（转）眼睛清澈明亮，眼神坚定有力，目光象能够穿透人体、物体一样，这是百脉皆通时出现的境象。体内如同春回大地,冰雪消融，温暖四肢百骸。正是“苦尽甘来，其乐无穷”
心灵深处自然产生出一股强大的内在吸引力，使心不外弛，神气内敛，身心自然离相离欲，虚空静定，无为而无不为，妙用无穷。
常仰升腾，体内产生一种向上的引力(如同有一无形绳索将身体向上牵引),自发地将头顶、身体拉直、调正,自发无为地调整身心境界
内在气机绵绵，自运不息。群阴消尽，通体纯阳，进入自然无为的灵感境界。终日心旷神怡，神清气爽，体内散发着清幽淡雅的幽兰芳香。气质超凡脱俗，光彩照人。出现胎息脉住的特异呼吸生理现象。
心灵深处自然产生出一股强大的内在吸引力，使心不外弛，神气内敛，身心自然离相离欲，虚空静定，无为而无不为，妙用无穷。
常仰升腾，体内产生一种向上的引力(如同有一无形绳索将身体向上牵引),自发地将头顶、身体拉直、调正,自发无为地调整身心境界
内在气机绵绵，自运不息。群阴消尽，通体纯阳，进入自然无为的灵感境界。终日心旷神怡，神清气爽，体内散发着清幽淡雅的幽兰芳香。气质超凡脱俗，光彩照人。出现胎息脉住的特异呼吸生理现象。
这些茶联，极美
竹雨松风琴韵，
茶烟梧月书声。
这是清代名士傅山所题茶联。傅山既是一位画家，也是一位诗人。
傅山所提茶联诗里有画，字里行间，一副山川煮茗场景映入眼帘：
潇潇竹雨，阵阵松风，如此曼妙景色里读书赏月，确是无边风光之雅事。
茶联，是茶文化的一种文学艺术兼书法形式的载体，它不仅有古朴典雅之美，且有妙不可言之趣。
古往今来，在茶亭、茶室、茶楼、茶馆里常可见以茶事为内容的茶联。
一副茶联庭院陈，人文气场陡然生。许多茶联蕴含着丰富的诗韵情趣，因茶赋联，联中寓茶，品茶赏联，是中国人独特的人生意境。
茶联的出现，据目前有记载且数量又较多的是在清代，尤以郑板桥为最。
郑板桥能诗善画，又懂茶趣，善品茗，他所作的许多茶联在粗茶淡饭的字里行间，却展现了其朴素恬淡的人生境界与清新脱俗的精神追求。
汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏。
扫来竹叶烹茶叶，劈碎松根煮菜根。
不同于郑板桥的风格，惠洪和尚的茶联，体现的则是精致的茶具煎茶，慢煎细品里的一番茶趣。
金鼎浪翻螃蟹眼，
玉瓯暖制鹧鸪斑。
“螃蟹眼”形容水初沸时泛起的小气泡。初沸为蟹眼，渐大为鱼眼。
东坡《试院煎茶》诗云：“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。”“鹧鸪斑”大概指陶瓷器皿上所刻画的似鹧鸪羽毛的斑点...
茶联中最妙趣横生的，要数妙手天成的回文茶联了。回文联中，有一茶联颇有意思。
其茶联云：“趣言能适意，茶品可清心。”
倒过来读则为：“心清可品茶，意适能言趣。
茶联之意：茶能提神提脑、可使人心清如镜，不染纤尘。此联还蕴含着洁身自处，清廉待人之意，表现出浓郁的清、廉、静、和的茶文化味道。
“茶品可清心”可简略读成“可清心也”，这四个字看似简单，却深含至理；
常被紫砂壶艺人刻在壶盖之上，无论掌中的杯盖如何旋转，这四个字都可以成句：
心也可清、清心也可
可清心也、也可清心
每一句话看似相似，却有着不同的意境。与其说这是中国文字的奇妙，何尝不是在说一杯茶水的奇妙。
还有一些语雅意静的茶联，颇具禅味。如：
四大皆空，坐片刻不分你我；
两头是道，吃一盏莫问东西。
从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。
野鸟啼凤，絮语劝君姑且息；
山花媚日，点头笑容不须忙。
这些茶联，有的写出了出家人的与世无争、淡泊闲和、清心养性，有的犹如佛家偈语、道家玄机、儒家真言。
茶叶的淡雅，与佛、道的“清静无为”、儒家的“清心寡欲”精神相契合，即禅茶一味。在品茶中修行，在修行中喝茶。
自古以来，无论是文人雅士，还是平民百姓；无论是红尘中人，抑或是空门中人，都能从品茶赏联中获得人生乐趣。
一副好的茶联，除了会让品茗增加乐趣和诗意，也会使人心底有所收获和升华精神，使身心宁静和睿智；
在茶性的先苦后甘中，终可参破人生“苦谛”。
尘虑一时净，清风两腋生。一起学喝茶，喝好茶！喝好茶加薇[心]1930402313
竹雨松风琴韵，
茶烟梧月书声。
这是清代名士傅山所题茶联。傅山既是一位画家，也是一位诗人。
傅山所提茶联诗里有画，字里行间，一副山川煮茗场景映入眼帘：
潇潇竹雨，阵阵松风，如此曼妙景色里读书赏月，确是无边风光之雅事。
茶联，是茶文化的一种文学艺术兼书法形式的载体，它不仅有古朴典雅之美，且有妙不可言之趣。
古往今来，在茶亭、茶室、茶楼、茶馆里常可见以茶事为内容的茶联。
一副茶联庭院陈，人文气场陡然生。许多茶联蕴含着丰富的诗韵情趣，因茶赋联，联中寓茶，品茶赏联，是中国人独特的人生意境。
茶联的出现，据目前有记载且数量又较多的是在清代，尤以郑板桥为最。
郑板桥能诗善画，又懂茶趣，善品茗，他所作的许多茶联在粗茶淡饭的字里行间，却展现了其朴素恬淡的人生境界与清新脱俗的精神追求。
汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏。
扫来竹叶烹茶叶，劈碎松根煮菜根。
不同于郑板桥的风格，惠洪和尚的茶联，体现的则是精致的茶具煎茶，慢煎细品里的一番茶趣。
金鼎浪翻螃蟹眼，
玉瓯暖制鹧鸪斑。
“螃蟹眼”形容水初沸时泛起的小气泡。初沸为蟹眼，渐大为鱼眼。
东坡《试院煎茶》诗云：“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。”“鹧鸪斑”大概指陶瓷器皿上所刻画的似鹧鸪羽毛的斑点...
茶联中最妙趣横生的，要数妙手天成的回文茶联了。回文联中，有一茶联颇有意思。
其茶联云：“趣言能适意，茶品可清心。”
倒过来读则为：“心清可品茶，意适能言趣。
茶联之意：茶能提神提脑、可使人心清如镜，不染纤尘。此联还蕴含着洁身自处，清廉待人之意，表现出浓郁的清、廉、静、和的茶文化味道。
“茶品可清心”可简略读成“可清心也”，这四个字看似简单，却深含至理；
常被紫砂壶艺人刻在壶盖之上，无论掌中的杯盖如何旋转，这四个字都可以成句：
心也可清、清心也可
可清心也、也可清心
每一句话看似相似，却有着不同的意境。与其说这是中国文字的奇妙，何尝不是在说一杯茶水的奇妙。
还有一些语雅意静的茶联，颇具禅味。如：
四大皆空，坐片刻不分你我；
两头是道，吃一盏莫问东西。
从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。
野鸟啼凤，絮语劝君姑且息；
山花媚日，点头笑容不须忙。
这些茶联，有的写出了出家人的与世无争、淡泊闲和、清心养性，有的犹如佛家偈语、道家玄机、儒家真言。
茶叶的淡雅，与佛、道的“清静无为”、儒家的“清心寡欲”精神相契合，即禅茶一味。在品茶中修行，在修行中喝茶。
自古以来，无论是文人雅士，还是平民百姓；无论是红尘中人，抑或是空门中人，都能从品茶赏联中获得人生乐趣。
一副好的茶联，除了会让品茗增加乐趣和诗意，也会使人心底有所收获和升华精神，使身心宁静和睿智；
在茶性的先苦后甘中，终可参破人生“苦谛”。
尘虑一时净，清风两腋生。一起学喝茶，喝好茶！喝好茶加薇[心]1930402313
“湿墨大写意”
——桂海杰的突破
白 乔
在桂海杰的大写意绘画作品中曾经追求过以书入画，金石之气的阳刚之美，也曾追求过寄情画意，笔简意远的文人画风，还曾探索过借西润中，以彩代墨，抽象构成等丰富多彩的表现形式。。。。。。但终久被前人在各领域创造的辉煌成就所淹没。当清楚地认识到这种现象对自己绘画发展产生严重影响时，桂海杰已经在大写意绘画领域摸索了二十余年，他深刻体会到了要想在高度成熟的大写意绘画中超越革新，每走一步都将显得十分艰难，以至于有很多的创新派先锋画家要么在历史面前显得苍白无力，要么被前辈大师的功绩淹没吞噬，这使得桂海杰一度陷入痛苦思考之中。
他开始重新审视大写意绘画发展过程中一切创新出现的时代背景和特点，重新审视历代创新者们的优点和不足。他发现在中国大写意绘画中“气韵生动”、“水墨淋漓”、“骨法用笔”、“阳刚大气”、“笔简意远”、“情趣超然”已发展得高度成熟和完美，而且在各个单一特征上都已出现过巨匠大师，象青藤、白阳、八大、石涛、金农、吴昌硕、齐白石、潘天寿。。。。。。但这些巨匠大师因有个性不同和偏好不同，往往在某一节点上完美追求而在另一节点上显露不足，这就给大写意绘画的继续发展和创新留有余地。譬如徐青藤开创“水墨淋漓、气韵生动”之先河，但却缺少金石之气；八大山人画风俊逸、寄情于画无人能敌，但却凝练不足，欠阳刚雄健之势；吴昌硕引金石入画，开阳刚大气之风貌，但造型能力明显不足：潘天寿骨法用笔、经营位置可圈可点，但在自然写意、水墨韵味之生动气韵方面则显得捉襟见肘；齐白石技术全面、功夫扎实，但又在各个方面都留有余地，这也给后人的继续创新发展留下无限空间。
也正是前辈大师们对后辈的眷顾而留下发展空间，使得桂海杰在大写意绘画领域得以继续前行，桂海杰在反复研究中国大写意的发展历程，深入思考中国大写意绘画的现实生存状态，全面审视大写意绘画先辈大师们走过的的路径、成功的原因和未来前行方向之后，结合自身的艺术特点、个性特质和艺术体验所得的经验以及时代发展需要，选择了“湿墨大写意”之路，作为自己大写意绘画创新发展的努力方向。
为什么选择“湿墨大写意”之路？什么是“湿墨大写意”？ “湿墨大写意”有什么笔墨特点和样式特征？“湿墨大写意”想传递什么样的艺术信息？想表达什么思想情绪？带着这些好奇的问号，我们开始关注桂海杰的“湿墨大写意”。
首先从桂海杰的“湿墨大写意”创作理念中使我们联想到了青藤、阳白的泼墨大写意，吴昌硕、赵之谦的金石大写意，黄宾虹的以书入画大写意、齐白石的浓墨重彩大写意、潘天寿的奇险布局大写意、崔子范的重墨构成大写意，以及李可染的积墨大写意、张仃的焦墨大写意等等。我们发现，在这些风格迥异的大写意画法背后，他们都有一个共同的特点“个性鲜明、风格独特”。假如说，这种“个性鲜明、风格独特”的创作样式正好符合了中国本土文化的传统审美标准，同时又能完善了中国绘画的艺术语言、内涵、形式的不足和缺陷，那么这种创作样式就会成为一种风格而被千秋标榜。看桂海杰的“湿墨大写意”作品，给我们传递了在我们熟知的传统审美背景下所透露出的“新颖”、“清奇”、“活力”和“朝气”。画面丰满立体，层层叠叠、密密麻麻、纵横交错，满纸湿漉漉的水墨画痕，但又繁而不乱，笔笔清楚。好像刚从水中冒出芙蓉，充满生命活力和蓬勃的朝气。
如果更深层地去挖掘桂海杰“湿墨大写意”的创新法则能给我们带来什么样的启示的话，那么我们可以从“笔墨形式”、“精神内涵”、“坚守和突破”三个方面去理解和解读。
“笔墨形式上”， 桂海杰“湿墨大写意” 线条追求内敛和稳重，将笔线深藏于水墨之中，崇尚以柔克刚式的中和柔美。竭力避开情绪宣泄式、张扬跋扈式的线条出现，从而抢突视觉感观、影响画面内涵的突现。用笔表现方式依旧保留了传统大写意中中锋用笔、抒情写意、笔简意赅的特征，不同的是画面更重厚积和丰富，只是用笔技法更简洁单纯化，以避免繁杂啰嗦，从而达到笔墨服务于意境内容的终极目的。比如：将笔线藏于水晕之中，笔线的出现只是表达了画面物体的一部分特征，而非无目的地独立出现和无目的性地无为表现。用墨追求淡雅清新，以水为主体，将笔墨融于水中，以改传统以墨为主、墨分五色的表现形式。在画面调子处理上，借鉴西方绘画调和法则和传统摄影艺术中显影方法，力求画面色调在高度统一中求适度对比，改变了传统大写意中为了追求笔墨变化对比，而出现繁杂混乱的局面。传统大写意绘画由于追求笔简意远的格调，经常出现画面单调空洞，为了弥补这种单调和空洞，进而提出计白当黑，以诗入画、以书法入画式的填充和弥补。当然后人将以书入画，以诗入画由形式填空发展为画中内涵意境的追求。这也正是桂海杰“湿墨大写意”绘画创作所追求的根本。在桂海杰“湿墨大写意”作品中随处可见淡墨水痕和若隐若现的笔形墨迹互相交织，突现出画面丰富厚实、滋润秀美的面貌风格。
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“精神内涵上”，由于画家桂海杰长期关注生态环境、生命环境和生存环境的变化和发展。表现出对人们过度开发环境，导致生态恶化，生灵涂炭，生存危机的深度担忧和极度焦虑，他除了在十余所大学讲坛讲授自然、生态、人文环境保护以外，尽力用画笔去描述和表达生态、自然环境的和谐和唯美。这种表达没有以消极的宣泄出现在画面，而是用积极的态度引导大家对美好生态环境的留恋和向往。画面中多以美好的、理想的、优美的生态场境出现，题材多选健康的极具生命力的无名植物、花草为主题，将生命灌注其中，与其现实生活中的环境恶化产生明显的对比，从而来唤醒人们的良知，最终达到共同关爱环境、保护环境为目标。
“坚守和突破上”，我们可以从李一先生的文章“桂海杰的艺术心路”中得以解读。文中这样写道：桂海杰先生的湿墨大写意无疑是一种有益的创新突破，说它有益是因为这种创新突破有章可循、有法可依，具体体现在四大突破和四个坚持之上。四大突破具体表现在：一、突破传统大写意小品化、大作品空泛化的尴尬局面，反复尝试在画面丰富多彩条件下的笔墨简洁单纯化。二、突破传统大写意雄健阳刚与隐忍阴柔的极端走向，追求刚柔并济、中庸之道。三、突破传统大写意大画无情趣、小画无气韵的现实状态，力求大画创作意在笔先、胸有成竹、一气呵成。四、突破传统大写意绘画中对比过度、调和不足的通病，坚持追求在高度统调下寻求适度对比。桂海杰先生在努力进行四大突破中，为了不使这种突破偏离传统轨迹而变得面目全非，从而紧紧抓住四个坚持。一、坚持中国大写意创新在现代条件下的必要性和可表现性。二、坚持深入挖掘成熟的传统大写意绘画背景下隐藏着存在缺陷的、可完善的因素。三、坚持在全面了解中国大写意的发展脉络、深入了解和运用传统笔墨条件下的革新和变法。四、坚持厚积实践后的创新求变理念。
——桂海杰的突破
白 乔
在桂海杰的大写意绘画作品中曾经追求过以书入画，金石之气的阳刚之美，也曾追求过寄情画意，笔简意远的文人画风，还曾探索过借西润中，以彩代墨，抽象构成等丰富多彩的表现形式。。。。。。但终久被前人在各领域创造的辉煌成就所淹没。当清楚地认识到这种现象对自己绘画发展产生严重影响时，桂海杰已经在大写意绘画领域摸索了二十余年，他深刻体会到了要想在高度成熟的大写意绘画中超越革新，每走一步都将显得十分艰难，以至于有很多的创新派先锋画家要么在历史面前显得苍白无力，要么被前辈大师的功绩淹没吞噬，这使得桂海杰一度陷入痛苦思考之中。
他开始重新审视大写意绘画发展过程中一切创新出现的时代背景和特点，重新审视历代创新者们的优点和不足。他发现在中国大写意绘画中“气韵生动”、“水墨淋漓”、“骨法用笔”、“阳刚大气”、“笔简意远”、“情趣超然”已发展得高度成熟和完美，而且在各个单一特征上都已出现过巨匠大师，象青藤、白阳、八大、石涛、金农、吴昌硕、齐白石、潘天寿。。。。。。但这些巨匠大师因有个性不同和偏好不同，往往在某一节点上完美追求而在另一节点上显露不足，这就给大写意绘画的继续发展和创新留有余地。譬如徐青藤开创“水墨淋漓、气韵生动”之先河，但却缺少金石之气；八大山人画风俊逸、寄情于画无人能敌，但却凝练不足，欠阳刚雄健之势；吴昌硕引金石入画，开阳刚大气之风貌，但造型能力明显不足：潘天寿骨法用笔、经营位置可圈可点，但在自然写意、水墨韵味之生动气韵方面则显得捉襟见肘；齐白石技术全面、功夫扎实，但又在各个方面都留有余地，这也给后人的继续创新发展留下无限空间。
也正是前辈大师们对后辈的眷顾而留下发展空间，使得桂海杰在大写意绘画领域得以继续前行，桂海杰在反复研究中国大写意的发展历程，深入思考中国大写意绘画的现实生存状态，全面审视大写意绘画先辈大师们走过的的路径、成功的原因和未来前行方向之后，结合自身的艺术特点、个性特质和艺术体验所得的经验以及时代发展需要，选择了“湿墨大写意”之路，作为自己大写意绘画创新发展的努力方向。
为什么选择“湿墨大写意”之路？什么是“湿墨大写意”？ “湿墨大写意”有什么笔墨特点和样式特征？“湿墨大写意”想传递什么样的艺术信息？想表达什么思想情绪？带着这些好奇的问号，我们开始关注桂海杰的“湿墨大写意”。
首先从桂海杰的“湿墨大写意”创作理念中使我们联想到了青藤、阳白的泼墨大写意，吴昌硕、赵之谦的金石大写意，黄宾虹的以书入画大写意、齐白石的浓墨重彩大写意、潘天寿的奇险布局大写意、崔子范的重墨构成大写意，以及李可染的积墨大写意、张仃的焦墨大写意等等。我们发现，在这些风格迥异的大写意画法背后，他们都有一个共同的特点“个性鲜明、风格独特”。假如说，这种“个性鲜明、风格独特”的创作样式正好符合了中国本土文化的传统审美标准，同时又能完善了中国绘画的艺术语言、内涵、形式的不足和缺陷，那么这种创作样式就会成为一种风格而被千秋标榜。看桂海杰的“湿墨大写意”作品，给我们传递了在我们熟知的传统审美背景下所透露出的“新颖”、“清奇”、“活力”和“朝气”。画面丰满立体，层层叠叠、密密麻麻、纵横交错，满纸湿漉漉的水墨画痕，但又繁而不乱，笔笔清楚。好像刚从水中冒出芙蓉，充满生命活力和蓬勃的朝气。
如果更深层地去挖掘桂海杰“湿墨大写意”的创新法则能给我们带来什么样的启示的话，那么我们可以从“笔墨形式”、“精神内涵”、“坚守和突破”三个方面去理解和解读。
“笔墨形式上”， 桂海杰“湿墨大写意” 线条追求内敛和稳重，将笔线深藏于水墨之中，崇尚以柔克刚式的中和柔美。竭力避开情绪宣泄式、张扬跋扈式的线条出现，从而抢突视觉感观、影响画面内涵的突现。用笔表现方式依旧保留了传统大写意中中锋用笔、抒情写意、笔简意赅的特征，不同的是画面更重厚积和丰富，只是用笔技法更简洁单纯化，以避免繁杂啰嗦，从而达到笔墨服务于意境内容的终极目的。比如：将笔线藏于水晕之中，笔线的出现只是表达了画面物体的一部分特征，而非无目的地独立出现和无目的性地无为表现。用墨追求淡雅清新，以水为主体，将笔墨融于水中，以改传统以墨为主、墨分五色的表现形式。在画面调子处理上，借鉴西方绘画调和法则和传统摄影艺术中显影方法，力求画面色调在高度统一中求适度对比，改变了传统大写意中为了追求笔墨变化对比，而出现繁杂混乱的局面。传统大写意绘画由于追求笔简意远的格调，经常出现画面单调空洞，为了弥补这种单调和空洞，进而提出计白当黑，以诗入画、以书法入画式的填充和弥补。当然后人将以书入画，以诗入画由形式填空发展为画中内涵意境的追求。这也正是桂海杰“湿墨大写意”绘画创作所追求的根本。在桂海杰“湿墨大写意”作品中随处可见淡墨水痕和若隐若现的笔形墨迹互相交织，突现出画面丰富厚实、滋润秀美的面貌风格。
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“精神内涵上”，由于画家桂海杰长期关注生态环境、生命环境和生存环境的变化和发展。表现出对人们过度开发环境，导致生态恶化，生灵涂炭，生存危机的深度担忧和极度焦虑，他除了在十余所大学讲坛讲授自然、生态、人文环境保护以外，尽力用画笔去描述和表达生态、自然环境的和谐和唯美。这种表达没有以消极的宣泄出现在画面，而是用积极的态度引导大家对美好生态环境的留恋和向往。画面中多以美好的、理想的、优美的生态场境出现，题材多选健康的极具生命力的无名植物、花草为主题，将生命灌注其中，与其现实生活中的环境恶化产生明显的对比，从而来唤醒人们的良知，最终达到共同关爱环境、保护环境为目标。
“坚守和突破上”，我们可以从李一先生的文章“桂海杰的艺术心路”中得以解读。文中这样写道：桂海杰先生的湿墨大写意无疑是一种有益的创新突破，说它有益是因为这种创新突破有章可循、有法可依，具体体现在四大突破和四个坚持之上。四大突破具体表现在：一、突破传统大写意小品化、大作品空泛化的尴尬局面，反复尝试在画面丰富多彩条件下的笔墨简洁单纯化。二、突破传统大写意雄健阳刚与隐忍阴柔的极端走向，追求刚柔并济、中庸之道。三、突破传统大写意大画无情趣、小画无气韵的现实状态，力求大画创作意在笔先、胸有成竹、一气呵成。四、突破传统大写意绘画中对比过度、调和不足的通病，坚持追求在高度统调下寻求适度对比。桂海杰先生在努力进行四大突破中，为了不使这种突破偏离传统轨迹而变得面目全非，从而紧紧抓住四个坚持。一、坚持中国大写意创新在现代条件下的必要性和可表现性。二、坚持深入挖掘成熟的传统大写意绘画背景下隐藏着存在缺陷的、可完善的因素。三、坚持在全面了解中国大写意的发展脉络、深入了解和运用传统笔墨条件下的革新和变法。四、坚持厚积实践后的创新求变理念。
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