如果你遇到一段感情，特别痛苦难过，想放又放不下，那你就趁着还没有放下，去爱，去付出。
因为你是来还债的，等债还完了，你以后再这么喜欢一个人都难了，哪怕那个人是他，以后的你也都做不到了。不要觉得苦，等你还完，从此，你在这世间遇到的无债一身轻，至于他嘛，人世间都在也遇不到一个人像你那般真心对他......
缘尽时，自然尽。仍有纠缠，是时候未到

#空中花园谋杀案#
潍坊大剧院|孟京辉摇滚音乐剧《空中花园谋杀案》repo(超长预警❗)
1️⃣关于孟京辉——又疯又癫的天才
孟京辉在我心中早已封神，毋庸置疑。对于孟导的作品只有一句话：错过孟京辉，就是错过一个亿！看完谁不说一句孟京辉！空花以及空花组！有空花组的中国音乐剧未来可期！很庆幸入坑戏剧的第一部作品就是孟导的《恋爱的犀牛》，并且是空花组的犀牛，入坑即巅峰，直接被拉高了审美标准，写的第一篇超长repo也献给了犀牛，从此与戏剧结缘，爱上剧场。下一个小目标大概就是去阿那亚戏剧节现场偶遇孟京辉吧~[哇]
2️⃣关于空花
空花故事性很强，风格很孟京辉，很先锋，很荒诞，很破碎，很离奇，很无厘头，同时又很合理，这就是我爱它的地方。三组故事，分别对应爱情、友情、亲情。那些以爱的名义，逐渐将情感扭曲，而那些被爱的人也逐渐成为帮凶，原本是谋杀的假象，却逐渐演变成真正的谋杀。究竟是多大的诱惑，可以令你彻底丧失人性底线？这一切，究竟谁才是最可悲？
剧情联动东方快车谋杀案是个小惊喜，也很奇妙，它将三组故事像德芙纵享丝滑般串连起来，也将全剧推向了最精彩最高潮的部分。让三组赏金猎人用千疮百孔的谎言模仿东方快车谋杀案谋杀一个已经“死掉”的人，你可以说这很扯，但是仔细琢磨会觉得为什么不可能呢。看过之后个人认为不要像看其他剧一样试图去盘逻辑捋故事线，也不要当成一个纯粹的悬疑剧去推理，而是单纯地去看，去感受，去沉浸，去享受，调动你的眼睛耳朵你的一切感官，在那些看似和上下文毫无关系的动作、音乐、台词中，诚实地直白地去感受该场景带给你的直观情绪。
前面铺垫了好多故事，感觉最后的开放式结尾才算是典型性孟京辉的先锋戏剧实验，汪总是不是厨师长，汪总究竟死没死，是谁杀了汪总，这些问题完全就是大写的哈姆雷特，值得二刷三刷去细品。我懂了吗？我好像懂了，又好像没懂，但是非黑即白的结局对我来说并不重要，我更看重自己在这些支离破碎的细节间抽丝剥茧补足故事的过程。我们对于戏剧的解读，实际就是探索了解自己的过程。
发现孟导的剧一个很大的特点是非常善用灯光放大投射人物表演，之前的犀牛是，这次的空花依然是，经典到看陈建斌电影《第十一回》依然能够联想起孟京辉的戏剧。这次在舞台布景上依然很“孟味儿”，不合理中透着合理，比如病房里出现的酒，比如ATM取款机是一只超大的巨手，比如厨师长的西餐小推车上挂满了叮叮当当的刀具只为让众人杀死一只蜗牛，比如厨师长那双鲜红耀眼的血色红手套……
作为音乐剧，里面的每一首歌都太了！又好听又上头又带感，真心希望早日像花束一样出音源专辑！每首歌词都完美贴合相应人物，虽然风格是摇滚，但歌词却透出浓浓的文艺气息，一文一武一静一动碰撞出不一样的火花(这里拉踩一下隔壁拜森的直译大白话歌词[让我看看])
3️⃣关于空花组
首次接触空花组是淄博站《恋爱的犀牛》中，成熟的疯狂的马路和明明。红裙子的明明张开双臂边跑边唱《氧气》，马路声嘶力竭拼命追逐，无论在网上看过多少遍视频片段也不及现场带来的冲击感强烈。空花里面，刘爽的孔艳艳绝美，也依旧是偏执的疯狂的，高音稳到疯狂起鸡皮疙瘩。张弌铖的厨师长是在后半部分才出现，但是直到他的出场，才掀起全剧最精彩的部分。这是个复杂的角色，他是可爱的、胆小的、幽默的，同时又是睿智的、反客为主的、洞察一切的，也是众人的盘中餐，那份不可抗拒的空中花园悬赏令他的清白无辜也变成了一种罪。空花组全员无短板，哪怕是群戏，也各有各的鲜明特点，有烟嗓，有御姐音，有空灵调调，有中规中矩学院派，还有叽叽歪歪啰里八嗦式，万般风情应有尽有，音色令人如痴如醉，唱腔在各种风格间切换自如，统统糅合进现场演奏的摇滚节拍里，穿梭在我们的耳膜间。
4️⃣关于一些我爱的歌词和台词
“Kill by loving. Kill by hating. Kill by nothing. Kill by everything.”
“关于那些为爱的扭曲，都会化作最美的叹息。”
“多年之后，才发现真爱是谁，那是傻瓜都能拥有的智慧。多年之后，才为爱情后悔，那是恶棍都能明白的道理。”
“关于那些，我说过的爱你，如今想来，不胜唏嘘。关于那些，我说过的爱你，如今想来，不过儿戏。”
“撕下伪装，停止吟唱，忘掉忧伤，注视前方，尸体埋葬，凶手繁忙，鲜花开放，献血流淌。”
“我孤单，不论在天边还是狮虎山。我孤单，为何不让我陷入恒久长眠。”
“当我选择离开你以后，我的生命便走到了尽头。就剩下最后这一点点的时间，换取你一次回眸。换了命，我只是个凶手。”
“我爱上了水中的星斗，飞舞闪耀却不能占有，那么就，烧掉我，给你光，给你热，去照亮宇宙尽头，爱了你，我只是个凶手。”
“—你知道我喜欢光着身子做饭吗？—我去买菜。”
“—流浪狗和流浪猫的区别在于流浪狗是被抛弃的，流浪猫是主动离开的。如果人像狗，生活是主人，那么若是能主动离开生活，人会不会也有九条命呢？” https://t.cn/zRGcyJy

#文谈[超话]#【陪我夜读】

美与同情

有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：

“哥儿，你这样勤勉地给我收拾!”

他回答我说：

“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷!”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶?”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话?”“立幅的辫子拖在前面，像一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物，但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。

我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：

世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。

但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。

所以，一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。

故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。

画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。

艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物。犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血， 秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归。用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然?我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。

为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。

在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像(doll)玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多!他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。[鲜花]

（未完部分见评论区）

——丰子恺《简单 甚好》