顺治青花五彩花卉纹下半截花觚：足倒角线锋利、较宽，胎白、细腻、坚硬，淡湖水绿釉。釉下青花晕散入胎，笔触呈献。花果矾红画轮廓线，洗染。即，先用料笔将矾红料填在花果上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。青花五彩的釉上彩只用矾红料洗染，其它填色。即，黑画轮廓线，将绿、黄、黑等填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。

【景德镇∙望龙 水墨丹青，源远流长】若说中国瓷器，脑海中第一浮现的便是青花瓷。笔笔简洁，却有种由内而外的华贵，色调单纯，却有种不可描绘的绚丽。白釉青花一火成，花从釉里透分明。青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。 https://t.cn/8Fn9GNN

【辚辚嚣嚣尤在耳，千年一梦到汴梁】
清明上河图，这是一幅国人无人不知的天人之作，它的建筑之密集、构造之精美、人物之唯妙，场景之复杂，诸多惊人元素和谐巧妙的搭配，汇聚成了这一幅人类绘画史上独一无二的传世巨作。千年流转，这是樸真窑的一次极高难度挑战，从长卷转至青花杯上，笔笔都是精湛。相同的内容，在不同的载体，传递的就是一种全新意味，方寸之地，阅尽世间。
清明上河图这一国之瑰宝，他所承载的传奇与光环数不胜数。生于诸城的张择端,在北宋徽宗时期是翰林院的画师，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。这幅本是贡品的长卷，也正是由宋徽宗用他的瘦金体，题上了“清明上河图”五个字。
关于这件国宝的故事与研究数不胜数，而至今仍然存疑的，反而是铸成这件传世巨作的最直观、最基础的东西——清明上河图，究竟有多少人物与景物？一说500多人，二说800多人，也有记载称是1200余人。这正是清明上河图令人叹为观止之处，也是樸真窑创作这件作品时的敲门砖。
五米长卷，有始有终。置于杯上，则是无限的循环。从方正的框架世界，转移到青花上，如同是打破了两个世界的壁垒，传递出一种全新的风情。这一题材的青花作品本身并不多见，其中不少都是瓶、盘等器型的大物件。要把施格局如此宏大的景像，确实也需要些空间。但对于樸真窑来说，更加追求的，是精致。
如果按从左向右来看，清明上河图一气呵成。但是在青花的构图上，无谓左右，每一处都是视觉的起点，也是视觉的终止。也正是基于这一天差地别的差异化，这件作品酝酿许久，画稿设计反复斟酌修改，几易其稿。
毕竟，要多如此庞大的世界中选取一隅，并且还要让其首尾相连融会贯通，是件极难的取舍。脑汁散尽，终是有所得。这一套两件，一件波光潾潾，一件鳞次栉比，互成体系，又各有特色，一共近300人物，重新描绘出一幅北宋末年盛景下涌动的暗流。
诚欲其成，关键于细密之处。两只作品一件精于水色，一件精于街景。临河而行的船是水色这件的点睛之处。船上正一片忙乱，岸上、桥上、所有的人都朝船涌去，虹桥之上人群接踵而至，似乎都在等待着一件大事。河面水波翻涌，船上之人撑船之余，还与桥上的人群遥望。不必多加心思，这件作品置于手中，人群奔走呼喊、木桨划破水面、船木摇摆挤撞，诸多声响喷薄欲出。
相对于水色的紧张，街景一只则更多的，是贩夫走率的市井生活。景物与人物刻画细致入微，远、中、近景和谐呼应。如果仔细品味，就可以发现在这一点方寸之地，竟然容纳如此海量、如此细致之物。且不提楼宇的挺拔刚直、街道分布的巧妙、人物传神的市井之气，单说这牌匾，“久住王员外家”、“十千脚店”等酒店招牌能够轻松清晰辨识，更不用说刻画细致的车上货物、纹饰了然的遮挡篷布等等，诸多高难度“常规”操作。
这一套作品，画面布局上恢弘精妙、满而不乱，构图起伏有序，层次丰富饱满，形象描绘传神、兼工带写，细节到达了极致，一笔不余，一笔不缺。发色浓淡相宜，明暗兼顾，传递出别样的神韵。牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁、河流、无一不至臻至妙，线条明朗锐利，称得上妙笔神工，足见深厚功底。作品通体莹润白透，画面流动、栩栩如生。更难能可贵的是，千条万线的游走，在柴烧之后，将晕染效果运用的淋漓尽致。
用无比缜密的细节打造的这件清明上河图，称上的是完美之作。把玩之际，已是垂涎欲滴，欲罢不能。视觉震撼，源于她极致的精致，难以释手，来自于她满溢的趣味。置于股掌之间，已是开启上帝视角，俯视大宋汴梁一角，沉醉于其中的秘密。#星玉计划##618万物狂欢节##好物推选官# https://t.cn/A6VCZ25Z https://t.cn/RI7nYAL