#诗[超话]#
我轻轻的生命
恰似放在手心上一枚羽毛
轻轻的被四季风吹起
轻盈飘舞在世俗了的天空
我的生命，是轻薄的
我的人生，是厚重的
折不断的翅膀
飘过活存和死亡凝聚暮霭
越过紫藤和杨树飘零冬季
我的生命，是轻薄的
我的人生，是厚重的
凝聚过的悲渐喜渐清欢
飘零过的心渐静渐感恩
我不会在得失间犹豫不定
卑微力量有了清风助推
我听到了远山苍茫的呼唤
我不再是昼夜下的尘土
把自己丢弃在记忆的角落
我要随着风，随着风
飘舞在灵魂拯救的天空
随着风而飘，随着缘而遇
——摘自阿桓《我轻轻的生命》诗
#诗歌[超话]##现代诗歌[超话]##原创[超话]##阿桓的诗##阿桓诗选##布衣诗人##布衣清欢##原创##诗##诗歌##诗人##原创诗歌##原创诗##现代诗##现代诗歌#
我轻轻的生命
恰似放在手心上一枚羽毛
轻轻的被四季风吹起
轻盈飘舞在世俗了的天空
我的生命，是轻薄的
我的人生，是厚重的
折不断的翅膀
飘过活存和死亡凝聚暮霭
越过紫藤和杨树飘零冬季
我的生命，是轻薄的
我的人生，是厚重的
凝聚过的悲渐喜渐清欢
飘零过的心渐静渐感恩
我不会在得失间犹豫不定
卑微力量有了清风助推
我听到了远山苍茫的呼唤
我不再是昼夜下的尘土
把自己丢弃在记忆的角落
我要随着风，随着风
飘舞在灵魂拯救的天空
随着风而飘，随着缘而遇
——摘自阿桓《我轻轻的生命》诗
#诗歌[超话]##现代诗歌[超话]##原创[超话]##阿桓的诗##阿桓诗选##布衣诗人##布衣清欢##原创##诗##诗歌##诗人##原创诗歌##原创诗##现代诗##现代诗歌#
#刘宇宁白愁飞# [举杠铃]#刘宇宁说英雄谁是英雄# [举杠铃]#摩登兄弟[超话]# [举杠铃]
摩登兄弟刘宇宁 刘宇宁
宁哥 棚主 lyn@摩登兄弟刘宇宁
恰好此刻吹来了风，恰巧此刻在想你。
微风轻轻起，我只喜欢你，
风在，你在，这便是我的欢喜。
刘宇宁说英雄谁是英雄|刘宇宁白愁飞|
刘宇宁开始推理吧| 刘下来|
https://t.cn/A6XpaSci
摩登兄弟刘宇宁 刘宇宁
宁哥 棚主 lyn@摩登兄弟刘宇宁
恰好此刻吹来了风，恰巧此刻在想你。
微风轻轻起，我只喜欢你，
风在，你在，这便是我的欢喜。
刘宇宁说英雄谁是英雄|刘宇宁白愁飞|
刘宇宁开始推理吧| 刘下来|
https://t.cn/A6XpaSci
突然想聊聊杨洋对感情戏的处理。
我个人一直坚持的观点就是，演员的心性会折射到角色身上。就角色有万千种不同姿态，但是演员在表演中的某些共性，其实是演员本身特质所在。
就从最近的三个角色来看，于途、燕破岳和丰兰息都涉及到了感情戏。
于途是最为外放的一个，燕破岳则是欲言又止、仅有苗头的感情，兰息的感情戏则比较单纯。
先说说于老师，于老师在感情上其实是一个绝对的主导者。在跟qjj的这段感情关系里虽然最后是于途去挽回了女主，但是他主导的局面基本从来没有变过。说白了就是主动权还是在他手里。
而且于老师的这段感情也更加成人化…吻戏、肢体接触会比其他角色更多一些。于途在吻戏的时候，我发现有两次，是于途轻轻捏住女主的下巴。
在语言描述里，捏住对方的下巴，似乎是一个有点赏玩的意味，但是看于途的表演时则不会有这种轻视感。反而还带着一种很强的克制。
两人确定关系后打得如火如荼的那几集里，于途的动作要更开放，也比之平常更为急切。但是他仍然在克制，在与女主言辞上你来我往的互相调情间。于途一个很特别的肢体动作是用鼻尖轻触碰对方的脸颊。
就能非常强烈地感受到不露骨但风情万种的那种意味于老师不愧是天团x张力最强的人！
常规的亲密戏，喜欢用嘴唇、双手、拥抱等来表现情浓。鼻尖这个反正可能因为我孤陋寡闻，在我这里确实不是很常见。
一方面没有落俗，另一方面少了大面积肢体纠缠带来的露骨和不适，反而多了一丝旖旎。
燕破岳的感情戏则比于途简略很多，也完全没有到达情浓的地步，点到即止，欲说还休。但是燕子的眼神其实没有于途那么克制，像春日清晨的阳光，不需要刻意掩盖刺眼的光辉，但是自带一丝张扬。
燕子对艾参谋的眼神里不会有于途那种怜惜兼诱惑，其实更为赤裸直接。就像昙花盛开时丝毫不掩饰其美，但是暮生朝落，无须到意浓时。
燕子还有一段勉强跟感情戏沾点边的，就是和小女孩薇薇。薇薇递上情书后，燕子非常赧然的笑了笑，那个笑里既有一丝害羞，也有一点觉得很好笑的意味。本来就是稚子戏言，他没有把这个情书当作一封真正的情书。但是他接受了小姑娘一点赤诚的动心，并回给她一个拉钩的承诺。
其实在真正爱情的世界里，拉钩的承诺是根本算不得数的。拉钩是属于孩童世界里非常纯真的应和。燕子承诺的方式选择了孩童世界的礼节，因为他确实从没有过一点龌龊的心思，他能给的也只是一个孩童式的回礼。
这一段的处理我真的尤其喜欢，他虽把对方的话当作戏言，但是给予的回应却很尊重。
兰息的感情则要单纯很多，表面上是个“假仁假义黑狐狸”，其实内心不知道比谁都清正单纯。甚至在感情上他都不算是一个完全的主导者。
兰息的第一次感情变化在落水被救，刚醒过来还能调侃两句互怼两句，但是到女主送上那一碗面之后，他的整个感情路数就开始发生了变化。从这个之后，他其实基本没有再阴阳怪气过女主，会解释，会很平和的去交流。
跟之前“隐泉水榭一个问题银叶千片你付不起”简直完全不同。
而且基于人设，兰息对女主的情感里有很强的赞赏。所以他在感情中那种占有的意味会更少，而是带点小焦急，会慌乱。反正这种情愫即便是在于老师挽回的时候都不太会有。
三部剧，三个不同的角色，杨洋对感情戏的处理有显而易见的不同，我觉得这已经可以说是演技之技所在。他从来没有选择千篇一律的方式去表现不同的感情戏，依据不同的人物性格和经历做出不同的表演方式，如果这都不是“技”你告诉我什么是“技”？
然而在这三段感情戏中，也并非没有共性，共性便在于克制。
克制我觉得其实算是杨洋表演模式的“标签”（中性词）之一。
即便是在最为狂野的于途身上，哪怕是有捏下巴这种相对没那么稳重的调情动作，他的表演依旧是克制的，从来没有出现过要把对方生吞活剥的那种强烈占有欲。而是珍重。
愈是情浓，愈是把对方放在心上，才愈发珍而重之。
我始终觉得，爱里很难不包含怜惜。真是这点怜惜的意味把本该是张狂无忌彼此融入的感情化作了柔和的春风。怜惜亦珍重。
所以在杨洋的表演里，越是情浓便是越是克制。爱意越深则珍重之心越深。
这种表演思路我感觉从若白肖奈开始就已经有凸显了。
有时候我常常觉得，杨洋在感情戏里的一些处理方式会让我看到我爸对我妈那种神态。
说到底，演员根据自己的人生阅历和情志心性来为角色立骨。他有什么样的骨，角色便有什么样的骨。
风以技巧所达，骨以心性而立。
（没有一点点想磕cp的意思，坚定做梦女不动摇，只是觉得杨洋在感情戏上的表演明明是非常成功的，不应该被肆意践踏）
我个人一直坚持的观点就是，演员的心性会折射到角色身上。就角色有万千种不同姿态，但是演员在表演中的某些共性，其实是演员本身特质所在。
就从最近的三个角色来看，于途、燕破岳和丰兰息都涉及到了感情戏。
于途是最为外放的一个，燕破岳则是欲言又止、仅有苗头的感情，兰息的感情戏则比较单纯。
先说说于老师，于老师在感情上其实是一个绝对的主导者。在跟qjj的这段感情关系里虽然最后是于途去挽回了女主，但是他主导的局面基本从来没有变过。说白了就是主动权还是在他手里。
而且于老师的这段感情也更加成人化…吻戏、肢体接触会比其他角色更多一些。于途在吻戏的时候，我发现有两次，是于途轻轻捏住女主的下巴。
在语言描述里，捏住对方的下巴，似乎是一个有点赏玩的意味，但是看于途的表演时则不会有这种轻视感。反而还带着一种很强的克制。
两人确定关系后打得如火如荼的那几集里，于途的动作要更开放，也比之平常更为急切。但是他仍然在克制，在与女主言辞上你来我往的互相调情间。于途一个很特别的肢体动作是用鼻尖轻触碰对方的脸颊。
就能非常强烈地感受到不露骨但风情万种的那种意味于老师不愧是天团x张力最强的人！
常规的亲密戏，喜欢用嘴唇、双手、拥抱等来表现情浓。鼻尖这个反正可能因为我孤陋寡闻，在我这里确实不是很常见。
一方面没有落俗，另一方面少了大面积肢体纠缠带来的露骨和不适，反而多了一丝旖旎。
燕破岳的感情戏则比于途简略很多，也完全没有到达情浓的地步，点到即止，欲说还休。但是燕子的眼神其实没有于途那么克制，像春日清晨的阳光，不需要刻意掩盖刺眼的光辉，但是自带一丝张扬。
燕子对艾参谋的眼神里不会有于途那种怜惜兼诱惑，其实更为赤裸直接。就像昙花盛开时丝毫不掩饰其美，但是暮生朝落，无须到意浓时。
燕子还有一段勉强跟感情戏沾点边的，就是和小女孩薇薇。薇薇递上情书后，燕子非常赧然的笑了笑，那个笑里既有一丝害羞，也有一点觉得很好笑的意味。本来就是稚子戏言，他没有把这个情书当作一封真正的情书。但是他接受了小姑娘一点赤诚的动心，并回给她一个拉钩的承诺。
其实在真正爱情的世界里，拉钩的承诺是根本算不得数的。拉钩是属于孩童世界里非常纯真的应和。燕子承诺的方式选择了孩童世界的礼节，因为他确实从没有过一点龌龊的心思，他能给的也只是一个孩童式的回礼。
这一段的处理我真的尤其喜欢，他虽把对方的话当作戏言，但是给予的回应却很尊重。
兰息的感情则要单纯很多，表面上是个“假仁假义黑狐狸”，其实内心不知道比谁都清正单纯。甚至在感情上他都不算是一个完全的主导者。
兰息的第一次感情变化在落水被救，刚醒过来还能调侃两句互怼两句，但是到女主送上那一碗面之后，他的整个感情路数就开始发生了变化。从这个之后，他其实基本没有再阴阳怪气过女主，会解释，会很平和的去交流。
跟之前“隐泉水榭一个问题银叶千片你付不起”简直完全不同。
而且基于人设，兰息对女主的情感里有很强的赞赏。所以他在感情中那种占有的意味会更少，而是带点小焦急，会慌乱。反正这种情愫即便是在于老师挽回的时候都不太会有。
三部剧，三个不同的角色，杨洋对感情戏的处理有显而易见的不同，我觉得这已经可以说是演技之技所在。他从来没有选择千篇一律的方式去表现不同的感情戏，依据不同的人物性格和经历做出不同的表演方式，如果这都不是“技”你告诉我什么是“技”？
然而在这三段感情戏中，也并非没有共性，共性便在于克制。
克制我觉得其实算是杨洋表演模式的“标签”（中性词）之一。
即便是在最为狂野的于途身上，哪怕是有捏下巴这种相对没那么稳重的调情动作，他的表演依旧是克制的，从来没有出现过要把对方生吞活剥的那种强烈占有欲。而是珍重。
愈是情浓，愈是把对方放在心上，才愈发珍而重之。
我始终觉得，爱里很难不包含怜惜。真是这点怜惜的意味把本该是张狂无忌彼此融入的感情化作了柔和的春风。怜惜亦珍重。
所以在杨洋的表演里，越是情浓便是越是克制。爱意越深则珍重之心越深。
这种表演思路我感觉从若白肖奈开始就已经有凸显了。
有时候我常常觉得，杨洋在感情戏里的一些处理方式会让我看到我爸对我妈那种神态。
说到底，演员根据自己的人生阅历和情志心性来为角色立骨。他有什么样的骨，角色便有什么样的骨。
风以技巧所达，骨以心性而立。
（没有一点点想磕cp的意思，坚定做梦女不动摇，只是觉得杨洋在感情戏上的表演明明是非常成功的，不应该被肆意践踏）
✋热门推荐