这段时间真的特别忙，前面几次想写几句话，一忙就给错过去了。
今天又听到了刘鑫的一段语音，这里面挺多话说得问题都挺大。挤出点时间谈谈我的看法吧。
一上来刘鑫说了一句：“对我和案件其他相关人来说，将这件事如此深入细致的剖析，一字一句区分孰是孰非的责任，都是一种近乎残忍的行为”。不知道这里刘鑫有没有与人沟通过，第一句话刘鑫就把自己装进麻袋里面去了。
过分关注案件中与各方当事人责任无关的细节，的确有可能对各方当事人造成不必要的二次伤害。
但分清楚一件事情的责任，显然是给与当事人清白，进而抚慰各方当事人的应有之道。道德与法治的初心本就源发于此。在什么情况下一个人认为厘清责任是近乎残忍的行为？很简单，只可能是一个人未承担应尽责任，而又不愿意让人知道自己未尽责任。如果你超额完成了自己的责任，甚或哪怕你只是中规中矩清清白白，不都应该是希望大家能够厘清各位当事人的责任，然后给予你一个客观公正的评价吗？
既然有委托律师，那么可以先看看这个基本思路是否及格，这明显不及格的东西，第一时间就该被否掉。律师这个基本能力应该具备，多和律师请教一下显然更好。如果与律师商量过了，那么或者律师潜意识里面，也认为刘鑫确有未尽责任，才写出了这一句话。
接下来说说并非刘鑫要求江歌回来解围的主张。我们还是退一万步来说这个事情，第一个时间节点，江歌提议回来201公寓，刘鑫显然未加以阻止。尤其要注意的是，江歌尚未到达201公寓的时刻，刘鑫已经清楚门外的就是陈世峰。刘鑫的陈述中，主张自己认为陈世峰不可怕，不需要惊动当地警方。既然这样，那么刘鑫可以当机立断出门和陈世峰直接沟通，这样江歌很可能连遇到陈世峰的机会都没有了。即使江歌回来后，陈世峰尚未离开，沟通的主导权也在刘鑫手中，刘鑫想委婉可以委婉，想警告陈世峰也可以自己警告，对不对？然而刘鑫不仅委托江歌询问陈世峰如何找到201，还进一步委托江歌对陈世峰进行“再来就报警”的警告，这不是将江歌暴露于陈世峰的暴力危险之前吗？不止如此，在门外二人沟通20分钟陈世峰依然没有离去的情况下，刘鑫还是在江歌发信息催促下，才出了门。这怎么看也找不到刘鑫有不希望江歌和陈世峰冲突的证据来。我看下来，刘鑫这是生怕江歌母亲的诉求说得不透彻，帮助举证吗？这些通过浅显逻辑即可厘清责任的主张，显然无法洗白刘鑫应承担的责任。只能够说明刘鑫就是这么不知感恩，甚至可以说是公然展示以怨报德也不以为耻。
最后再来说说四次报警的问题，不知门外情况下，刘鑫说自己两次提议报警。江歌在未确定201门外情况下，不附和这个提议，显然符合正常人的响应。等知道门外是陈世峰了，江歌意识到危险提议报警，也完全符合确定风险之后管控风险的正常反应。刘鑫这时候建议不要报警，显然就不符合正常人逻辑，所以她给出了解释，说是因为害怕报警会影响江歌与大内公寓房东合约的合法履行。
那我就纳闷了，不知道门外是陈世峰，报警就不会影响江歌与大内公寓房东合约的合法履行？一定要门外是陈世峰，报警就会影响江歌与大内公寓房东合约的合法履行？是日本警方歧视陈世峰，还是大内公寓房东讨厌陈世峰？还是不理解，这段发言刘鑫对自身的行为解释存在显著的矛盾。对于不报警动机的解释，无论在舆论还是法庭都会一触即溃，无法站得住脚。
至于所谓的第四次报警，注意看截图：是刘鑫让江歌去警告陈世峰，“再来就报警“。即使你昧着良心把它作为刘鑫所谓的报警提议，这里面还有关键的“再来”二字。“再来”的意思是这一次不要报警，实在忍不住也要等陈世峰下次来再报警，这怎么看怎么都像是刘鑫要劝说江歌放下立刻报警念头的缓兵之计。进一步坐实了刘鑫不提议立刻报警？而这个缓兵之计，还反向衬托了江歌当初的立刻报警意愿其实不低。当然最致命的是，刘鑫希望江歌对陈世峰说：“再来就报警“，其中转嫁风险的事实非常明显。这个缓兵之计的后果，导致当天下午江歌放弃了报警。而到了晚上刘鑫报警时则为时已晚，江歌遭遇了陈世峰的伤害。
真心建议刘鑫如果觉得自己有需要说清楚的地方，找个能把整篇文章的逻辑都能来来回回理清楚想明白的律师。把一段发言中所有的逻辑点都给严丝合缝了，再出来发言。否则说一次，感觉是给大家解释人家江歌母亲的诉求有多合理，这个对刘鑫自己的利益显然就不大合适了。
听完了刘鑫的发言，你再回过头就能够理解，为啥是“对我和案件其他相关人来说，将这件事如此深入细致的剖析，一字一句区分孰是孰非的责任，都是一种近乎残忍的行为”。就这里面的主张和逻辑看，刘鑫确实是打心眼里面没搞清楚自己的责任和过失。不仅没搞清楚，还通过这一小段发言，让大家看清楚了她的未尽责任，以及不愿意承担责任的态度。
这么看倒的确挺残忍的，刘鑫还是别再发言了，真是越描越黑。
录音也是在刘鑫支持者微博听到的，这张截图也来自他们的微博，这帮人也是挺有趣，我都不知道感谢他们整理这些证据是否合适[笑cry][笑cry]。
今天又听到了刘鑫的一段语音，这里面挺多话说得问题都挺大。挤出点时间谈谈我的看法吧。
一上来刘鑫说了一句：“对我和案件其他相关人来说，将这件事如此深入细致的剖析，一字一句区分孰是孰非的责任，都是一种近乎残忍的行为”。不知道这里刘鑫有没有与人沟通过，第一句话刘鑫就把自己装进麻袋里面去了。
过分关注案件中与各方当事人责任无关的细节，的确有可能对各方当事人造成不必要的二次伤害。
但分清楚一件事情的责任，显然是给与当事人清白，进而抚慰各方当事人的应有之道。道德与法治的初心本就源发于此。在什么情况下一个人认为厘清责任是近乎残忍的行为？很简单，只可能是一个人未承担应尽责任，而又不愿意让人知道自己未尽责任。如果你超额完成了自己的责任，甚或哪怕你只是中规中矩清清白白，不都应该是希望大家能够厘清各位当事人的责任，然后给予你一个客观公正的评价吗？
既然有委托律师，那么可以先看看这个基本思路是否及格，这明显不及格的东西，第一时间就该被否掉。律师这个基本能力应该具备，多和律师请教一下显然更好。如果与律师商量过了，那么或者律师潜意识里面，也认为刘鑫确有未尽责任，才写出了这一句话。
接下来说说并非刘鑫要求江歌回来解围的主张。我们还是退一万步来说这个事情，第一个时间节点，江歌提议回来201公寓，刘鑫显然未加以阻止。尤其要注意的是，江歌尚未到达201公寓的时刻，刘鑫已经清楚门外的就是陈世峰。刘鑫的陈述中，主张自己认为陈世峰不可怕，不需要惊动当地警方。既然这样，那么刘鑫可以当机立断出门和陈世峰直接沟通，这样江歌很可能连遇到陈世峰的机会都没有了。即使江歌回来后，陈世峰尚未离开，沟通的主导权也在刘鑫手中，刘鑫想委婉可以委婉，想警告陈世峰也可以自己警告，对不对？然而刘鑫不仅委托江歌询问陈世峰如何找到201，还进一步委托江歌对陈世峰进行“再来就报警”的警告，这不是将江歌暴露于陈世峰的暴力危险之前吗？不止如此，在门外二人沟通20分钟陈世峰依然没有离去的情况下，刘鑫还是在江歌发信息催促下，才出了门。这怎么看也找不到刘鑫有不希望江歌和陈世峰冲突的证据来。我看下来，刘鑫这是生怕江歌母亲的诉求说得不透彻，帮助举证吗？这些通过浅显逻辑即可厘清责任的主张，显然无法洗白刘鑫应承担的责任。只能够说明刘鑫就是这么不知感恩，甚至可以说是公然展示以怨报德也不以为耻。
最后再来说说四次报警的问题，不知门外情况下，刘鑫说自己两次提议报警。江歌在未确定201门外情况下，不附和这个提议，显然符合正常人的响应。等知道门外是陈世峰了，江歌意识到危险提议报警，也完全符合确定风险之后管控风险的正常反应。刘鑫这时候建议不要报警，显然就不符合正常人逻辑，所以她给出了解释，说是因为害怕报警会影响江歌与大内公寓房东合约的合法履行。
那我就纳闷了，不知道门外是陈世峰，报警就不会影响江歌与大内公寓房东合约的合法履行？一定要门外是陈世峰，报警就会影响江歌与大内公寓房东合约的合法履行？是日本警方歧视陈世峰，还是大内公寓房东讨厌陈世峰？还是不理解，这段发言刘鑫对自身的行为解释存在显著的矛盾。对于不报警动机的解释，无论在舆论还是法庭都会一触即溃，无法站得住脚。
至于所谓的第四次报警，注意看截图：是刘鑫让江歌去警告陈世峰，“再来就报警“。即使你昧着良心把它作为刘鑫所谓的报警提议，这里面还有关键的“再来”二字。“再来”的意思是这一次不要报警，实在忍不住也要等陈世峰下次来再报警，这怎么看怎么都像是刘鑫要劝说江歌放下立刻报警念头的缓兵之计。进一步坐实了刘鑫不提议立刻报警？而这个缓兵之计，还反向衬托了江歌当初的立刻报警意愿其实不低。当然最致命的是，刘鑫希望江歌对陈世峰说：“再来就报警“，其中转嫁风险的事实非常明显。这个缓兵之计的后果，导致当天下午江歌放弃了报警。而到了晚上刘鑫报警时则为时已晚，江歌遭遇了陈世峰的伤害。
真心建议刘鑫如果觉得自己有需要说清楚的地方，找个能把整篇文章的逻辑都能来来回回理清楚想明白的律师。把一段发言中所有的逻辑点都给严丝合缝了，再出来发言。否则说一次，感觉是给大家解释人家江歌母亲的诉求有多合理，这个对刘鑫自己的利益显然就不大合适了。
听完了刘鑫的发言，你再回过头就能够理解，为啥是“对我和案件其他相关人来说，将这件事如此深入细致的剖析，一字一句区分孰是孰非的责任，都是一种近乎残忍的行为”。就这里面的主张和逻辑看，刘鑫确实是打心眼里面没搞清楚自己的责任和过失。不仅没搞清楚，还通过这一小段发言，让大家看清楚了她的未尽责任，以及不愿意承担责任的态度。
这么看倒的确挺残忍的，刘鑫还是别再发言了，真是越描越黑。
录音也是在刘鑫支持者微博听到的，这张截图也来自他们的微博，这帮人也是挺有趣，我都不知道感谢他们整理这些证据是否合适[笑cry][笑cry]。
※ 因为跟同时期的其他杂志访谈内容信息重复的部分很多，因此译者只挑选了部分有新信息、或者觉得大家会感兴趣的地方进行翻译（尽量顾虑到了前后文的连贯性）。
シネマスクエア VOL.131
乙骨憂太の活躍を描く『呪術回戦』の原点がスクリーンへ！
中村悠一（五条悟役）：如何着手配音真的非常难
——剧场版中能见到TV动画里没有明写到的五条和夏油的关心性。
中村：有说到这两个人过去是同学，但他们的关系性和过去并没有在剧场版里有明确描写。像我这种追漫画连载的人或者其他『咒术回战』的粉丝的话，已经知道这后面的故事了，但在TV版和剧场版中，这些内容还没展现出来。所以我觉得怎样着手去配音真的很难。我感到staff们真的非常喜欢『咒术回战』，他们在主题曲的视频里放了好多让人联想到原作后续展开的描写和细节，今后真的要制作描写夏油和五条的过去的动画了的话，是很直白地描写呢，还是把原作连载的最新进度的信息也糅合进去来做呢，这些都还不清楚。这样来想的话，我觉得现在这个阶段果然还是按照现在已有的信息量来配音比较好。对于读了原作的观众们来说，或许会觉得有点平淡，但我觉得现在时间点来说的话，就那样配音就好吧。
樱井孝宏（夏油杰役）：能够理解夏油的孤独的只有五条
——剧场版的夏油主张“建立只有咒术师的世界”，您对于他的思想和想法有什么感受呢？
樱井：原本夏油的想法是很高尚纯洁的，后来才沦落成这种状态的。我觉得这件事上，夏油的同学五条带给他的影响非常大。由于是TV动画还没有做到的原作中描写夏油和五条过去的故事，所以我在这里不便细说。但是，夏油作为特级咒术师的一员，拥有超群的实力，但由于接触到了某种思想、经过巨大的纠结后，才得出了“建立只有咒术师的世界”这样的信念。虽然我不敢轻易说我明白他的心情，我也不像他一样强大，但我觉得他“是没有办法就那么强大下去”的。
——有许多夏油的同伴十分仰慕这样的他呢。
樱井：对。夏油并没有把这些人当做自己的棋子，而是当做“家人”来对待。但是，我觉得唯一一个能理解他的孤独的人只有五条。即便两人处于敌对的关系，五条之中也有夏油、夏油之中也有五条。他们之间总有一种心意相通的感觉，叫人看了感到非常揪心。会想“就没有别的未来了吗~”，但正因没有那样发展，故事才有趣嘛。
——包括您认为的剧场版看点，请向读者说点什么吧。
樱井：看点的话，因为是以乙骨和里香为核心的故事，果然他们俩的爱情故事（笑）…？是看点吧。还有就是原本内向的乙骨做好觉悟去向夏油挑战的样子也非常能打动人。虽然有点偏题，但我想说夏油就没有能够像乙骨那样那么断绝一切留恋。但是五条一开始就看出乙骨是一个能变成最后那样状态的人了。正因如此，最后夏油和五条的感情思绪交错的那个场面才如此让人感动吧。最后，熊猫和夏油的战斗也是看点。和尚跟熊猫打架，纵观整个动画史也是非常罕见的（笑），请务必多次前往影院观影。
朴性厚（导演）：在能够转达动画的世界观的天空的颜色上下了功夫
（前略）
朴：脚本写好以后，首先第一步跟全体staff一起讨论了如何才能做出跟TV版不一样的视觉效果。因为我觉得天空的颜色是最能传达动画的世界观的，所以先从天空的颜色开始着手尝试了。比方说，光阴的对比做得跟明显、或者既然是剧场版就在背景里多加一些信息量之类的……。尤其是这次剧情里没有“领域展开”，但“帐”却这里那里都有出现。所以我们就在帐的颜色呀打光方法上多讨论了很多，下了功夫。
濑古浩司（脚本）：乙骨和里香是真的让人觉得“能相遇真是太好了”的两个人
（前略）
——最后请告诉我们您在剧场版登场角色中喜欢的角色。
濑古：我比较喜欢夏油。现实世界中能成为五条的、能成为最强的人我想几乎是没有的。夏油当然也是一个很强的人，但他身上有种因身边有绝对无法赢过的人而产生的某种绝望或者说断念。正因夏油身上有这样的部分，我觉得他是一个很容易让人有亲近感的角色。我们（这样的普通人）也有可能因为突然发生的什么事而走上“邪恶的道路”。夏油并不是个简单的反派。如果事先看过原作8、9卷再来看剧场版的话，会更加容易想哭吧。
シネマスクエア VOL.131
乙骨憂太の活躍を描く『呪術回戦』の原点がスクリーンへ！
中村悠一（五条悟役）：如何着手配音真的非常难
——剧场版中能见到TV动画里没有明写到的五条和夏油的关心性。
中村：有说到这两个人过去是同学，但他们的关系性和过去并没有在剧场版里有明确描写。像我这种追漫画连载的人或者其他『咒术回战』的粉丝的话，已经知道这后面的故事了，但在TV版和剧场版中，这些内容还没展现出来。所以我觉得怎样着手去配音真的很难。我感到staff们真的非常喜欢『咒术回战』，他们在主题曲的视频里放了好多让人联想到原作后续展开的描写和细节，今后真的要制作描写夏油和五条的过去的动画了的话，是很直白地描写呢，还是把原作连载的最新进度的信息也糅合进去来做呢，这些都还不清楚。这样来想的话，我觉得现在这个阶段果然还是按照现在已有的信息量来配音比较好。对于读了原作的观众们来说，或许会觉得有点平淡，但我觉得现在时间点来说的话，就那样配音就好吧。
樱井孝宏（夏油杰役）：能够理解夏油的孤独的只有五条
——剧场版的夏油主张“建立只有咒术师的世界”，您对于他的思想和想法有什么感受呢？
樱井：原本夏油的想法是很高尚纯洁的，后来才沦落成这种状态的。我觉得这件事上，夏油的同学五条带给他的影响非常大。由于是TV动画还没有做到的原作中描写夏油和五条过去的故事，所以我在这里不便细说。但是，夏油作为特级咒术师的一员，拥有超群的实力，但由于接触到了某种思想、经过巨大的纠结后，才得出了“建立只有咒术师的世界”这样的信念。虽然我不敢轻易说我明白他的心情，我也不像他一样强大，但我觉得他“是没有办法就那么强大下去”的。
——有许多夏油的同伴十分仰慕这样的他呢。
樱井：对。夏油并没有把这些人当做自己的棋子，而是当做“家人”来对待。但是，我觉得唯一一个能理解他的孤独的人只有五条。即便两人处于敌对的关系，五条之中也有夏油、夏油之中也有五条。他们之间总有一种心意相通的感觉，叫人看了感到非常揪心。会想“就没有别的未来了吗~”，但正因没有那样发展，故事才有趣嘛。
——包括您认为的剧场版看点，请向读者说点什么吧。
樱井：看点的话，因为是以乙骨和里香为核心的故事，果然他们俩的爱情故事（笑）…？是看点吧。还有就是原本内向的乙骨做好觉悟去向夏油挑战的样子也非常能打动人。虽然有点偏题，但我想说夏油就没有能够像乙骨那样那么断绝一切留恋。但是五条一开始就看出乙骨是一个能变成最后那样状态的人了。正因如此，最后夏油和五条的感情思绪交错的那个场面才如此让人感动吧。最后，熊猫和夏油的战斗也是看点。和尚跟熊猫打架，纵观整个动画史也是非常罕见的（笑），请务必多次前往影院观影。
朴性厚（导演）：在能够转达动画的世界观的天空的颜色上下了功夫
（前略）
朴：脚本写好以后，首先第一步跟全体staff一起讨论了如何才能做出跟TV版不一样的视觉效果。因为我觉得天空的颜色是最能传达动画的世界观的，所以先从天空的颜色开始着手尝试了。比方说，光阴的对比做得跟明显、或者既然是剧场版就在背景里多加一些信息量之类的……。尤其是这次剧情里没有“领域展开”，但“帐”却这里那里都有出现。所以我们就在帐的颜色呀打光方法上多讨论了很多，下了功夫。
濑古浩司（脚本）：乙骨和里香是真的让人觉得“能相遇真是太好了”的两个人
（前略）
——最后请告诉我们您在剧场版登场角色中喜欢的角色。
濑古：我比较喜欢夏油。现实世界中能成为五条的、能成为最强的人我想几乎是没有的。夏油当然也是一个很强的人，但他身上有种因身边有绝对无法赢过的人而产生的某种绝望或者说断念。正因夏油身上有这样的部分，我觉得他是一个很容易让人有亲近感的角色。我们（这样的普通人）也有可能因为突然发生的什么事而走上“邪恶的道路”。夏油并不是个简单的反派。如果事先看过原作8、9卷再来看剧场版的话，会更加容易想哭吧。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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