催桃花最佳方法：

如果您想要找到理想的情人，可利用花瓶装八分满的水而不插花（注意水质宜清澈，理想的情人气质格调较高；若水脏了应再换水，免水质浊，情人条件较不理想。）放在本人的桃花位您的桃花运很快就会降临。

催桃花方位如下：

申、子、辰命（生肖属猴、鼠、龙）的人在住宅酉位（西方）花瓶颜色为白色装八分满的水而不插花。

亥、卯、未命（生肖属猪、兔、羊）的人在住宅子位（北方）花瓶颜色为水蓝色装八分满的水而不插花。

巳、酉、丑命（生肖属蛇、鸡、牛）的人在住宅午位（南方）花瓶颜色为红色装八分满的水而不插花。

寅、午、戌命（生肖属虎、马、狗）的人在住宅卯位（东方）花瓶颜色为绿色装八分满的水而不插花。

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近几年来，随着国内书画市场的日益发展和买家的不断成熟，古代书画所蕴含的艺术价值和市场价值被买家逐步认同，行情不断升温，拍卖价格屡创新高。
然而，古代书画由于距今遥远，真伪难辨，加之历代大量伪作的存在，使得古书画收藏成为一个“门槛高、风险大”的品种。那么，投资古代书画应注意哪些问题？如何避免买假呢？

其一，多看真迹心有底。

书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真。很难想象一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于知名的博物馆中，因此到博物馆目睹它们的庐山真面，是提高辨伪水平与能力的最有效可行的办法之一。对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解后，再回到艺术品市场，才能做到心中有底。

其二，广翻图录熟为佳。

现代出版印刷业非常发达，不少古代书画名家的图录资料十分详尽。很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录在内，对藏家进行研究与了解颇有帮助。因为观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆贮存就显得很有必要。

其三，个人风貌要牢记。

一位书画家能在历史长河中占据一席之地，必具有超强的功力与独特的风貌。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里；范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟頫之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，“点”化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文征明之笔法精致，书卷潇洒；八大山人之笔势惊人，超然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。熟悉书画家的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其要熟稔元明清三代的书画变迁，流派演变。

其四，代笔伪作应知晓。

中国书画伪作通常有两种，一为代笔，一为作伪。代笔是中国书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文征明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。作伪则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，水平多粗制滥造，鲜有高超者。当代造假则每每构图呆板，笔墨粗糙。

其五，方方面面破绽找。

书画鉴定是一门综合学问，既涉及书画本身，还关联纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳制度、人际称谓等方方面面，从中可以发觉伪作的“马脚”。如宋徽宗宣和内府装裱的格式及用印规范都具有鲜明的时代特征，对联是晚明以后才出现的装裱样式，书画上款中“社兄”、“词坛”是明末清初特有的称谓。了解这些，有助于我们从侧面把握与判断作品的年代与真伪。

其六，题款钤印露马脚。

在中国画中明确出现署款可以说历史并不悠久。北宋时画家把名款多藏在画中很不显眼的地方，如石头上或树枝中。署款真正开始大规模盛行是在元代，我们看赵孟頫的很多绘画就有名款，此时在画上题记与题诗也开始大量出现。很多时候钤印对于书画真伪的判断也至关重要。近期被上博专家质疑的苏轼《功甫帖》，其上面的三方明代大收藏家项元汴的藏印“子京”朱文葫芦印、“项叔子”白文方印和“檇李项氏世家宝玩”被断为“后加伪印”。可见钤印对于古书画作品的鉴别是多么重要。

其七，名家题跋细分辨。

古代书画由于屡经递藏，其上多有历代藏家与鉴家的题跋与观款。这些题跋不仅对了解作品的收藏历史、判断作品真伪极有帮助，还往往因题跋使作品大为增色。正因为藏家对书画的题跋十分看重，造假者便投其所好，在伪造题跋上下功夫做文章。如明代张泰阶便善用此招，他伪造的假画常常都附带各代名家假跋。当前拍场上常见的假题跋多为张大千、吴湖帆、谢稚柳、徐邦达、杨仁恺、史树青等人，因此遇到这些“名家题跋”时应格外小心，多加审看。

其八，他人之见仅参考。

许多投资者对艺术品缺乏认知，寻找投资顾问，由专家为其掌眼的现象十分普遍。让专家掌眼虽然不失为一种简便易行的方法，但专家不可能万无一失，更有一些所谓的“专家”眼力甚低。

其九，专注一二莫贪多。

目前国内拍场的古代书画大多集中在明清两代，因此确定收藏范围与对象、针对某一流派或一两个大家开展收藏不失为一种可行的方法。眼力提高后再由近及远，由少及多，渐有所成。

其十，自有见地终有成。

收藏古代书画若想取得成功，归根到底尚需藏家本人见多识广，自有见地。当前艺术品市场鱼龙混杂，投机之风盛行，只有对中国书画史做一些必要的研究与了解，练就一双慧眼，才能立足。

八大山人是指？

朱耷(约1626年—约1705年)明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山 、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌(今属江西)人 。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。

朱耷以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。

朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。

　　八大山人早期的笔墨，主要继承沈周、陈淳、徐渭的水墨传统。画风也比较规矩严整，且收敛有度。董其昌大力提倡“南宗”文人画，极力反对画作中恣意挥洒、笔墨纵横之气。而只有徐渭、八大山人和石涛反其道而行之，彻底冲破小写意花鸟画温尔文雅、柔美秀润的枷锁，用热情豪放、奔肆不羁的画风取而代之。由此，花鸟画由着重刻画“意境”的小写意，逐渐向着重推崇“格调”的大写意转变。

　　八大山人由于明朝遗民的身份，心中的苦痛和压抑无处发泄，徐谓的画风使其情有独钟，备感亲切、对路，因此，渐渐转变自己原有的画风而向徐渭的风格靠拢。徐渭绘画用笔变化多端：线条的粗细、笔力的轻重，速度的快慢等方面都出手不凡，笔随墨走、墨由笔生；还将作书的笔法参入其间，形成自己充满个性的独特风格。基于徐渭的风格特点，加上自己的领悟和消化，八大山人的绘画风格在很大程度上发生了巨大的变化。虽然画作中尚有沈周、陈淳的东西，但极大部分都来自于徐渭。构图惊险、笔法狂草、情思涌动、笔墨酣畅、气势豪迈等特点，都属徐渭法度优游这一派别。
　　八大山人在传承诸家风格的基础上(特别是徐渭)，根据自己的领悟、审美趣向和个人喜好，在其特别擅长的大写意花鸟画方面展现了多方面的创新。首先，在画作中融入了文人画风。集诗、书、画、印为一体，来展示事物的内在精神和画家本人的个性、气质和人格。经常画一些在凄风苦雨中拼命挣扎的花卉草木，以表达其人生的凄凉苦痛，以事物的自然性格，来寄托其内心的情感和本性。这恰好是文人画的典型表现手法。其次，在画家所绘的鱼、鸟图中，所有眼睛不是白眼向天、就是紧闭双目，仿佛告诉观者，世道如此黑暗，真是惨不忍睹，不如抬眼望青天。画家用此种方式来画眼睛，到目前为止，真可谓前无古人而后无来者。所以，我们不得不佩服八大山人别出机杼、大胆创新的勇敢精神。再则，虽然明末徐渭开创了豪放纵逸的大写意笔法，但从整个明末画坛来看，山水画仍然是主流现象，大写意花鸟画的发展尚未达到相对繁荣和自主的格局，陈淳的小写意画风和徐渭的大写意画风处于相互依存的关系当中。直至清初八大山人出，徐渭的大写意花鸟画风才得于传承和发扬光大。

　

八大山人作品艺术特点

朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最 好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。朱耷能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，朱耷干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，朱耷与别人放得不一样，同是“滋润”，朱耷与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，朱耷是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。