《随园诗话_百度百科》《随园诗话》是清代文学家袁枚创作的诗歌美学和诗歌理论著作。正编十六卷，首次出版于清乾隆五十五年（1790）；补遗十卷，首次出版于清嘉庆年间。此书系统阐述了袁枚的诗歌理论及审美倾向，其内容多记当代诗坛趣闻逸事，也有对古今诗人诗作的议论品评，集中阐发性灵说。https://t.cn/A6XfF7R1
美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
杨森君
读露易丝•格丽克的诗，就会被她的诗歌美学特质所控制。她的神奇在于，她是一个例外——像所有有成就的诗人一样，只要进入到他们的文字，你就是一个有差异的接受者，这才是阅读的价值所在，正如在里尔克的诗歌中，你接受的是里尔克，在博尔赫斯的诗歌中，你接受的是博尔赫斯，读佩索尔与读帕斯会有截然不同的感受。露易丝•格丽克给我们提供的正是她这个人，这个诗人活过、思考过、表达过的生存证据——爱、性、痛苦、挣扎、自救、喜悦与宽恕，都发生在她与世界的“对视”与“关联”中。
优秀的诗篇，作者一定是在场的，那是一种自觉与安顿，即便是在宽阔漫长的诗学传统中，露易丝•格丽克也要力求标新立异，做到这一个，而不是这一些。她借用眼前所见，也借用宗教与神话，但她不回避自己。为了完成自身对诗歌的建树，她不惜将自己的内心波澜推向祭品，与具体的花朵，与虚无，与死亡同频共振。这样的勇气，也只有诗人有。所以，露易丝•格丽克才缔造了隶属于她自己的诗歌幻象。
我甚至相信，之所以露易丝•格丽克的大多数诗歌都是在第一人称主导下完成的，就是出于这样一种自觉。谁也替代不了她，但阅读她作品的人，却能从她的个人体验与内心独白中深受震动或找到慰藉。她丰富斑斓的诗篇，源自于她的发现能力，也源自于她作为一个诗人向世人告白的意愿。她从十几岁开始就给自己定下了一个目标：要成为一个诗人。这个定位要求着她，也成就了她——世间万物在她的眼里由此获取了非凡，她沉浸于描述之美，就连颓废也如火如荼。
读露易丝•格丽克的诗，就会被她的诗歌美学特质所控制。她的神奇在于，她是一个例外——像所有有成就的诗人一样，只要进入到他们的文字，你就是一个有差异的接受者，这才是阅读的价值所在，正如在里尔克的诗歌中，你接受的是里尔克，在博尔赫斯的诗歌中，你接受的是博尔赫斯，读佩索尔与读帕斯会有截然不同的感受。露易丝•格丽克给我们提供的正是她这个人，这个诗人活过、思考过、表达过的生存证据——爱、性、痛苦、挣扎、自救、喜悦与宽恕，都发生在她与世界的“对视”与“关联”中。
优秀的诗篇，作者一定是在场的，那是一种自觉与安顿，即便是在宽阔漫长的诗学传统中，露易丝•格丽克也要力求标新立异，做到这一个，而不是这一些。她借用眼前所见，也借用宗教与神话，但她不回避自己。为了完成自身对诗歌的建树，她不惜将自己的内心波澜推向祭品，与具体的花朵，与虚无，与死亡同频共振。这样的勇气，也只有诗人有。所以，露易丝•格丽克才缔造了隶属于她自己的诗歌幻象。
我甚至相信，之所以露易丝•格丽克的大多数诗歌都是在第一人称主导下完成的，就是出于这样一种自觉。谁也替代不了她，但阅读她作品的人，却能从她的个人体验与内心独白中深受震动或找到慰藉。她丰富斑斓的诗篇，源自于她的发现能力，也源自于她作为一个诗人向世人告白的意愿。她从十几岁开始就给自己定下了一个目标：要成为一个诗人。这个定位要求着她，也成就了她——世间万物在她的眼里由此获取了非凡，她沉浸于描述之美，就连颓废也如火如荼。
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