全面瓦解##碟中谍7##ethan hunt##ilsa faust#
双伊真的太香了，而且还实用，今天我bf给我做了一份礼物，我真的很喜欢，然后心里想的是一把冲过去对他说我爱死他了，但是又觉得太害羞了不好意思
于是脑海里自动代换一下双伊：如果伊森和伊尔莎都刻意隐瞒着自己的真实情感，那会怎么样？碟6我们也见到了，他们的分歧很有可能会变为冲突，情况只会越变越糟（碟6删剪就是Ilsa甚至和他打起来了都）
但是如果双伊敞开心扉坦诚自己的爱呢？下图这就是我们得到的非常美好的结果，于是我一秒也不再犹豫，马上就跟他说了，现在果然感觉非常轻松又快乐，而且我也让他很开心[抱一抱]
无论哪个角度看，我觉得我磕这对都是双赢[doge]要是他接受，那就我们俩都开心，我又重新吃了一次双伊的糖[心]；要是他不接受，那就罚我自己再刷亿遍碟6的双伊镜头[doge]#碟中谍6:全面瓦解##碟中谍7##ethan hunt##ilsa faust#
Mile提到遇到作家的節目。
（作家露臉1秒，提到喜歡紋身的那位。）
這個採訪可以看出來為什麼Apo說他“天殺的”厚臉皮。
⚠️⚠️⚠️濾鏡太厚的別看。
很難想像會有厚臉皮和容易害羞並存的人。
如果是在愛的人面前容易害羞這就很合理了。
不然為什麼節目裡主持人口無遮攔發問Mile回答遊刃有餘？連問他尺寸都可以回答，還能開玩笑說自己有美國紐約血統！
提問喜歡什麼類型的，他的回答很容易代入。
其實還有一個重點：有皮有肉（字幕）。就是喜歡身材有曲線，不喜歡太瘦的。嘖嘖...慾望很強吶！
（作家露臉1秒，提到喜歡紋身的那位。）
這個採訪可以看出來為什麼Apo說他“天殺的”厚臉皮。
⚠️⚠️⚠️濾鏡太厚的別看。
很難想像會有厚臉皮和容易害羞並存的人。
如果是在愛的人面前容易害羞這就很合理了。
不然為什麼節目裡主持人口無遮攔發問Mile回答遊刃有餘？連問他尺寸都可以回答，還能開玩笑說自己有美國紐約血統！
提問喜歡什麼類型的，他的回答很容易代入。
其實還有一個重點：有皮有肉（字幕）。就是喜歡身材有曲線，不喜歡太瘦的。嘖嘖...慾望很強吶！
【#調教創作筆記#：樂手篇】
大概是被蔡德才的文字所感動，或許是意識到自己的記憶非常不可信賴，於是寫下這篇：
我的專輯作品，參與的製作人員名單通常很精簡，這代表每個人需要投入更長的時間，和我進行更密切的討論。我和蔡德才都是音樂風格強烈的人，在段落和聲音處理上，都擁有獨特的傾斜方式。用「傾斜」這個字眼，是因為厭倦流行音樂過剩的熟練與套路，所以格外珍惜那種不工整。而不工整的東西，越是難以巧妙地平衡出美感。但是透過精準的製作，就有產生巨大張力的可能 。
沒有所謂太奇怪的編曲，太奇怪的長相。我喜歡傾斜，欣賞不工整的美感，我認為那就是性格。
蔡德才在這張專輯，採用了很多類比合成器音色，他的樂句銳利有型，節奏配器甚至時而脫離物理性，與我自己拼貼包覆式的編曲邏輯，有很大的區別。蔡德才的任何想法，在我耳裡全是不可取代的，那不是一般過人的才華，還加上時間淬煉的性格。所以我只想給他最大的空間， 不能在編曲上限制他，不能磨去那些稜角（那正是商業體系最容易耗損，又最珍貴的美學資產）。
一開始收到他的編曲，在整理擺放那些聲音時，的確有過各種「如果鼓組這樣修改...」「如果這個旋律不要那麼頑固...」，如果修改成陳珊妮的 vocal 更容易駕馭的形狀，如果讓某些軌道在混音時更容易處理...大概在他編完前兩首歌，我就告訴自己，最好擁抱這些脫離舒適圈，世間少有，真正獨特有趣的東西。
與真正的強者工作，要將他的能力極大化，才能逼出自己的鬥志與興奮感。
我調整了部分歌曲的咬字，咬得更淺。細心處理很多尾音的氣息，像在「確幸」這首歌，編曲的留白很多，我用很輕的音量將每個尾音唱足，以一種「無論如何都想活下去，每一句都是最後一口氣」的唱法，對應著蔡德才的編曲。在「他說」的主歌中，也有一些與電子聲響同步、附和式的 vocal 尾音。想藉著唱腔上細膩的微調，與蔡德才的聲響設計產生聯結。尤其最後一首「理想」，我以更纖細赤裸的唱腔回應鋼琴的溫暖與距離感，想唱出那種只要再用力一丁點，無需觸摸就會破掉的脆弱感。
我擅長快速做出決定，但是對細節非常挑剔。
我很喜歡讓一些近乎神經質的細節追求，以不經意的方式呈現。那是一些很難被察覺，很難回收讚美，而且很耗費時間的工作，我對這些製作細節很有耐心。
❖
在我與蔡德才之間，最有趣的存在，就是 Eric 徐研培的吉他了。
轉眼和 Eric 工作超過十年了，這些年我參與的製作案，幾乎都有 Eric 的吉他。記得早年多半找他彈木吉他，他似乎也很瞭解自己擅長的風格，但我對他的期待，好像一直超過他對自己的想像。
我很喜歡 Eric 的個性，他是個很 chill 的人，他的吉他偶爾反應了我難以具現化的部分（除了時間感似乎與蔡德才比較一致哈哈）。這幾年 Eric 在吉他演奏和音樂表達上的成長速度飛快，從上一張專輯只有一把吉他的「成為一個厲害的普通人」，到我倆合作「趁記憶消失之前」翻唱舊作的 live，Eric 一直都在顛覆我以為的徐研培。
以製作的角度而言，把蔡德才和徐研培放在一起，無疑是將音響的變數放到最大，把自己戰力點滿的意思。如同蔡德才的編曲，我也嘗試保留 Eric 所有的吉他。他在這張專輯彈了很多逼近完美的歌，像是「他說」、「道歉」都是第一時間收到，毫無疑慮的作品。但也有一些被他的吉他顛覆想像，進而改變歌曲結構的過程。
剛收到「確幸」的時候，因為太喜歡蔡德才的編曲，極簡中充滿迫力的空間感，所以 Eric 挑撥神經的細碎吉他，完全在我的想像之外，那些溺水感的電吉他聲響，直到最後「再小的確幸，都不能確信」的木吉他中，像是抓到浮木活過來的設計很特別。
在「痛癮」這首歌，Eric 出其不意地彈了非常多繁複層疊的軌道，那些吉他很有趣，卻又超越原本編曲能夠承載的重量感。蔡德才原本運用過門，那種突然舒緩的張力，以非常高級的手法訴說「痛」，但我又很想保留 Eric 那些帶著「癮」的吉他，於是我在原本的副歌加了極簡的 beats，那些克制的低頻莫名地讓痛癮增添了暗暗的爽感。這是我花了最多時間，卻又最喜歡的過程。
❖
我很喜歡化繁為簡解決問題，我喜歡重新尋找編曲的脈絡與重心，要用自己的美學素養去轉化形式，不需要穿上 GUCCI 也可以經營出自己的華麗。Eric 最吸引我的部分是他的出其不意。我們的音樂喜好不見得一致，經常對於一段吉他，有截然不同的想像，但又覺得這樣的誤解很酷。當然吉他演奏是非常仰賴手感與聽感的，每個人對於不同的吉他手會有各自的偏執與喜好，我真的很喜歡 Eric 的吉他，他彈木吉他 finger 的右手，有種難以形容的奇妙質地。
關於專輯製作要特別提到，在「理想」這首歌，也是整張專輯的尾聲，唯一出現的一段真鼓演奏，鼓手小冠為了這一小段鼓，花了很多時間，做了很多實驗，傳了許多音檔給我。他說這短短的一段鼓，是他近期遇過最難的挑戰。我們彼此都知道：難的是經營那種自在而不混亂，是那個與其他配器疏離，憑空建立的支撐感。那是一種形而上的，令聽者對應著歌詞，知道自己不是一個人，無以名狀的安慰與力量。
不知道有多少人能夠讀到這裡？關於製作，太多事沒有人問過，也沒有機會說出口。應該還可以再訴說個幾千字，但突然覺得自己像在告解似的，有點害羞...by 公主
（未完待續）
大概是被蔡德才的文字所感動，或許是意識到自己的記憶非常不可信賴，於是寫下這篇：
我的專輯作品，參與的製作人員名單通常很精簡，這代表每個人需要投入更長的時間，和我進行更密切的討論。我和蔡德才都是音樂風格強烈的人，在段落和聲音處理上，都擁有獨特的傾斜方式。用「傾斜」這個字眼，是因為厭倦流行音樂過剩的熟練與套路，所以格外珍惜那種不工整。而不工整的東西，越是難以巧妙地平衡出美感。但是透過精準的製作，就有產生巨大張力的可能 。
沒有所謂太奇怪的編曲，太奇怪的長相。我喜歡傾斜，欣賞不工整的美感，我認為那就是性格。
蔡德才在這張專輯，採用了很多類比合成器音色，他的樂句銳利有型，節奏配器甚至時而脫離物理性，與我自己拼貼包覆式的編曲邏輯，有很大的區別。蔡德才的任何想法，在我耳裡全是不可取代的，那不是一般過人的才華，還加上時間淬煉的性格。所以我只想給他最大的空間， 不能在編曲上限制他，不能磨去那些稜角（那正是商業體系最容易耗損，又最珍貴的美學資產）。
一開始收到他的編曲，在整理擺放那些聲音時，的確有過各種「如果鼓組這樣修改...」「如果這個旋律不要那麼頑固...」，如果修改成陳珊妮的 vocal 更容易駕馭的形狀，如果讓某些軌道在混音時更容易處理...大概在他編完前兩首歌，我就告訴自己，最好擁抱這些脫離舒適圈，世間少有，真正獨特有趣的東西。
與真正的強者工作，要將他的能力極大化，才能逼出自己的鬥志與興奮感。
我調整了部分歌曲的咬字，咬得更淺。細心處理很多尾音的氣息，像在「確幸」這首歌，編曲的留白很多，我用很輕的音量將每個尾音唱足，以一種「無論如何都想活下去，每一句都是最後一口氣」的唱法，對應著蔡德才的編曲。在「他說」的主歌中，也有一些與電子聲響同步、附和式的 vocal 尾音。想藉著唱腔上細膩的微調，與蔡德才的聲響設計產生聯結。尤其最後一首「理想」，我以更纖細赤裸的唱腔回應鋼琴的溫暖與距離感，想唱出那種只要再用力一丁點，無需觸摸就會破掉的脆弱感。
我擅長快速做出決定，但是對細節非常挑剔。
我很喜歡讓一些近乎神經質的細節追求，以不經意的方式呈現。那是一些很難被察覺，很難回收讚美，而且很耗費時間的工作，我對這些製作細節很有耐心。
❖
在我與蔡德才之間，最有趣的存在，就是 Eric 徐研培的吉他了。
轉眼和 Eric 工作超過十年了，這些年我參與的製作案，幾乎都有 Eric 的吉他。記得早年多半找他彈木吉他，他似乎也很瞭解自己擅長的風格，但我對他的期待，好像一直超過他對自己的想像。
我很喜歡 Eric 的個性，他是個很 chill 的人，他的吉他偶爾反應了我難以具現化的部分（除了時間感似乎與蔡德才比較一致哈哈）。這幾年 Eric 在吉他演奏和音樂表達上的成長速度飛快，從上一張專輯只有一把吉他的「成為一個厲害的普通人」，到我倆合作「趁記憶消失之前」翻唱舊作的 live，Eric 一直都在顛覆我以為的徐研培。
以製作的角度而言，把蔡德才和徐研培放在一起，無疑是將音響的變數放到最大，把自己戰力點滿的意思。如同蔡德才的編曲，我也嘗試保留 Eric 所有的吉他。他在這張專輯彈了很多逼近完美的歌，像是「他說」、「道歉」都是第一時間收到，毫無疑慮的作品。但也有一些被他的吉他顛覆想像，進而改變歌曲結構的過程。
剛收到「確幸」的時候，因為太喜歡蔡德才的編曲，極簡中充滿迫力的空間感，所以 Eric 挑撥神經的細碎吉他，完全在我的想像之外，那些溺水感的電吉他聲響，直到最後「再小的確幸，都不能確信」的木吉他中，像是抓到浮木活過來的設計很特別。
在「痛癮」這首歌，Eric 出其不意地彈了非常多繁複層疊的軌道，那些吉他很有趣，卻又超越原本編曲能夠承載的重量感。蔡德才原本運用過門，那種突然舒緩的張力，以非常高級的手法訴說「痛」，但我又很想保留 Eric 那些帶著「癮」的吉他，於是我在原本的副歌加了極簡的 beats，那些克制的低頻莫名地讓痛癮增添了暗暗的爽感。這是我花了最多時間，卻又最喜歡的過程。
❖
我很喜歡化繁為簡解決問題，我喜歡重新尋找編曲的脈絡與重心，要用自己的美學素養去轉化形式，不需要穿上 GUCCI 也可以經營出自己的華麗。Eric 最吸引我的部分是他的出其不意。我們的音樂喜好不見得一致，經常對於一段吉他，有截然不同的想像，但又覺得這樣的誤解很酷。當然吉他演奏是非常仰賴手感與聽感的，每個人對於不同的吉他手會有各自的偏執與喜好，我真的很喜歡 Eric 的吉他，他彈木吉他 finger 的右手，有種難以形容的奇妙質地。
關於專輯製作要特別提到，在「理想」這首歌，也是整張專輯的尾聲，唯一出現的一段真鼓演奏，鼓手小冠為了這一小段鼓，花了很多時間，做了很多實驗，傳了許多音檔給我。他說這短短的一段鼓，是他近期遇過最難的挑戰。我們彼此都知道：難的是經營那種自在而不混亂，是那個與其他配器疏離，憑空建立的支撐感。那是一種形而上的，令聽者對應著歌詞，知道自己不是一個人，無以名狀的安慰與力量。
不知道有多少人能夠讀到這裡？關於製作，太多事沒有人問過，也沒有機會說出口。應該還可以再訴說個幾千字，但突然覺得自己像在告解似的，有點害羞...by 公主
（未完待續）
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