关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
经典老鸭头-选股战法
首先我和大家讲解一下《经典老鸭头-选股战法》含义和背后的逻辑：
每一只股票的上涨都会经历几个阶段：一、吸筹（建仓阶段）；二、洗盘（震仓）；三、拉升（上涨趋势）；四、出货（卖出），而经典老鸭头的技术形态主要是在主力操盘当中处于洗盘（震仓）和拉升这两个阶段的临界点，也就是震仓结束准备大幅拉伸的时候，我们寻找时机准介入，这就是《经典老鸭头——选股战法》的散户实盘操作的运用之妙，是跟上主力资金的主要技术形态的表现形式
“老鸭头”是庄家拉高放量再次建仓之后，见散户惜售，借外部环境向下打压，使一个好的上升形态破坏及股价下坡5日、10日均线，目的就是震出短线获利盘，而主力又不破支撑位（20日、30日均线是运作股票的生命线），调整的时候量能逐渐缩小（越小越好），然后慢慢地偷偷地乱而取之，调整的时候末期缩量最后及小量，然后慢慢吃起，在高点下方化个眼睛，在走出扁嘴形成老鸭头，最后鸭嘴张开，庄家第
二波行情开始
所以《老鸭头选股》的背后的原理是通过K线组合，形成一个特有的技术形态，然后配合主力资金的幕后操盘的底层逻辑来把握我们目标个股的第二浪拉伸行情，二浪拉升因为是从底部刚刚启动，所以后续的空间比较大，一般我们朋友们都会很喜欢，大家一定记住一点，我们做经典老鸭头的主要是做第二波行情（30%-50%左右的收益）接下来我和大家讲符合老鸭头的技术特征
二、《老鸭头选股》的技术特征和必须要达到的要求：
（1）当5日、10日均线放量上涨后，形成鸭颈部
（2）股价回落时的高点形成鸭头顶
（3）当股价回落不久，5日、10日均线再次金叉向上形成鸭嘴部
（4）鸭鼻孔指的是5日均线死叉10日均线后两线再度金叉时所形成的孔
大家记住做经典老鸭头的话有几个条件（必须经历5日均线和10日均线，先死叉然后在金叉，且这段时间是必须缩量的，包括这段时间的调整是绝对不能跌破30日均线）这是理论关于技术指标的特征，还有他的形态特征
三、《老鸭头选股》的形态特征：
（1）当庄家开始收集筹码，股价缓慢上升，5日、10日均线放量上涨，形成鸭颈部
（2）当庄家震仓洗筹股价开始回档时，其股价高点形成鸭头顶
（3）当庄家再度建仓收集筹码时，股价再次上升，形成鸭嘴部
这是主力资金背后运作之后，形成的一个形态特征，这个是形态特征说的简单点就是主力从底部拉伸一波之后，形成了一个相对的高点，这个时候主力会出现一个洗盘震仓的工作，导致股价会杀跌回调一波，然后在某一个区域止跌企稳，继续反弹上涨，突破前面的高点之后，将进行第二波的主升浪拉伸
四、《老鸭头选股》的实战操作要领（买点把握）
（1）在鸭嘴部附近成交量芝麻点一带逢低买入
（2）当股价放量冲过鸭头顶瞬间时介入
这是《老鸭头选股》的两种买点时机，一般来说第一种在鸭嘴底部附近买入的话，属于激进的操作，建议仓位一定是轻仓操作，第二个买点的话安全边际比较高，因为这是突破了短期的压力经线，然后创出了新高之后的买点，所以这个时机就安全边际比较大，后续空间完全打开，如果结合大盘环境比较好的话，仓位可以适当的加大，当然不管用哪一种买点介入，都要严格的设置好止盈止损位置，这是股票投资生存的第一法则
以上就是《老鸭头选股》的全部内容，大家看看是不是很简单，当然如果是新股民朋友，可以对于这些理论知识有点不理解，没关系接下来常阳给大家找几只符合《经典老鸭头-战法选股》技术的个股，通过我们图片来和大家解析一下大家就一目了然了。
002456 欧菲光，如图示：19年8月到9月中旬这段行情，这个票经过了非常长的时间低位横盘震荡整理，这个我们可以看到横盘阶段了，基本上就是震荡来震荡去，维持一个箱体的震荡区间了，这个就是主力在低位止跌筑底阶段，也就是我们平常说的主力建仓阶段。然后它出现了第一波拉伸，拉伸之后在8.20日的时候出现了一个高点10.20，股价没有继续上涨，而是下跌，大家可以看看5日10均线先是形成了死叉，然后在形成金叉，最后在9月9号的时候直接突破放量突破了鸭脖子10.20元的这个位置，这就是经典老鸭头形态选股。
这里需要特别注意的几个点：
第一：必须要有底部横盘或者有一个历史新低的位置出现
第二：横盘或者新低止跌之后，必须要有一个拉伸的动作，也就是脱离底部区域，因为只有脱离了底部区域他才能形成上升趋势
第三：5日10均线必须是先死叉，然后在金叉，而且在这个调整的过程之中，成交量必须是缩量的，然后金叉之后量会放大
第四：股价在调整的过程之中，股价不能跌破30日均线的位置
第五：买点有两个，一个是激进的金叉之后，可以轻仓跟进，二是稳健的等股价突破前期经线位置，也就是新高之后跟进
一般这些条件都符合，买进这种股票之后，短线都会有30%-50%不等的获利空间
涨涨寄语：
付出，不一定会有收获，但是不付出，那么一定不会有收获，不要奢望出现奇迹，世界上没有不劳而获的事情，只有努力努力再努力，炒股亦是如此，没有过硬的技术，纯靠运气，那么最后你会输的一败涂地。
最后，涨涨会把2022年看好的大方向分享给有缘人，希望这个方向会像2021的锂电池一样诞生无数只大牛股！
首先我和大家讲解一下《经典老鸭头-选股战法》含义和背后的逻辑：
每一只股票的上涨都会经历几个阶段：一、吸筹（建仓阶段）；二、洗盘（震仓）；三、拉升（上涨趋势）；四、出货（卖出），而经典老鸭头的技术形态主要是在主力操盘当中处于洗盘（震仓）和拉升这两个阶段的临界点，也就是震仓结束准备大幅拉伸的时候，我们寻找时机准介入，这就是《经典老鸭头——选股战法》的散户实盘操作的运用之妙，是跟上主力资金的主要技术形态的表现形式
“老鸭头”是庄家拉高放量再次建仓之后，见散户惜售，借外部环境向下打压，使一个好的上升形态破坏及股价下坡5日、10日均线，目的就是震出短线获利盘，而主力又不破支撑位（20日、30日均线是运作股票的生命线），调整的时候量能逐渐缩小（越小越好），然后慢慢地偷偷地乱而取之，调整的时候末期缩量最后及小量，然后慢慢吃起，在高点下方化个眼睛，在走出扁嘴形成老鸭头，最后鸭嘴张开，庄家第
二波行情开始
所以《老鸭头选股》的背后的原理是通过K线组合，形成一个特有的技术形态，然后配合主力资金的幕后操盘的底层逻辑来把握我们目标个股的第二浪拉伸行情，二浪拉升因为是从底部刚刚启动，所以后续的空间比较大，一般我们朋友们都会很喜欢，大家一定记住一点，我们做经典老鸭头的主要是做第二波行情（30%-50%左右的收益）接下来我和大家讲符合老鸭头的技术特征
二、《老鸭头选股》的技术特征和必须要达到的要求：
（1）当5日、10日均线放量上涨后，形成鸭颈部
（2）股价回落时的高点形成鸭头顶
（3）当股价回落不久，5日、10日均线再次金叉向上形成鸭嘴部
（4）鸭鼻孔指的是5日均线死叉10日均线后两线再度金叉时所形成的孔
大家记住做经典老鸭头的话有几个条件（必须经历5日均线和10日均线，先死叉然后在金叉，且这段时间是必须缩量的，包括这段时间的调整是绝对不能跌破30日均线）这是理论关于技术指标的特征，还有他的形态特征
三、《老鸭头选股》的形态特征：
（1）当庄家开始收集筹码，股价缓慢上升，5日、10日均线放量上涨，形成鸭颈部
（2）当庄家震仓洗筹股价开始回档时，其股价高点形成鸭头顶
（3）当庄家再度建仓收集筹码时，股价再次上升，形成鸭嘴部
这是主力资金背后运作之后，形成的一个形态特征，这个是形态特征说的简单点就是主力从底部拉伸一波之后，形成了一个相对的高点，这个时候主力会出现一个洗盘震仓的工作，导致股价会杀跌回调一波，然后在某一个区域止跌企稳，继续反弹上涨，突破前面的高点之后，将进行第二波的主升浪拉伸
四、《老鸭头选股》的实战操作要领（买点把握）
（1）在鸭嘴部附近成交量芝麻点一带逢低买入
（2）当股价放量冲过鸭头顶瞬间时介入
这是《老鸭头选股》的两种买点时机，一般来说第一种在鸭嘴底部附近买入的话，属于激进的操作，建议仓位一定是轻仓操作，第二个买点的话安全边际比较高，因为这是突破了短期的压力经线，然后创出了新高之后的买点，所以这个时机就安全边际比较大，后续空间完全打开，如果结合大盘环境比较好的话，仓位可以适当的加大，当然不管用哪一种买点介入，都要严格的设置好止盈止损位置，这是股票投资生存的第一法则
以上就是《老鸭头选股》的全部内容，大家看看是不是很简单，当然如果是新股民朋友，可以对于这些理论知识有点不理解，没关系接下来常阳给大家找几只符合《经典老鸭头-战法选股》技术的个股，通过我们图片来和大家解析一下大家就一目了然了。
002456 欧菲光，如图示：19年8月到9月中旬这段行情，这个票经过了非常长的时间低位横盘震荡整理，这个我们可以看到横盘阶段了，基本上就是震荡来震荡去，维持一个箱体的震荡区间了，这个就是主力在低位止跌筑底阶段，也就是我们平常说的主力建仓阶段。然后它出现了第一波拉伸，拉伸之后在8.20日的时候出现了一个高点10.20，股价没有继续上涨，而是下跌，大家可以看看5日10均线先是形成了死叉，然后在形成金叉，最后在9月9号的时候直接突破放量突破了鸭脖子10.20元的这个位置，这就是经典老鸭头形态选股。
这里需要特别注意的几个点：
第一：必须要有底部横盘或者有一个历史新低的位置出现
第二：横盘或者新低止跌之后，必须要有一个拉伸的动作，也就是脱离底部区域，因为只有脱离了底部区域他才能形成上升趋势
第三：5日10均线必须是先死叉，然后在金叉，而且在这个调整的过程之中，成交量必须是缩量的，然后金叉之后量会放大
第四：股价在调整的过程之中，股价不能跌破30日均线的位置
第五：买点有两个，一个是激进的金叉之后，可以轻仓跟进，二是稳健的等股价突破前期经线位置，也就是新高之后跟进
一般这些条件都符合，买进这种股票之后，短线都会有30%-50%不等的获利空间
涨涨寄语：
付出，不一定会有收获，但是不付出，那么一定不会有收获，不要奢望出现奇迹，世界上没有不劳而获的事情，只有努力努力再努力，炒股亦是如此，没有过硬的技术，纯靠运气，那么最后你会输的一败涂地。
最后，涨涨会把2022年看好的大方向分享给有缘人，希望这个方向会像2021的锂电池一样诞生无数只大牛股！
兴安多羔羊鼓起农牧民“钱袋子”#兴安盟为了乡村振兴有多努力#
在兴安职业技术学院内蒙古杜美牧业生物科技有限公司实训基地的养殖场内一只只雪白可爱的羊羔在羊妈妈身边时不时发出奶声奶气的叫声，甚是讨人喜爱。该实训基地成立于2000年，占地面积232亩，其中标准化羊舍7000平方米，胚胎移植中心600平方米，办公区2000平方米，培训教室500平方米以及其他区域，是内蒙古最大的多羔羊育种场。实训基地创新创业团队经过十年科研，终于成功培育出集生长发育快、泌乳性好、多胎多羔、适合舍饲等优点于一身的多羔母本羊新品种——兴安多羔羊。13个月2产、一胎三羔的兴安多羔羊，成功改写了本地羊一胎一羔的历史。#聚焦国之大者强化政治监督#
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