#中国人居环境设计学年奖# 2020第六届中国人居环境设计学年奖室内设计组铜奖作品四【转译马列维奇——基于普朗哲学的非客观空间研究】
姓名：马博文
学校：南京艺术学院
指导教师：卫东风
作品简介：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精
设计说明：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精神的升华。
姓名：马博文
学校：南京艺术学院
指导教师：卫东风
作品简介：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精
设计说明：
一． 设计概念 “食”与“客”的由来
1. 食
我时常会去思考“食”的含义。都说“民以食为天”，“食”对于人类来说，是维持生命机能最根本的方式。吃饭，虽是再普通不过的行为，但往往在看似简单的问题背后，总会隐藏着复杂而深刻的道理。试问，你有想过吃饭的目的吗？从最根本说，吃饭的目的就是为了解决饥饿。随着人与人之间羁绊的加深，社会的发展，物质文化需求的提高，吃饭的目的变得多样起来。为了增进朋友间的情感、为了缓解工作压力、为了促成商务合作等等，甚至因为对某个店家的喜爱，独自一人去吃饭等等。吃饭从基础的以饱腹为目的的行为，变成了达成某一深层目的的“手段”，或是一种对美好的精神追求，“食”的目的各不相同，“食”的含义便逐渐丰富了起来。
2. 客
马列维奇否定外在客观形象而主张内在情感至上的“至上主义”与有关于“食”的思考产生了微妙的哲学联系，其重点都在于“特殊性”。当抛却了客观世界里真实的形象，去体会留在非客观世界里最纯粹的情感；当揭去“食”的假面，去找回内心深处最纯粹的想法。也许吃饭真的没有我们想象中那么简单，也没有那么复杂。
二． 设计创新 策略创新与材料创新
1. 策略
本次设计通过研究李西茨基的“普朗恩”绘图画式的理论，对马列维奇的画作进行空间转移，将其应用于一栋旧厂房的改造中。深度发掘“食”背后的社会文化内涵，探索马列维奇“至上主义”的理论内涵，并得出了其二者的哲学联系——马克思唯物辩证法矛盾的特殊性。矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中自始至终存在着矛盾运动。而具体事物的矛盾及每一矛盾的各个方面都有其特点，这是一事物区别于他事物的内核所在，是世界上事物之所以有差别的根据。于是，就有了一个人、食、哲学三者相融合的餐饮空间。在这个空间里，人们可以根据目的选择或体验不同“特殊性”的空间进餐，根据“特殊性”的不同，可以感受不同的情感并被引导着进行不同的思考。
2. 材料
本次设计基于马列维奇“至上主义”的理论，选择了纯色材料，在统一的色彩的中进行几何与光影的变换，使空间“单纯”又富于变化。通过红色烤漆、红色铁皮、清水混凝土、普通玻璃、毛玻璃、黑色高反射率的半透玻璃、白色亚克力等简单的材料，仅限于黑、白、灰、红的色彩范围内，通过各种材质不同的折射率与反射率，丰富了空间的体积感与层次感。
三． 设计思路 “黑色空间”与“红色空间”与“白色空间”
本次设计运用李西茨基关于“普朗恩”绘画图式的转译方法重新解读马列维奇的绘画作品，并将其转译成空间形态。转译过程中，我们着重把握其中“特殊性”的内核，即李西茨基所说的“原生力量”——情感或精神的力量，对不同“特殊性”的空间进行层级分类，通过符号的提取，隐喻等手段，使整体空间可以引导人在每个相对矛盾中不断观察，思考并突破。
1. 整体空间转译
我们选择了《至上主义构图》等进行转译。
将平面构图中大致的两个轴向进行归纳和化简，通过旋转至XYZ三轴而形成了整体极具秩序感的空间；将平面剪影元素运用于立面造型，在同一色块中却又存在丰富的空间层次变化，正如同至上主义无视外在物质造型而追求极致的内在精神，无限的世界。
2. 主要空间分类
根据马列维奇“至上主义”的三个时期，将空间大致分为了初期反传统，如《白底上的黑色方块》的黑色空间；中期富于激情革命精神，如《至上主义构图》等的红色空间；后期理论完整成熟，如《白底上的白方块》的白色空间。
① 黑色空间
马列维奇的关键词是“反叛”。
黑色空间是商务用餐区，黑色本身具有严肃、沉稳、冷静的商务感，同时也隐喻“至上主义”初期的作品及其精神内核。如果说传统商务用餐是需要较为隐蔽的空间进行一些不可告人的商谈，那我们就尝试反叛这一传统，将空间做得“感觉”不再那么隐蔽吧。因为要突出感觉，并且不为实际功能带来妨碍，所以选择了大面积的毛玻璃材料，以达到似透却不透的感觉。毛玻璃数以万计的小块面对光形成华丽的漫反射，似乎在隐喻社会人追求名利，在名为“商”的战场上摆出的尔虞我诈的万般面孔。空间四周的墙面则是使用黑色高反射率的半透玻璃作为装饰，与毛玻璃形成了色彩与质感上的对比，同时让进入商务空间的每一位社会人能够不时瞥见自己的面孔，对自我进行反思。
② 红色空间
关键词是“激情”。红色空间是亲朋好友聚餐区。情感来的相对比较直接，没有太多的隐喻，强调充满活力的感觉。因而整体空间色调较为明亮鲜艳，以红色与白色为主。在空间处理上，顺着立面轴线的倾斜态势，采用折叠手法，将简单的几何块嵌套在空间之中，形成屋中屋的空间，以红色的冲击与红色的围合来增强空间的激情感与沉浸感。
③ 白色空间
关键词是“内在”。
《白色方块》的出现，是将艺术家内在至高无上的情感的外在理性化的极致表现。而对于来到这个餐饮空间的“食客”来说，白色空间也是他们追求极致内在精神的外在体现。白色空间更适合于独身前来品尝美味追求个人精神享受的“食客”。几乎纯白的空间，与根本不透明的“窗”，使人的内心渐渐沉浸，为空间内的白色体块所引导，将品味食物达到一种品玩艺术的新境界，完成精神的升华。
抗战爆发后，国民政府将一批国宝运往重庆。路过悬崖时卡车不慎侧翻，司机跳车躲过一劫，卡车却坠入万丈深渊，那里面全是国宝啊！司机痛心不已，可当他回过头却一阵惊呼：怎么可能！
大唐贞观年间，陕西凤翔府陈仓山，一牧羊老人发现了10个形状怪异的大石头，圆中带方，上窄下宽，高约三尺，中间微凸，形状有点像鼓。擦去石头上的泥土，上面竟然刻着大量神秘文字，许多文人墨客闻声而来，却无一人能解读。
人们拓下文字，寻遍名家，甚至花重金解谜，却始终无果。民间则越传越神，纷纷大呼天赐奇石，乡民闻风而至，焚香跪拜！
100多年后，安史之乱爆发，唐肃宗在凤翔府躲避战祸，他听闻石鼓的传闻，命当地官员将十面石鼓从陈仓山运来供他赏玩。
几个月后，叛军逼近，唐肃宗再次开启逃亡模式，由于石鼓太重不便转移，唐肃宗便名人将石鼓就地掩埋，并宣称石鼓毁失。
几十年后，有人找到被掩埋的石鼓，将其掘出。遗憾的是，十面石鼓只剩九面，还有一面作原石鼓再也寻不回了。
即便如此，当朝名家韩愈也十分激动，为石鼓作了一首诗，名为《石鼓歌》，凤翔府尹郑余庆则将石鼓移至当地的孔庙收藏。
唐朝末年，凤翔孔庙在战火中被焚毁，九面石鼓也不知所踪。
到了宋朝，宋仁宗向天下悬赏，查找石鼓的下落。最终被凤翔知府司马池寻得，可惜的是，作原石鼓依旧下落不明。十面石鼓，少了一面，不得不说，这是一个遗憾。
1052年，作原石鼓却以一种神奇的方式重见天日。
向传师是著名的金石收藏家，他根据前人的石鼓文拓本找到了蛛丝马迹，得知作原石鼓有可能在关中，他前往关中寻找时借宿一位屠夫家，无意间发现屠夫家里的磨刀石正是无数人苦苦寻找的作原石鼓！
只是它已面目全非，上半部分被削掉，中间被掏空成凹状用来捣米，断裂开的地方被屠夫用来磨刀，上面的文字更是损毁严重。
北宋末年，宋徽宗突发奇想，在石鼓的文字槽缝中填入黄金。靖康之变，金兵攻入汴梁，掳走徽钦二帝时顺便将10面石鼓带走了。
不过金人看上的只是石鼓上的黄金，将黄金抠下来后这些石鼓被弃之荒野。直到南宋和蒙古联军攻入燕京，10面石鼓再次被人发现，存于孔庙加以保护。此后一直到民国，陈仓石鼓经历了700年的安稳日子。
20世纪30年代，抗战爆发后，担心日军劫掠文物，国民政府将石鼓在内的国宝运往西南地区。
装着石鼓的卡车在途中遭遇日机的轰炸，卡车不慎坠入悬崖，司机跳车躲过一劫，正当司机痛心疾首时，他忽然发现装着石鼓的十大箱子竟然稳稳地落在悬崖边上，全都毫发无损，让人不得不感叹，国宝也是有灵性的。
解放战争，国民党败退，陈仓石鼓由于太过笨重，国民党无法带走，遗弃在机场。此后陈仓石鼓便珍藏于故宫博物院，成为中国九大镇国之宝之一。
千年来，陈仓石鼓命运坎坷，曲折离奇，它们究竟有着怎样魅力，让历史上众多的帝王都为它而疯狂呢？
自石鼓被发现以来，历朝历代的的学者对它们的研究就没有停止过，也因此产生无数的争议。
关于石鼓的主人，唐代韦应物认为是周文王，韩愈认为是周宣王，宋代程大昌认为是周成王，金朝的马定国则认为是南北朝的宇文周，总之各说各有理，始终无法达成共识。
到了近现代，考古界对石鼓进行多年深入研究，石鼓身上的谜底正逐渐被揭开，它们的主人应该是春秋时期秦国的某一位国君。
从石鼓上的文字来看，这些神秘文字既不同于西周时期的大篆，恣意豪放，也不同于秦朝时期的小篆，纤细规整，应该是介于大篆与小篆之间的过渡字体。
它集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用，是研摹篆书的重要范本，因此有人认为，石鼓文乃是“书法之祖”，可一字抵万金。
学者根据石鼓上的文字，取每个石鼓的前两个字作为石鼓的名字，如吾车鼓、虞人鼓、作原鼓等。
由于战乱和人为因素，石鼓上的文字破坏严重，古代的拓本也没能流传下来，这给专家的解读带来了极大的困难。但是仅凭这些残存的文字，郭沫若先生将石鼓上的内容大致解读了出来。
每个石鼓上都刻着一首四言诗，均独立成篇，但又有一定的联系，其中吾车鼓保存的最完整，其余石鼓只留只言片语，但其大致意思还可以体会到，这些石鼓记录的是某位秦公狩猎游乐的生活。
“吾车既工，吾马既同。吾车既好，吾马既阜。君子员猎，员猎员游。麀鹿速速，君子之求。”
这种毫不掩饰的情感以及略显张扬的文风表达了秦公自信以及洒脱的个性。
秦公在此次游猎中，面对雄伟壮丽的山河，他有感而发，可因为事出突然，身边没有记录诗情的竹简，只好就地取材，巧用了陈仓山的天然花岗岩，刻下他的所思所想。
通过这些文字，专家又发现了石鼓文的另一层价值，那就是它唯美的文风与多元的叙事风格。
它与《诗经》的文风相仿，却比《诗经》的年代还要早，视角也更为开阔。从某种意义来说，它与《诗经》一样，具有文化史诗般的意义。
#艺术公开课##这就是中国风##遇见艺术#
大唐贞观年间，陕西凤翔府陈仓山，一牧羊老人发现了10个形状怪异的大石头，圆中带方，上窄下宽，高约三尺，中间微凸，形状有点像鼓。擦去石头上的泥土，上面竟然刻着大量神秘文字，许多文人墨客闻声而来，却无一人能解读。
人们拓下文字，寻遍名家，甚至花重金解谜，却始终无果。民间则越传越神，纷纷大呼天赐奇石，乡民闻风而至，焚香跪拜！
100多年后，安史之乱爆发，唐肃宗在凤翔府躲避战祸，他听闻石鼓的传闻，命当地官员将十面石鼓从陈仓山运来供他赏玩。
几个月后，叛军逼近，唐肃宗再次开启逃亡模式，由于石鼓太重不便转移，唐肃宗便名人将石鼓就地掩埋，并宣称石鼓毁失。
几十年后，有人找到被掩埋的石鼓，将其掘出。遗憾的是，十面石鼓只剩九面，还有一面作原石鼓再也寻不回了。
即便如此，当朝名家韩愈也十分激动，为石鼓作了一首诗，名为《石鼓歌》，凤翔府尹郑余庆则将石鼓移至当地的孔庙收藏。
唐朝末年，凤翔孔庙在战火中被焚毁，九面石鼓也不知所踪。
到了宋朝，宋仁宗向天下悬赏，查找石鼓的下落。最终被凤翔知府司马池寻得，可惜的是，作原石鼓依旧下落不明。十面石鼓，少了一面，不得不说，这是一个遗憾。
1052年，作原石鼓却以一种神奇的方式重见天日。
向传师是著名的金石收藏家，他根据前人的石鼓文拓本找到了蛛丝马迹，得知作原石鼓有可能在关中，他前往关中寻找时借宿一位屠夫家，无意间发现屠夫家里的磨刀石正是无数人苦苦寻找的作原石鼓！
只是它已面目全非，上半部分被削掉，中间被掏空成凹状用来捣米，断裂开的地方被屠夫用来磨刀，上面的文字更是损毁严重。
北宋末年，宋徽宗突发奇想，在石鼓的文字槽缝中填入黄金。靖康之变，金兵攻入汴梁，掳走徽钦二帝时顺便将10面石鼓带走了。
不过金人看上的只是石鼓上的黄金，将黄金抠下来后这些石鼓被弃之荒野。直到南宋和蒙古联军攻入燕京，10面石鼓再次被人发现，存于孔庙加以保护。此后一直到民国，陈仓石鼓经历了700年的安稳日子。
20世纪30年代，抗战爆发后，担心日军劫掠文物，国民政府将石鼓在内的国宝运往西南地区。
装着石鼓的卡车在途中遭遇日机的轰炸，卡车不慎坠入悬崖，司机跳车躲过一劫，正当司机痛心疾首时，他忽然发现装着石鼓的十大箱子竟然稳稳地落在悬崖边上，全都毫发无损，让人不得不感叹，国宝也是有灵性的。
解放战争，国民党败退，陈仓石鼓由于太过笨重，国民党无法带走，遗弃在机场。此后陈仓石鼓便珍藏于故宫博物院，成为中国九大镇国之宝之一。
千年来，陈仓石鼓命运坎坷，曲折离奇，它们究竟有着怎样魅力，让历史上众多的帝王都为它而疯狂呢？
自石鼓被发现以来，历朝历代的的学者对它们的研究就没有停止过，也因此产生无数的争议。
关于石鼓的主人，唐代韦应物认为是周文王，韩愈认为是周宣王，宋代程大昌认为是周成王，金朝的马定国则认为是南北朝的宇文周，总之各说各有理，始终无法达成共识。
到了近现代，考古界对石鼓进行多年深入研究，石鼓身上的谜底正逐渐被揭开，它们的主人应该是春秋时期秦国的某一位国君。
从石鼓上的文字来看，这些神秘文字既不同于西周时期的大篆，恣意豪放，也不同于秦朝时期的小篆，纤细规整，应该是介于大篆与小篆之间的过渡字体。
它集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用，是研摹篆书的重要范本，因此有人认为，石鼓文乃是“书法之祖”，可一字抵万金。
学者根据石鼓上的文字，取每个石鼓的前两个字作为石鼓的名字，如吾车鼓、虞人鼓、作原鼓等。
由于战乱和人为因素，石鼓上的文字破坏严重，古代的拓本也没能流传下来，这给专家的解读带来了极大的困难。但是仅凭这些残存的文字，郭沫若先生将石鼓上的内容大致解读了出来。
每个石鼓上都刻着一首四言诗，均独立成篇，但又有一定的联系，其中吾车鼓保存的最完整，其余石鼓只留只言片语，但其大致意思还可以体会到，这些石鼓记录的是某位秦公狩猎游乐的生活。
“吾车既工，吾马既同。吾车既好，吾马既阜。君子员猎，员猎员游。麀鹿速速，君子之求。”
这种毫不掩饰的情感以及略显张扬的文风表达了秦公自信以及洒脱的个性。
秦公在此次游猎中，面对雄伟壮丽的山河，他有感而发，可因为事出突然，身边没有记录诗情的竹简，只好就地取材，巧用了陈仓山的天然花岗岩，刻下他的所思所想。
通过这些文字，专家又发现了石鼓文的另一层价值，那就是它唯美的文风与多元的叙事风格。
它与《诗经》的文风相仿，却比《诗经》的年代还要早，视角也更为开阔。从某种意义来说，它与《诗经》一样，具有文化史诗般的意义。
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第四集《成竹在胸》
第五集《千古遗爱》
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