第二十三期美学分享：Tokujin Yoshioka

吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)，是一位日本著名的艺术家和设计师，他出生于1967年，他积极参与设计建筑和当代艺术领域，以光与自然为主题创作作品，反映了自然与现实之间的美感。他相信这个世界上大自然是最终极的美丽，所有的自然事物都从本质上触动我们的情感，并且他希望艺术作品不只是在单纯复制自然，而是把打动人的部分都集中到作品中，引导人们关注大自然与人类的未来。

他的代表作有A-POC AOYAMA店铺设计、以及三宅一生展的空间设计，路易威登、爱马仕、宝马、等等大品牌都与他有过合作。

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/旧档案&灵感版：「『A-POC』概念 by 三宅一生&藤原大，1998」/

「A-POC」该词，最早是由三宅一生在1974年提出的，契机是他受日本的和服的启发，将如同折纸般的二维服装作为基础，在尊重原料的整体性前提下进行的创作。

1998年，「A-POC」成衣的概念正式由三宅一生与藤原大共同推出，起初是由一种采用了热冲，或效果更好的极冷冲的方法，从拉舍尔编织面料管上裁剪出革命性的衣服——利用一块布就能制造出大量衣服。这种技术也大大减少了裁剪中会产生布料浪费的问题。本质上，「A-POC」的原理是，尽可能地利用原材料，不加以过多的增添，对材料进行裁剪、缝制，并让身体来决定衣服的廓形。

从下方的图片中，能够对「A-POC」成衣的成型过程一目了然。

题外话，「A-POC」的概念让我想起了前几天在微博刷到的一件艺术作品—— Tim Hawkinson的「Emoter」（2002）。

在这件作品中，Hawkinson将自己的一张脸部照片进行了拆解，把每个局部通过导线和机器连接，以便于操控表情的呈现。他的这件作品与「A-POC」有一种共通点，即在原有的面部/材料上，通过调控/裁剪，可以呈现完全不同的表情/衣服。

有意思的是，Tim Hawkinson 曾经是 Issey Miyake「客席艺术家系列」之一的合作对象。该系列我曾经写过，可参照：「Issey Miyake『客席艺术家系列』NO.3 Tim Hawkinson 」：https://t.cn/A66gRWTR

P1-P4: Issey Miyake的「A-POC」
P5: Tim Hawkinson的「Emoter」（2002）
P6: Issey Miyake『客席艺术家系列』Tim Hawkinson 设计的作品

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