他拥有高品质的技巧底蕴：初听安天旭的新专辑
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
文：张可驹
有段时间没听安天旭的演出，颇为挂念。看他发了新专辑，曲目基本是前两轮独奏会的精选，目前已能听到完整的音频。听了两遍，感到和预期中不差很多。
不知为何，我在qq音乐上听，变奏曲的顺序有点搞乱。眼下就先不展开写乐评了，等接触到实体唱片再详细讲。说一个简单印象的话，我们已不难发现，这款新录音是值得拥有的。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号： https://t.cn/A6Xo70Xw）
因为它确实生动记录下安天旭这位值得聆听的新锐演奏家，他的艺术和特质。一方面，钢琴家走正路的品格完全没有松动，另一方面，相对于柴赛时的演奏，他对自己的方法与风格，也做了充分的反思。
新专辑收入三位作曲家，柴可夫斯基、普罗科菲耶夫与拉赫玛尼诺夫的作品，换言之，整体就是俄系世界。但选曲之妙，恰恰在于立体地展现这个世界里，各自不同，又彼此相关联的三个维度：精致格局中的抒情风，老柴的小品；纯技巧与奇诡风，普罗的四首Etude；技巧、抒情与长线结构的综合，拉赫的《肖邦主题变奏曲》。
其中，普罗与拉赫的作品，都是安天旭为柴赛准备的曲目。后来他在扩充的独奏会曲目中，又加入老柴的小品。这些作品，我都听他现场弹过，都是真正让人难忘的演绎。
钢琴家不仅技巧功底不俗，更有很关键的两点在于，首先，他知道怎样有的放矢地运用技巧，而这必将带来技巧表现的深化；第二，他的选曲非常有针对性，不是最热门的曲目，却是钢琴家真实热爱，有深切感受的作品。
柴可夫斯基的钢琴小品，往往不是技巧繁难之作，要弹出韵味却相当困难。因为作品的魅力，原本就在于那种淡然的抒情性，相对于肖邦和舒曼的特性小品，往往没有那么集中，那么......高密度的一种魅力。可聆听真正能发掘它们情韵的演奏者的诠释，你会不能自已地爱上这些作品。
如今，很多演奏者喜欢在音乐表情的塑造中添油加醋，这是不可能弹好老柴的小品的，当然也不可能弹好肖邦、舒曼的乐曲。安天旭却能将老柴在小格局中描绘抒情性，从线条的塑造，到呼吸的表现，都围绕一种自然之趣加以表现；同时音乐形象又很饱满，没有那种节制自我投入的“贫血”。
本篇开头的音频，钢琴家演奏《F大调夜曲》的录音，正是特别好地体现出这种韵味的捕捉。安天旭表现该作的气息其实相当长，却没有拖沓之感，更没有不恰当地在细节中“做”表情的那种Rubato。
同系统灌录老柴独奏作品的俄派大师雅布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）的录音相较，此处的演奏虽有表现境界的青涩，艺术品格却能站立得住，殊为不易。而以下这首《沉思曲》，听听作品的开头，我们就不难领略安天旭在小格局中，展开宽阔气息的魅力。
这些远离纯技巧的“小”作品，能够弹好，却真是拥有高品质的技巧底蕴的体现。钢琴家的触键初听偏硬派，的确是如此，每一指触都不仅交代清楚，而且力道贯穿到底。可与此同时，安天旭又能在硬弓硬马的触键风格中，提炼富有表现力的音质，并且对于怎样连接音符，把握时值，揣摩颇深。
这两方面，是互为因果的。没有那样扎实的技巧，不能以品味为前提来运用技巧，哪怕句子和呼吸的构思很好，效果也是只囫囵吞枣，抓人的魅力出不来。
这样的演奏方式是吃力不讨好的。因为其中的魅力，需要一步一个脚印地磨炼。说实话，如今很多人的耳朵已经被那种浮荡、没深度的触键效果搞坏了，几乎以丑为美，安天旭这种硬功夫，反倒识者渐稀。可钢琴家既然决定这么弹，我们就期待他不断带来新的唱片吧。
如前所述，安天旭对于自己的演奏风格，也有不少反思。第一次听他，感到钢琴家的触键高度紧张和集中，第二次听现场，就发现他用力的方式放松了不少，整体表情的构思也随之改变。录音中的演奏，也是后一种情况。
正如在普罗科菲耶夫的Etude中，紧张与松弛的音质各具其美，刻画原作独特的音乐性格，是走向逼人的紧张，还是从容的谐谑，安天旭不同构思的演奏差别很大。我始终记得第一次的精彩，却也能放心享受他的新观点。
拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》是钢琴家的心水之作。由于目前在网上听，变奏的顺序不太对，比较麻烦，就等往后具体谈这张唱片时再说。但显而易见，安天旭在高度戏剧性的变奏中，弹出如此雄健有力，又毫无粗糙爆裂的音质，是力求将技巧转化为音乐的证明。
而这，正是顺应身为作曲家—演奏家的拉赫玛尼诺夫标定的方向无疑。安天旭对肖邦变奏曲深有共鸣，也下了大功夫来攻克，相信会成为他保留曲目中，一首名片式的作品。他确实弹出技巧与构思皆耐得品味的演奏，在新录音中显得突出。
值得一提的是，新专辑由国际著名品牌Alpha发行，录音却是在国内，由星海音乐厅的人马完成的。之前星海音乐厅不时在公众号上放送他们的现场录音，确实代表了国内顶尖的录制水准。本次展现的，也是真正具有国际水准的制作，有时让我感到话筒拾音晋了些，但好在不添油加醋。
#为什么李白的诗能穿越时间# 我曾在一篇论文中说过，作为盛唐气象的杰出代表，李白的历史意义主要就在于：他通过个体生命的激扬，深刻地表现了我们这个伟大民族，处在历史鼎盛时期那种巨大的民族活力。说得更直白一点，李白那些杰出的代表作，特别是那些力强气盛的七古七绝，生动地展示了我们民族的雄气。我们来看看他最有代表性的杰作《蜀道难》：
噫吁嚱，危乎高哉！
蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇；
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
在李白创作生涯中，要数这首诗最为同辈惊叹，也要数这首诗最让他扬名。唐孟棨《本事诗》载：“李太白初自蜀至京师，舍于逆旅，贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号为“谪仙”，解金龟换酒，与倾尽醉，期不间日。由足称誉光赫。”李白到底长得啥模样让贺知章惊奇，可惜他没有留下画像和照片，他的《蜀道难》让贺知章惊为仙人，我们有幸还能看到这首诗篇。《本事诗》中的不少故事，都说得有鼻子有眼，有的可能来自传言，有的甚至出于虚构，大家不会也不必过于当真，但与李白同时的殷璠，在他编的《河岳英灵集》中同样认为，此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。殷璠大体与李白同时，而且他的评论大都非常靠谱，可见孟棨的记载也不是子虚乌有。
《蜀道难》其实是南朝乐府古题，题材也是写秦蜀道路的艰险，它凭什么让人们“拍案惊奇”呢？
要说道路艰险，不管是由川入藏的道路，还是由青入藏的道路，都比由秦入蜀的道路险好多倍，大家试试，看你能不能写出同样让人称奇的“藏道难”？
且看李白如何下笔：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”就像面对极其危险的庞然大物，诗人一张口就连声惊叹：唉呀，我的个天！这么高！这么险！闯过蜀道难于登天！一开头就先声夺人，“蜀道之难，难于上青天”又在诗中反复咏叹，让读者一直处于高度的惊异震撼之中。
李白与其说写地理上的蜀道，还不如说是写他想象中的“天路”。他不过是借蜀道之名，来展开恣意的想象，来进行放肆的夸张，来施以大胆的描写。我们惊叹的不是蜀道之险，而是李白的想象之奇。
你知道蜀道是如何“筑成”的吗？“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，我的个天！蜀道原来是壮士鲜血浇出来的！难怪它险得要人的命了。
你知道蜀道有多高吗？“连峰去天不盈尺”，山顶离天一尺都不到，跨半步就闯进了天堂。“上有六龙回日之高标”，连拉着太阳周转的六龙，也无力翻不过蜀道的峰顶，一见到蜀道的“高标”就赶忙回头。就更别说那些飞禽走兽了，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，展翅云天的黄鹤根本无法飞过，敏捷的猢狲要翻过山顶简直是做梦。既不会飞又不善跳的人呢？“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，爬到半山腰的青泥岭就已经够呛，一伸手就抚摸到了天上的参星和井星，一下子吓得大气都不敢出，心脏都快要跳出来了！
你知道蜀道的峡谷有多深吗？“下有冲波逆折之回川”，大峡谷好像低到了地心，走在蜀道上，不时能看到“飞湍瀑流争喧豗”的急流，随处能听到“砯崖转石万壑雷”的巨响。
这首诗之所以让贺知章“称叹数四”，让殷璠惊叹“奇之又奇”，让明人李沂肯定它“空前绝后”，让清人宋元宗读来“动魄惊心”，主要是它在中国古代诗歌中属于“另类”。此诗展现的不是优美，而是美学中的崇高（壮美），而且是中国古代极为少见的那类崇高。我国传统的崇高不是赫赫的勋业，便是烈烈的节操，不是气势的“浩然”，便是人性的光辉，总之这种崇高（壮美）不是由于人格的伟大，就是由于功业的巨大，而李白这首《蜀道难》的崇高（壮美），完全属于康德美学意义上的崇高（壮美），同时兼具他所谓“数学的崇高”与“力学的崇高”。
蜀道的险峻被李白渲染得惊心动魄，一起笔就惊叫“危乎高哉”！说蜀道之高便可直上云天，便可手摘星辰，便可让太阳绕道，便可叫黄鹤死心，叫猴子发愁；说蜀道之深之低便直插地心，能看见飞流直泻的万丈瀑布，便能听到“砯崖转石”的万壑雷鸣。无论是高还是深，都超出了人们想象的边界，真如李白所说的那样，“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”！
李白特有的想象和夸张，把蜀道的高峻写得让人快要窒息，更要命的还是把蜀道的阴森险要写得让人胆战心惊，开辟之初“地崩山摧壮士死”，还只是遥远的传说，沿途“悲鸟号古木”，“子规啼夜月”，那可是现实中的耳闻目见；悲鸟号和子规啼，还只是制造可悲可怕的氛围，而“朝避猛虎，夕避长蛇”，那可是要“磨牙吮血，杀人如麻”；猛虎和长蛇虽然凶险，这些动物毕竟还可以朝夕躲避，而蜀道上一旦用人不当，那些守卒就可能“化为狼与豺”，他们杀起人来叫你无处藏身！一个比一个凶恶，一个比一个恐怖，使这首诗读来毛骨悚然。蜀道岂止是“不可攀”的“畏途”，简直就是一条让人丧命丢魂的绝路！
这里抒写的全是李白心中的幻境，真实的蜀道是啥样子，谁知道呢？清人沈德潜对李白的百变无穷的想象力佩服得五体投地：“太白七古，想落天外，局自变生。大江无风，波浪自涌，白云从空，随风便灭，此殆天授，非人所及。”（《唐诗别裁集》）
除了李白之外，你见过还有谁把书写的对象，写得如此庞大无垠，如此凶险恐怖的吗？
有的诗人没有李白这么强大的内心世界，没有李白这么旺盛的生命，没有李白这么强烈的激情，如对这首诗惊叹不已的贺知章，他只能写写“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这类精致优美的小诗，假如让他身临“飞湍瀑流争喧豗”的蜀道，让他亲历“磨牙吮血，杀人如麻”的血腥场面，他肯定会吓得魂飞魄散；
有的诗人没有李白这样放纵不羁的性格，没有李白这样变幻百出的想象，当然也不可能有李白这样火爆夸张的力量，如和李白齐名的伟大诗人杜甫，他倒是真的走了一趟蜀道，而且取径的路线又刚好是由秦入蜀，并留下了《发秦州》《寒峡》《龙门镇》《石龛》等名篇，可是这些诗歌都是对蜀道的写实，像“溪谷无异石，塞田始微收”，“行迈日悄悄，山谷势多端。云门转绝岸，积阻霾天寒”，“石门云雪隘，古镇峰峦集”等，这些诗歌像系列游记，对一路的山川景物和风土人情，描写虽然都生动逼真，如果想重走杜甫当年的路线，你去读杜甫这些诗歌倒不失为可靠的参考，但如果你想感受“蜀道之难，难于上青天”的凶险，它们会让你大失所望。
有的诗人没有李白这样鲁莽灭裂的性格，没有李白这样横冲直闯的胆量，没有李白这样挑战“豺与狼”的勇气，像王维多的是“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一类诗情画意，但“磨牙吮血，杀人如麻”在他诗中绝迹。又像孟浩然的诗集中，多的是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的闲散，多的是“故人具鸡黍，邀我至田家”的温馨，但你肯定见不到“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”这样的画面。
至于盛唐那些边塞诗人，谁都没有李白想象那么奇幻，没有李白夸张那么劲爆，没有李白笔力那么恣肆，没有李白激情那么强烈，如王之涣的“黄河远上白云间”，虽然也写得辽远开阔，但显然没有李白“黄河之水天上来”那种排山倒海的气势。即使让他们来写《蜀道难》，我敢打赌他们也不可能像李白那样，把蜀道写得让人浑身颤抖。
在盛唐诗坛的群英会中，可能有人比李白更博大深沉，如杜甫，可能有人比李白更多才多艺，如王维，可能有人比李白更从容恬淡，如孟浩然，但要说到生命力的强悍，想象力的奇特，创造力的旺盛，爆发力的生猛，没有人能望李白的项背，所以只有李白最能代表盛唐气象，只有李白最能展示我们民族的活力。
这首诗的语言比他笔下的蜀道还要险怪，句式上参差不齐，节奏上全无乐府韵律，将古文、古赋、楚辞、民谣句式全都熔冶于诗中，全诗的语言看上去“披头散发”，就像他的为人一样狂放不羁。如“蜀道之难，难于上青天”，完全是散文句法，虚词“之”“于”既稀释了意象，也打乱了节奏。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，又全是赋的句式。加之结构的纵横捭阖，意象的光怪陆离，弄得他同时代的殷璠大呼小叫“奇之又奇”！
对于《蜀道难》的思想主题，从古至今一直众说纷纭，或认为此诗是担忧房琯、杜甫二人的命运，呼吁他们尽快离开四川，免遭剑南节度使严武等人的毒手；或认为此诗是为逃亡西蜀的唐玄宗李隆基而作，讽谏他早日返回京城，怕他惨遭西蜀地方豪强的挟制；或认为此诗是讽刺西蜀长官章仇兼琼不听朝廷节制，梦想凭西蜀险分裂割据；或认为此诗别无寓意，不过就是蜀人歌咏蜀地的奇山异水。
前三种都是从政治社会学的视角来解读《蜀道难》，据唐孟棨的《本事诗》和及五代王定保的《唐摭言》载，贺知章在太子宾客任上初读此诗，因而，此诗不是作于天宝元年（742）奉诏供奉翰林之前，就是作于刚刚供奉翰林之时，不至于作于天宝元年之后。什么房琯、杜甫入蜀，什么唐玄宗西幸，什么章仇兼琼割据，这一切全都是马后炮式的想当然，这些“主题”全都是后世文人的牵强附会。他们哪知道李白的想象根本不受社会的羁绊，仅从政治社会学的角度来阐释李白，就像拿着三角板去测量圆周的长度，不圆凿而方枘龃龉难入才怪。夏虫不可语于冰，这些人永远不能理解李白。
其实，蜀道不过是李白的一个道具，他要表现的不是蜀道的真实，诗中只有青泥岭、剑阁两个真实地名，即使这两个真实景点也作了哈哈镜式的展现，谁在青泥岭上能“扪参历井”？谁能在剑阁上“磨牙吮血”？他只是借蜀道来放纵自己的想象，来进行放肆的夸张，来展开疯狂的抒写，蜀道是李白生命力的对象化，是李白本质力量的确证。
李白的生命是多雄健，他笔下的蜀道就有多高峻；李白的精神有多勇敢，他笔下的蜀道就有多凶险；李白的想象有多奇特，他笔下的蜀道就有多魔幻。
《蜀道难》是李白强大快乐的精灵在忘情地嬉戏，是李白雄豪强健的生命在做健美体操！
《蜀道难》展示了李白生命的雄强，而李白又通过自己生命的激扬，充分展示我们民族鼎盛时期的雄气。#微博新知博主# #高校宝藏公开课#
噫吁嚱，危乎高哉！
蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇；
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
在李白创作生涯中，要数这首诗最为同辈惊叹，也要数这首诗最让他扬名。唐孟棨《本事诗》载：“李太白初自蜀至京师，舍于逆旅，贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号为“谪仙”，解金龟换酒，与倾尽醉，期不间日。由足称誉光赫。”李白到底长得啥模样让贺知章惊奇，可惜他没有留下画像和照片，他的《蜀道难》让贺知章惊为仙人，我们有幸还能看到这首诗篇。《本事诗》中的不少故事，都说得有鼻子有眼，有的可能来自传言，有的甚至出于虚构，大家不会也不必过于当真，但与李白同时的殷璠，在他编的《河岳英灵集》中同样认为，此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。殷璠大体与李白同时，而且他的评论大都非常靠谱，可见孟棨的记载也不是子虚乌有。
《蜀道难》其实是南朝乐府古题，题材也是写秦蜀道路的艰险，它凭什么让人们“拍案惊奇”呢？
要说道路艰险，不管是由川入藏的道路，还是由青入藏的道路，都比由秦入蜀的道路险好多倍，大家试试，看你能不能写出同样让人称奇的“藏道难”？
且看李白如何下笔：“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”就像面对极其危险的庞然大物，诗人一张口就连声惊叹：唉呀，我的个天！这么高！这么险！闯过蜀道难于登天！一开头就先声夺人，“蜀道之难，难于上青天”又在诗中反复咏叹，让读者一直处于高度的惊异震撼之中。
李白与其说写地理上的蜀道，还不如说是写他想象中的“天路”。他不过是借蜀道之名，来展开恣意的想象，来进行放肆的夸张，来施以大胆的描写。我们惊叹的不是蜀道之险，而是李白的想象之奇。
你知道蜀道是如何“筑成”的吗？“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，我的个天！蜀道原来是壮士鲜血浇出来的！难怪它险得要人的命了。
你知道蜀道有多高吗？“连峰去天不盈尺”，山顶离天一尺都不到，跨半步就闯进了天堂。“上有六龙回日之高标”，连拉着太阳周转的六龙，也无力翻不过蜀道的峰顶，一见到蜀道的“高标”就赶忙回头。就更别说那些飞禽走兽了，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，展翅云天的黄鹤根本无法飞过，敏捷的猢狲要翻过山顶简直是做梦。既不会飞又不善跳的人呢？“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”，爬到半山腰的青泥岭就已经够呛，一伸手就抚摸到了天上的参星和井星，一下子吓得大气都不敢出，心脏都快要跳出来了！
你知道蜀道的峡谷有多深吗？“下有冲波逆折之回川”，大峡谷好像低到了地心，走在蜀道上，不时能看到“飞湍瀑流争喧豗”的急流，随处能听到“砯崖转石万壑雷”的巨响。
这首诗之所以让贺知章“称叹数四”，让殷璠惊叹“奇之又奇”，让明人李沂肯定它“空前绝后”，让清人宋元宗读来“动魄惊心”，主要是它在中国古代诗歌中属于“另类”。此诗展现的不是优美，而是美学中的崇高（壮美），而且是中国古代极为少见的那类崇高。我国传统的崇高不是赫赫的勋业，便是烈烈的节操，不是气势的“浩然”，便是人性的光辉，总之这种崇高（壮美）不是由于人格的伟大，就是由于功业的巨大，而李白这首《蜀道难》的崇高（壮美），完全属于康德美学意义上的崇高（壮美），同时兼具他所谓“数学的崇高”与“力学的崇高”。
蜀道的险峻被李白渲染得惊心动魄，一起笔就惊叫“危乎高哉”！说蜀道之高便可直上云天，便可手摘星辰，便可让太阳绕道，便可叫黄鹤死心，叫猴子发愁；说蜀道之深之低便直插地心，能看见飞流直泻的万丈瀑布，便能听到“砯崖转石”的万壑雷鸣。无论是高还是深，都超出了人们想象的边界，真如李白所说的那样，“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”！
李白特有的想象和夸张，把蜀道的高峻写得让人快要窒息，更要命的还是把蜀道的阴森险要写得让人胆战心惊，开辟之初“地崩山摧壮士死”，还只是遥远的传说，沿途“悲鸟号古木”，“子规啼夜月”，那可是现实中的耳闻目见；悲鸟号和子规啼，还只是制造可悲可怕的氛围，而“朝避猛虎，夕避长蛇”，那可是要“磨牙吮血，杀人如麻”；猛虎和长蛇虽然凶险，这些动物毕竟还可以朝夕躲避，而蜀道上一旦用人不当，那些守卒就可能“化为狼与豺”，他们杀起人来叫你无处藏身！一个比一个凶恶，一个比一个恐怖，使这首诗读来毛骨悚然。蜀道岂止是“不可攀”的“畏途”，简直就是一条让人丧命丢魂的绝路！
这里抒写的全是李白心中的幻境，真实的蜀道是啥样子，谁知道呢？清人沈德潜对李白的百变无穷的想象力佩服得五体投地：“太白七古，想落天外，局自变生。大江无风，波浪自涌，白云从空，随风便灭，此殆天授，非人所及。”（《唐诗别裁集》）
除了李白之外，你见过还有谁把书写的对象，写得如此庞大无垠，如此凶险恐怖的吗？
有的诗人没有李白这么强大的内心世界，没有李白这么旺盛的生命，没有李白这么强烈的激情，如对这首诗惊叹不已的贺知章，他只能写写“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这类精致优美的小诗，假如让他身临“飞湍瀑流争喧豗”的蜀道，让他亲历“磨牙吮血，杀人如麻”的血腥场面，他肯定会吓得魂飞魄散；
有的诗人没有李白这样放纵不羁的性格，没有李白这样变幻百出的想象，当然也不可能有李白这样火爆夸张的力量，如和李白齐名的伟大诗人杜甫，他倒是真的走了一趟蜀道，而且取径的路线又刚好是由秦入蜀，并留下了《发秦州》《寒峡》《龙门镇》《石龛》等名篇，可是这些诗歌都是对蜀道的写实，像“溪谷无异石，塞田始微收”，“行迈日悄悄，山谷势多端。云门转绝岸，积阻霾天寒”，“石门云雪隘，古镇峰峦集”等，这些诗歌像系列游记，对一路的山川景物和风土人情，描写虽然都生动逼真，如果想重走杜甫当年的路线，你去读杜甫这些诗歌倒不失为可靠的参考，但如果你想感受“蜀道之难，难于上青天”的凶险，它们会让你大失所望。
有的诗人没有李白这样鲁莽灭裂的性格，没有李白这样横冲直闯的胆量，没有李白这样挑战“豺与狼”的勇气，像王维多的是“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一类诗情画意，但“磨牙吮血，杀人如麻”在他诗中绝迹。又像孟浩然的诗集中，多的是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的闲散，多的是“故人具鸡黍，邀我至田家”的温馨，但你肯定见不到“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”这样的画面。
至于盛唐那些边塞诗人，谁都没有李白想象那么奇幻，没有李白夸张那么劲爆，没有李白笔力那么恣肆，没有李白激情那么强烈，如王之涣的“黄河远上白云间”，虽然也写得辽远开阔，但显然没有李白“黄河之水天上来”那种排山倒海的气势。即使让他们来写《蜀道难》，我敢打赌他们也不可能像李白那样，把蜀道写得让人浑身颤抖。
在盛唐诗坛的群英会中，可能有人比李白更博大深沉，如杜甫，可能有人比李白更多才多艺，如王维，可能有人比李白更从容恬淡，如孟浩然，但要说到生命力的强悍，想象力的奇特，创造力的旺盛，爆发力的生猛，没有人能望李白的项背，所以只有李白最能代表盛唐气象，只有李白最能展示我们民族的活力。
这首诗的语言比他笔下的蜀道还要险怪，句式上参差不齐，节奏上全无乐府韵律，将古文、古赋、楚辞、民谣句式全都熔冶于诗中，全诗的语言看上去“披头散发”，就像他的为人一样狂放不羁。如“蜀道之难，难于上青天”，完全是散文句法，虚词“之”“于”既稀释了意象，也打乱了节奏。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，又全是赋的句式。加之结构的纵横捭阖，意象的光怪陆离，弄得他同时代的殷璠大呼小叫“奇之又奇”！
对于《蜀道难》的思想主题，从古至今一直众说纷纭，或认为此诗是担忧房琯、杜甫二人的命运，呼吁他们尽快离开四川，免遭剑南节度使严武等人的毒手；或认为此诗是为逃亡西蜀的唐玄宗李隆基而作，讽谏他早日返回京城，怕他惨遭西蜀地方豪强的挟制；或认为此诗是讽刺西蜀长官章仇兼琼不听朝廷节制，梦想凭西蜀险分裂割据；或认为此诗别无寓意，不过就是蜀人歌咏蜀地的奇山异水。
前三种都是从政治社会学的视角来解读《蜀道难》，据唐孟棨的《本事诗》和及五代王定保的《唐摭言》载，贺知章在太子宾客任上初读此诗，因而，此诗不是作于天宝元年（742）奉诏供奉翰林之前，就是作于刚刚供奉翰林之时，不至于作于天宝元年之后。什么房琯、杜甫入蜀，什么唐玄宗西幸，什么章仇兼琼割据，这一切全都是马后炮式的想当然，这些“主题”全都是后世文人的牵强附会。他们哪知道李白的想象根本不受社会的羁绊，仅从政治社会学的角度来阐释李白，就像拿着三角板去测量圆周的长度，不圆凿而方枘龃龉难入才怪。夏虫不可语于冰，这些人永远不能理解李白。
其实，蜀道不过是李白的一个道具，他要表现的不是蜀道的真实，诗中只有青泥岭、剑阁两个真实地名，即使这两个真实景点也作了哈哈镜式的展现，谁在青泥岭上能“扪参历井”？谁能在剑阁上“磨牙吮血”？他只是借蜀道来放纵自己的想象，来进行放肆的夸张，来展开疯狂的抒写，蜀道是李白生命力的对象化，是李白本质力量的确证。
李白的生命是多雄健，他笔下的蜀道就有多高峻；李白的精神有多勇敢，他笔下的蜀道就有多凶险；李白的想象有多奇特，他笔下的蜀道就有多魔幻。
《蜀道难》是李白强大快乐的精灵在忘情地嬉戏，是李白雄豪强健的生命在做健美体操！
《蜀道难》展示了李白生命的雄强，而李白又通过自己生命的激扬，充分展示我们民族鼎盛时期的雄气。#微博新知博主# #高校宝藏公开课#
一切要趁早。
今天穿了一件改良式的旗袍。
有一些后悔，没有早一点买。
早买，那时还瘦，腰会更细一点，肚子会更平一些，凹凸更有致一些，穿了就更好看一些。
现今，因为对美食日积月累的毫无节制，又懒得运动，且随着年龄的增长，新陈代谢的减慢，轻盈不复存在，丰腴绰绰有余，时不时吸腹走路。
所以，莫等来日方长，一切趁早。
趁年轻，去美，去爱，去浪，去尝试一切想做的事，人生才会少一些遗憾。
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