电影结构系统
（一）剧作结构
常规定义
1戏剧式结构2 散文式结构3 小说式结构4 多视角结构5 时空交错式结构
1意念结构
对影片特定的表意而言，并不只是个抽象主题的问题。尤其是那些具有更深刻的审美内涵的影片，表意
的问题常常是通过不同的层次和方面来构成，并加以复杂呈现的。如果以为，只要能够把影片概括为某个单纯的主题，对表意的分析也基本可以完成，那就大错特错了。因为分析影片表意的目的，恰恰不是局限于把握某个单纯的主题，而是要有利于更充分、更深入、更细致地去体会、去咀嚼其丰富的内涵。如果分析不能对这个基本的目的有所帮助，一个干巴巴的、抽离了形象具体性的主题又能给影片的读解增加什么东西呢？实际上，那些真正优秀的影片，很少是先把剧作概括为一个抽象的主题，再来进行创作的。
2 时空结构
时空规定性是影片基本的规定性，这个问题一般是在环境设计的框架里被讨论的。对那些传统的戏剧式影片来说，也许时空问题只需要考察故事发生在什么时间和什么地点也就够了，但电影发展的历史却在表明，剧作构思的日趋复杂，也直接带来时空关系的复杂。时空关系不仅不再是单一的、也不再是完全统一的。从根本上说，电影结构的复杂性是从它突破了戏剧式结构的单一模式才充分显示出来的。于是，对银幕时空的不同设计和配置就有可能产生丰富的，并因丰富而日渐复杂的电影结构。比如，一些电影著作中出现了蒙太奇结构的概念，实际上这是把用于镜头组接的蒙太奇技巧上升为剧作结构的手段，使它成为一种组织方式。
3 情节结构
情节结构仅仅是指情节的结构，是事件的因果联系所体现出来的组织方式。不管是按照传统的“三幕剧”结构，还是按照开端、发展、高潮、结局这四个阶段来编排的冲突式结构，它们都已经不再能完全适用当代电影日趋复杂和新颖的情节构思。在电影史上，戏剧式电影是伴随着摄影棚的出现，才使得电影对舞台戏剧的借鉴成为可能，并把戏剧美学的一系列观念当作电影的美学观念。当代电影的发展已经把戏剧的影响远远抛在后面了。除了戏剧，电影还从小说、散文、绘画、音乐等相关艺术那里接受了结构方面的影响。特别是小说式结构的电影，既抛弃了人为地设计戏剧冲突、把不管怎样的情节一概纳入冲突四阶段的模式那种过分编造的结构，又保留了基本的叙事性来吸引观众；既有情节的整体框架，又以更具体的生活场景来积累感情；既有逐步推进的发展，又不局限于仅以外部的动作去制造高潮。
当代电影不再局限于某个单一的集中的叙事情节，而采用多条叙事线索的交叉和互相推进来结构影片。过去的剧情多线索更多地是围绕着某个中心事件来展开。这些线索只是这个中心事件的不同侧面而已。所以线索的交叉便很难说是一种结构的方式而只不过是情节本身具有的性质。当代电影在这方面的发展就在于，情节的多线索往往体现为多个事件的平行发展，事件本身各自有相对的独立性，却被创作者有意识地交叉在一起。这样多线索的交叉就不再来自中心情节本身的性质，而是对现实生活的概括方式发生了变化。此外，视点和叙述人这两个基本的结构要素在情节构思中越来越起到重要的作用。视点和叙述人之间建立的关系，形成了丰富多彩的情节叙述方式，它必然会给结构的形态带来更大的影响。
4 人物关系结构
在剧作的结构系统中，人物关系的结构与情节的结构有着密切的关联，但却可以进行性质与功能都不尽相同的分析。正因为人物关系的设计经常成为对现实生活加以概括的手段，人物关系的结构分析便常常对把握影片的表意层面产生影响。在戏剧式电影中，人物关系时常采取的是二元对立的态势，革命与反动、进步与落后、压迫与反抗、爱情与复仇如此等等，都是建构人物关系的基本模式。
5 场景结构
在剧作结构的分析中，场景结构更是容易被忽视的一个方面。一般认为，场景只是为情节的展开提供某个空间场所而已，它只是一个“空壳”，场景是什么，以及场景与场景之间建立什么关系，在离开人物和情节的前提下，似乎没有独立抽取出来分析的意义。实际上，一部影片的场景本来就是和人物的活动关联在一起的。特定的人物、特定的事件与特定的场景之间既然建立起一定的关系，场景本身也自然被赋予不同的性质或者特征。优秀的影片在对场景加以利用时，更是经常采用重复、强调、关联、对比等手法，有意地赋予它某种抽象的含义，或者象征的含义。
（二）造型结构
除了剧作结构之外，造型结构是电影结构中另一个基本的区别系统。
1 影像结构
在镜头这个基本的结构层次上，情节必须通过画面上的人物在环境中的活动来呈现。但是反过来，人物在环境中的活动却不仅具有情节的意义和结构性，不同的人物和环境、不同的人物和不同的环境之间，从画面影像的角度看同时还建立起抽离了情节进程的结构关系。特别是在造型观念强烈的第五代电影中，画面影像的造型性已经成为实现创作构思的一个重要方面。导演除了要周密考虑如何用镜头画面来演绎剧情之外，还要创造性地设计影片中的基本影像如何在镜头的层次上获得造型的效果。
2 色彩结构
对一部影片来说，色彩总是某种东西的色彩，所以色彩不可能像在绘画中那样加以抽象的运用。相对于影片的特定表意来说，色彩的关系与变化又总是特定的，具有逻辑性的。从整体上看，一部影片通常总是有一些用色上的特征可以把握，总是有一种或几种色彩在影片中的出现频率比较高，给观众留下的印象特别强烈和深刻。这当然是创作者一种自觉而有意识的选择，以确定影片用色的基本调子。色彩基调规定了影片用色的基本方案。它往往是以某种颜色为主，或几种颜色的匹配和变化，同时控制其他颜色的分量和匹配方式，以使不同的几种色彩之间建立起一定的结构关系。色彩结构就是影片运用色彩来实现造型构思的一种设计，并在这个基础上来考虑色彩之间的匹配和调和，以产生更复杂的变化。也因此，色彩结构不应该理解为只有一种特别突出的色彩，而应该理解为一种特定的色彩关系。
3 声音结构
电影在声音中的结构性充分体现在声音合成这个技术环节上。声音包含着人声、音响和音乐，这三个声
音的元素必须通过合成的技术处理才可能构成电影的声音。这就有力地证明了电影声音作为一种结构性存在的基本事实。声音毫无疑问是造型这个结构的区别系统中重要的一个子系统，并且它本身在内部仍然是可以进一步分析的。由于电影镜头是画面和声音并存的，所以声音的结构同样是从镜头的层次上转换生成而来。声音除了演绎剧情之外，本身也存在着造型结构的问题。
（三）电影的结构分析
当电影结构仅仅被看作情节的结构之时，很自然的，时间的坐标便成了分析的基本框架。不管什么样的剧作结构，都首先是按照情节的发展分解为前后相接的几个阶段，再进一步去考察之间的关系。在戏剧式电影的剧作结构中，情节是主题性的情节，是冲突性的情节，是封闭时空中的情节，是遵循“三一律”的情节，所以，情节的结构和意念的结构、人物关系的结构、时空的结构、场景的结构是合“多”为“一”的；所以，只要分析情节的结构，对剧作结构的分析也差不多到此为止了。这就造成剧作的结构分析极其看重时间因素，以情节的戏剧性冲突作为分析框架的观念。
电影结构方式
在此为大家介绍几种常见电影结构方式；必须明确的是，任何分类都是相对的，局限的--并非所有的，而且有些影片结构有着某种综合趋势。
1、单一因果线性结构：以顺时序、单一线索行进为主；以好莱坞电影为代表的商业电影通常采用的结构方式，目的在于制造真实幻觉。
2、回环套层结构：《罗生门》、《公民凯恩》、《英雄》。
3、交织对比结构：电影中有对比关系的双重时空。
（1）回忆时空与现在时空的对比：《云水谣》、《末代皇帝》、《美国往事》、《寻访健在的老红军》、《英国病人》。
（2）相同时空中两种不同情境的对比：
A、两条叙事线索齐头并进：《东京审判》（略有主次关系的，如果主次关系过于明显就会成为单一因果线性结构）、《交换公寓》（几乎没有主次关系的）
B、“戏中戏”--《如果爱》、《法国中尉的女人》。
4、版块结构与团块结构：《西施眼》、《罗拉快跑》、《20，30，40》，《姨妈的后现代生活》。
5、环形结构：对谜底的最终揭示。《第六感》《甜蜜蜜》、《毒太阳》、《一个陌生女人的来信》
6、碎片结构：《疯狂的石头》、《11：14》、《撞车》、《低俗小说》
7、意识流结构：艺术电影中常见的结构方式--以王家卫的电影为例。
（一）剧作结构
常规定义
1戏剧式结构2 散文式结构3 小说式结构4 多视角结构5 时空交错式结构
1意念结构
对影片特定的表意而言，并不只是个抽象主题的问题。尤其是那些具有更深刻的审美内涵的影片，表意
的问题常常是通过不同的层次和方面来构成，并加以复杂呈现的。如果以为，只要能够把影片概括为某个单纯的主题，对表意的分析也基本可以完成，那就大错特错了。因为分析影片表意的目的，恰恰不是局限于把握某个单纯的主题，而是要有利于更充分、更深入、更细致地去体会、去咀嚼其丰富的内涵。如果分析不能对这个基本的目的有所帮助，一个干巴巴的、抽离了形象具体性的主题又能给影片的读解增加什么东西呢？实际上，那些真正优秀的影片，很少是先把剧作概括为一个抽象的主题，再来进行创作的。
2 时空结构
时空规定性是影片基本的规定性，这个问题一般是在环境设计的框架里被讨论的。对那些传统的戏剧式影片来说，也许时空问题只需要考察故事发生在什么时间和什么地点也就够了，但电影发展的历史却在表明，剧作构思的日趋复杂，也直接带来时空关系的复杂。时空关系不仅不再是单一的、也不再是完全统一的。从根本上说，电影结构的复杂性是从它突破了戏剧式结构的单一模式才充分显示出来的。于是，对银幕时空的不同设计和配置就有可能产生丰富的，并因丰富而日渐复杂的电影结构。比如，一些电影著作中出现了蒙太奇结构的概念，实际上这是把用于镜头组接的蒙太奇技巧上升为剧作结构的手段，使它成为一种组织方式。
3 情节结构
情节结构仅仅是指情节的结构，是事件的因果联系所体现出来的组织方式。不管是按照传统的“三幕剧”结构，还是按照开端、发展、高潮、结局这四个阶段来编排的冲突式结构，它们都已经不再能完全适用当代电影日趋复杂和新颖的情节构思。在电影史上，戏剧式电影是伴随着摄影棚的出现，才使得电影对舞台戏剧的借鉴成为可能，并把戏剧美学的一系列观念当作电影的美学观念。当代电影的发展已经把戏剧的影响远远抛在后面了。除了戏剧，电影还从小说、散文、绘画、音乐等相关艺术那里接受了结构方面的影响。特别是小说式结构的电影，既抛弃了人为地设计戏剧冲突、把不管怎样的情节一概纳入冲突四阶段的模式那种过分编造的结构，又保留了基本的叙事性来吸引观众；既有情节的整体框架，又以更具体的生活场景来积累感情；既有逐步推进的发展，又不局限于仅以外部的动作去制造高潮。
当代电影不再局限于某个单一的集中的叙事情节，而采用多条叙事线索的交叉和互相推进来结构影片。过去的剧情多线索更多地是围绕着某个中心事件来展开。这些线索只是这个中心事件的不同侧面而已。所以线索的交叉便很难说是一种结构的方式而只不过是情节本身具有的性质。当代电影在这方面的发展就在于，情节的多线索往往体现为多个事件的平行发展，事件本身各自有相对的独立性，却被创作者有意识地交叉在一起。这样多线索的交叉就不再来自中心情节本身的性质，而是对现实生活的概括方式发生了变化。此外，视点和叙述人这两个基本的结构要素在情节构思中越来越起到重要的作用。视点和叙述人之间建立的关系，形成了丰富多彩的情节叙述方式，它必然会给结构的形态带来更大的影响。
4 人物关系结构
在剧作的结构系统中，人物关系的结构与情节的结构有着密切的关联，但却可以进行性质与功能都不尽相同的分析。正因为人物关系的设计经常成为对现实生活加以概括的手段，人物关系的结构分析便常常对把握影片的表意层面产生影响。在戏剧式电影中，人物关系时常采取的是二元对立的态势，革命与反动、进步与落后、压迫与反抗、爱情与复仇如此等等，都是建构人物关系的基本模式。
5 场景结构
在剧作结构的分析中，场景结构更是容易被忽视的一个方面。一般认为，场景只是为情节的展开提供某个空间场所而已，它只是一个“空壳”，场景是什么，以及场景与场景之间建立什么关系，在离开人物和情节的前提下，似乎没有独立抽取出来分析的意义。实际上，一部影片的场景本来就是和人物的活动关联在一起的。特定的人物、特定的事件与特定的场景之间既然建立起一定的关系，场景本身也自然被赋予不同的性质或者特征。优秀的影片在对场景加以利用时，更是经常采用重复、强调、关联、对比等手法，有意地赋予它某种抽象的含义，或者象征的含义。
（二）造型结构
除了剧作结构之外，造型结构是电影结构中另一个基本的区别系统。
1 影像结构
在镜头这个基本的结构层次上，情节必须通过画面上的人物在环境中的活动来呈现。但是反过来，人物在环境中的活动却不仅具有情节的意义和结构性，不同的人物和环境、不同的人物和不同的环境之间，从画面影像的角度看同时还建立起抽离了情节进程的结构关系。特别是在造型观念强烈的第五代电影中，画面影像的造型性已经成为实现创作构思的一个重要方面。导演除了要周密考虑如何用镜头画面来演绎剧情之外，还要创造性地设计影片中的基本影像如何在镜头的层次上获得造型的效果。
2 色彩结构
对一部影片来说，色彩总是某种东西的色彩，所以色彩不可能像在绘画中那样加以抽象的运用。相对于影片的特定表意来说，色彩的关系与变化又总是特定的，具有逻辑性的。从整体上看，一部影片通常总是有一些用色上的特征可以把握，总是有一种或几种色彩在影片中的出现频率比较高，给观众留下的印象特别强烈和深刻。这当然是创作者一种自觉而有意识的选择，以确定影片用色的基本调子。色彩基调规定了影片用色的基本方案。它往往是以某种颜色为主，或几种颜色的匹配和变化，同时控制其他颜色的分量和匹配方式，以使不同的几种色彩之间建立起一定的结构关系。色彩结构就是影片运用色彩来实现造型构思的一种设计，并在这个基础上来考虑色彩之间的匹配和调和，以产生更复杂的变化。也因此，色彩结构不应该理解为只有一种特别突出的色彩，而应该理解为一种特定的色彩关系。
3 声音结构
电影在声音中的结构性充分体现在声音合成这个技术环节上。声音包含着人声、音响和音乐，这三个声
音的元素必须通过合成的技术处理才可能构成电影的声音。这就有力地证明了电影声音作为一种结构性存在的基本事实。声音毫无疑问是造型这个结构的区别系统中重要的一个子系统，并且它本身在内部仍然是可以进一步分析的。由于电影镜头是画面和声音并存的，所以声音的结构同样是从镜头的层次上转换生成而来。声音除了演绎剧情之外，本身也存在着造型结构的问题。
（三）电影的结构分析
当电影结构仅仅被看作情节的结构之时，很自然的，时间的坐标便成了分析的基本框架。不管什么样的剧作结构，都首先是按照情节的发展分解为前后相接的几个阶段，再进一步去考察之间的关系。在戏剧式电影的剧作结构中，情节是主题性的情节，是冲突性的情节，是封闭时空中的情节，是遵循“三一律”的情节，所以，情节的结构和意念的结构、人物关系的结构、时空的结构、场景的结构是合“多”为“一”的；所以，只要分析情节的结构，对剧作结构的分析也差不多到此为止了。这就造成剧作的结构分析极其看重时间因素，以情节的戏剧性冲突作为分析框架的观念。
电影结构方式
在此为大家介绍几种常见电影结构方式；必须明确的是，任何分类都是相对的，局限的--并非所有的，而且有些影片结构有着某种综合趋势。
1、单一因果线性结构：以顺时序、单一线索行进为主；以好莱坞电影为代表的商业电影通常采用的结构方式，目的在于制造真实幻觉。
2、回环套层结构：《罗生门》、《公民凯恩》、《英雄》。
3、交织对比结构：电影中有对比关系的双重时空。
（1）回忆时空与现在时空的对比：《云水谣》、《末代皇帝》、《美国往事》、《寻访健在的老红军》、《英国病人》。
（2）相同时空中两种不同情境的对比：
A、两条叙事线索齐头并进：《东京审判》（略有主次关系的，如果主次关系过于明显就会成为单一因果线性结构）、《交换公寓》（几乎没有主次关系的）
B、“戏中戏”--《如果爱》、《法国中尉的女人》。
4、版块结构与团块结构：《西施眼》、《罗拉快跑》、《20，30，40》，《姨妈的后现代生活》。
5、环形结构：对谜底的最终揭示。《第六感》《甜蜜蜜》、《毒太阳》、《一个陌生女人的来信》
6、碎片结构：《疯狂的石头》、《11：14》、《撞车》、《低俗小说》
7、意识流结构：艺术电影中常见的结构方式--以王家卫的电影为例。
WILD首日.
长文预警，都是个人感想，无剧透内容，但是如果要来看的想要保持完全新鲜感受的小伙伴建议不要点开
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他值得。
这是看完首场以后我心里最大的感受。
剧情是完全遵从原剧本走的，台词几乎完全是日语版的原作（包括有点荤的部分，我以为那几句不会还原的= =不过有的荤话那种欧美思维日式表达是不是很难get到点ww），所以想要提前了解的话看原作就好啦。
看着文字如何被演出所表达出来真的是很惊喜的过程，有很多意想不到，因为原作很多讲话英式幽默画风，这边修改后化成不少日式的表现，还蛮多日式笑点ww而且小川桑是真的很厉害，读书和看戏因为次元不同所以有些节奏不同的地方，都被修改得很流畅。
裕翔扮演的Andrew在揭发了母国的行为以后逃亡，被安排在俄罗斯的某个普通酒店房间里等“那个人”，并被限制而不能走出房间。自称棱镜小姐的女性和自称George的男性分别来他的房间拜访，都声称自己是“那个人”派来帮助他的，希望说服他加入自己的组织。
棱镜小姐是相当话痨天马行空的女性（超佩服太田桑背台词orz），George是有一点黑色幽默但是会用开玩笑的语气讲出威胁的男性，简介里有说过是通过巧妙的交错的言语来表现谜团重重吧，台词真的相当有趣，是那种上一句还以为只是闲聊，下一句可以让人窒息的那种压迫感ww棱镜小姐谈话的主题是隐私，George是安全，各种威逼利诱制造各种无形压力击溃他的心理防线，把他玩弄于股掌之间的感觉非常精彩。
在这里的Andrew（可能现实中也）是想法会有些简单或者说幼稚的人，所以一直在被那两个人反复玩笑戏弄且不得不被动地跟着他们的pace走。他为了自己认为的正义而想要放弃一切去揭露国家的秘密给世人，他所追求的是「真相」，也需要被信任，他想的都是非常日常现实的事情，家人，女友，朋友，今夜如何入眠以及明天以后的人生等等。然而通过陌生男女的谈话，真相的意义到底在哪里，他的存在事实上是否被需要，他揭露的这些带来的究竟是什么，他开始重新反思这一切。
简单来说就是他们把他三观击碎了让他怀疑人生了（。
一大看点是道具，原作其实到后来有一点点超现实的感觉，我之前也说过了非常期待会怎么用道具去表现那些场景，（我又以为要删改了orz对不起）结果居然都完美还原了，视觉上非常的冲击，具体不说了要来看的朋友一定要自己感受。幕与幕之间切入的场景和音乐的气氛和夸张感非常非常到位，之前简介也说到了是会有恐惧的元素，如果你感觉到了“不舒服”，恰恰是他们的成功。
简介和原作都说了是“一个普通的酒店房间”吧。
那你们觉得为什么一定要反复强调是“普通的”呢。
说到了气氛接下来来说整个气氛。
出场以后在和朋友们谈，最大的感受是「自然」。
有冲突，但并不像是演戏，一切都自然而然地发生。化用台词的一句话，他可以是我们中的任何一个人。
这件事可以是我们每个人的人生事，现代社会的技术发展，让「完全地」了解一个人并不成为难事。我们都有那种经历吧，被朋友说“你三年级的时候xxxxxxx”，然后自己一脸莫名其妙“你还记得啊我都不记得了”。
你相信会有人比你更了解你自己吗，只要对方想。
所以我们真的存在隐私权吗？
他就在那里，他的慌张紧张纠结恐惧都是真实的，你听他讲话，所有的语言不是背好的台词，是他脱口而出的怀疑和发问，是通过狭窄剧场里的空气传递过来的焦灼不安的热度，你是以不被看到的身份在旁观Andrew这个人人生进程里的一夜。你不像是在看戏剧，而像是你学校戏剧社的朋友在演出，内容是你们日常上课的事，有你们心照不宣的教导主任的昵称和会心一笑的数学老师上课的口癖。
非常流畅。有多流畅呢，就是他和太田桑都有说错一个词又倒回去说的吃螺丝的话，但是毫无违和感。这不应该吗，我们日常的谈天难道是一刻不停一字不差地说下去的吗，精确准确的那不是会话，那是演讲。而正是这样的部分在加深着真实感和自然感，出场的时候又让我们恍然大悟啊原来今天居然是首日啊。
他们居然可以那样流畅那么成功。
那最后我们来说他。
出来以后我们谈感想，三个人谈了好久以后，分开回家的路上我和朋友突然恍然大悟，刚刚我们谈了那么多，居然都是在谈整个剧和剧情，而不是在谈作为中岛裕翔身份的他本人。
太田桑今早的新闻里夸他，说一直以来只感觉他是为剧一起下功夫的伙伴，在闪光灯亮起来的时候才恍然大悟原来这个人他是top idol。
我想说的是，在这里他不是中岛裕翔，不是idol也不是俳优，他是陷入这个事件的Andrew本人，是WILD这场舞台整体的一部分。因为有他的表现，这个剧才是呈现出来的这个样子的整体，才是上面我们说的像是旁观某个房间里真实发生的一夜。他有这样的能力，可以把人抓进整个情境之中，让人跟着他的思考反复思考，也拜两位共演的优秀所赐让观众得以整个过程中跟着他们的节奏走，和Andrew一样被戏弄也恍然大悟。
我们出来的时候后面的樱花妹还在谈台词，还在为某句台词发笑，你能清晰地看到他的努力和不可替代。他的长相就放在那里，去演唱会也是那个样子，为了剧情而脱衣的地方就在那里，打鼓的时候也有脱衣，而他的优秀在于让你觉得那些不是他的特质，而是这个人物本来就有的特质的一部分。
对演技最高的评价难道不就是没有演的痕迹吗？虽然他在路上，但是他努力往那个方向在走，就这次来说让我感觉到他走了很长一段距离。
我说他值得，他值得担起俳优的身份，他值得从光是拍摄的电视剧电影演员到被称为优秀的生出演的舞台剧演员。他值得所有的掌声和赞许，值得所有鲜花与真诚的感谢，他值得浩瀚寰宇的星光，也值得所有聚光灯的光芒。舞台上所有灯光亮起，他是中央是焦点，他也是伸手示意大家把掌声给两边两位共演的，为共演真诚鼓掌的人。
他常会提希望自己俳优的身份被有一些认可，我打从心里觉得他早已值得，但这话我不敢说，因为知道他一直在往上不停不停地走。
他值得被爱，值得有人为他付出，为他千里迢迢跋山涉水，为他掌声雷动。他值得被不吝啬夸奖，也值得被用各种标准去衡量他努力的结果。
是天生器用，也是努力家。
他值得被选中成为这部作品的不可或缺，也值得成为谁心里的不可或缺，我想以后也还有千千万万个不可或缺在前面等他。
因为他完全值得。
长文预警，都是个人感想，无剧透内容，但是如果要来看的想要保持完全新鲜感受的小伙伴建议不要点开
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这是看完首场以后我心里最大的感受。
剧情是完全遵从原剧本走的，台词几乎完全是日语版的原作（包括有点荤的部分，我以为那几句不会还原的= =不过有的荤话那种欧美思维日式表达是不是很难get到点ww），所以想要提前了解的话看原作就好啦。
看着文字如何被演出所表达出来真的是很惊喜的过程，有很多意想不到，因为原作很多讲话英式幽默画风，这边修改后化成不少日式的表现，还蛮多日式笑点ww而且小川桑是真的很厉害，读书和看戏因为次元不同所以有些节奏不同的地方，都被修改得很流畅。
裕翔扮演的Andrew在揭发了母国的行为以后逃亡，被安排在俄罗斯的某个普通酒店房间里等“那个人”，并被限制而不能走出房间。自称棱镜小姐的女性和自称George的男性分别来他的房间拜访，都声称自己是“那个人”派来帮助他的，希望说服他加入自己的组织。
棱镜小姐是相当话痨天马行空的女性（超佩服太田桑背台词orz），George是有一点黑色幽默但是会用开玩笑的语气讲出威胁的男性，简介里有说过是通过巧妙的交错的言语来表现谜团重重吧，台词真的相当有趣，是那种上一句还以为只是闲聊，下一句可以让人窒息的那种压迫感ww棱镜小姐谈话的主题是隐私，George是安全，各种威逼利诱制造各种无形压力击溃他的心理防线，把他玩弄于股掌之间的感觉非常精彩。
在这里的Andrew（可能现实中也）是想法会有些简单或者说幼稚的人，所以一直在被那两个人反复玩笑戏弄且不得不被动地跟着他们的pace走。他为了自己认为的正义而想要放弃一切去揭露国家的秘密给世人，他所追求的是「真相」，也需要被信任，他想的都是非常日常现实的事情，家人，女友，朋友，今夜如何入眠以及明天以后的人生等等。然而通过陌生男女的谈话，真相的意义到底在哪里，他的存在事实上是否被需要，他揭露的这些带来的究竟是什么，他开始重新反思这一切。
简单来说就是他们把他三观击碎了让他怀疑人生了（。
一大看点是道具，原作其实到后来有一点点超现实的感觉，我之前也说过了非常期待会怎么用道具去表现那些场景，（我又以为要删改了orz对不起）结果居然都完美还原了，视觉上非常的冲击，具体不说了要来看的朋友一定要自己感受。幕与幕之间切入的场景和音乐的气氛和夸张感非常非常到位，之前简介也说到了是会有恐惧的元素，如果你感觉到了“不舒服”，恰恰是他们的成功。
简介和原作都说了是“一个普通的酒店房间”吧。
那你们觉得为什么一定要反复强调是“普通的”呢。
说到了气氛接下来来说整个气氛。
出场以后在和朋友们谈，最大的感受是「自然」。
有冲突，但并不像是演戏，一切都自然而然地发生。化用台词的一句话，他可以是我们中的任何一个人。
这件事可以是我们每个人的人生事，现代社会的技术发展，让「完全地」了解一个人并不成为难事。我们都有那种经历吧，被朋友说“你三年级的时候xxxxxxx”，然后自己一脸莫名其妙“你还记得啊我都不记得了”。
你相信会有人比你更了解你自己吗，只要对方想。
所以我们真的存在隐私权吗？
他就在那里，他的慌张紧张纠结恐惧都是真实的，你听他讲话，所有的语言不是背好的台词，是他脱口而出的怀疑和发问，是通过狭窄剧场里的空气传递过来的焦灼不安的热度，你是以不被看到的身份在旁观Andrew这个人人生进程里的一夜。你不像是在看戏剧，而像是你学校戏剧社的朋友在演出，内容是你们日常上课的事，有你们心照不宣的教导主任的昵称和会心一笑的数学老师上课的口癖。
非常流畅。有多流畅呢，就是他和太田桑都有说错一个词又倒回去说的吃螺丝的话，但是毫无违和感。这不应该吗，我们日常的谈天难道是一刻不停一字不差地说下去的吗，精确准确的那不是会话，那是演讲。而正是这样的部分在加深着真实感和自然感，出场的时候又让我们恍然大悟啊原来今天居然是首日啊。
他们居然可以那样流畅那么成功。
那最后我们来说他。
出来以后我们谈感想，三个人谈了好久以后，分开回家的路上我和朋友突然恍然大悟，刚刚我们谈了那么多，居然都是在谈整个剧和剧情，而不是在谈作为中岛裕翔身份的他本人。
太田桑今早的新闻里夸他，说一直以来只感觉他是为剧一起下功夫的伙伴，在闪光灯亮起来的时候才恍然大悟原来这个人他是top idol。
我想说的是，在这里他不是中岛裕翔，不是idol也不是俳优，他是陷入这个事件的Andrew本人，是WILD这场舞台整体的一部分。因为有他的表现，这个剧才是呈现出来的这个样子的整体，才是上面我们说的像是旁观某个房间里真实发生的一夜。他有这样的能力，可以把人抓进整个情境之中，让人跟着他的思考反复思考，也拜两位共演的优秀所赐让观众得以整个过程中跟着他们的节奏走，和Andrew一样被戏弄也恍然大悟。
我们出来的时候后面的樱花妹还在谈台词，还在为某句台词发笑，你能清晰地看到他的努力和不可替代。他的长相就放在那里，去演唱会也是那个样子，为了剧情而脱衣的地方就在那里，打鼓的时候也有脱衣，而他的优秀在于让你觉得那些不是他的特质，而是这个人物本来就有的特质的一部分。
对演技最高的评价难道不就是没有演的痕迹吗？虽然他在路上，但是他努力往那个方向在走，就这次来说让我感觉到他走了很长一段距离。
我说他值得，他值得担起俳优的身份，他值得从光是拍摄的电视剧电影演员到被称为优秀的生出演的舞台剧演员。他值得所有的掌声和赞许，值得所有鲜花与真诚的感谢，他值得浩瀚寰宇的星光，也值得所有聚光灯的光芒。舞台上所有灯光亮起，他是中央是焦点，他也是伸手示意大家把掌声给两边两位共演的，为共演真诚鼓掌的人。
他常会提希望自己俳优的身份被有一些认可，我打从心里觉得他早已值得，但这话我不敢说，因为知道他一直在往上不停不停地走。
他值得被爱，值得有人为他付出，为他千里迢迢跋山涉水，为他掌声雷动。他值得被不吝啬夸奖，也值得被用各种标准去衡量他努力的结果。
是天生器用，也是努力家。
他值得被选中成为这部作品的不可或缺，也值得成为谁心里的不可或缺，我想以后也还有千千万万个不可或缺在前面等他。
因为他完全值得。
#人艺版《洋麻将》# 看过的话剧不乏众生戏，当然也有孟导《一个陌生女人的来信》那样的独角戏。
两人撑起一场的看过两部，一部是《收信快乐》；另一部是昨晚的《洋麻将》。
一桌，两椅，四幕。一间简陋的小养老院，两位晚景凄凉的老人，通过打牌的方式聊以慰藉自己的孤独，情绪从平淡、客套，一点点向内心深处撕裂。明明是想寻求养老院中的一点点友谊和温暖，但随着一把把牌局的推波助澜，如孩童般互相伤害，戳穿对方的谎言到体无完肤。
四幕话剧场景集中在废弃的杂物间，仿佛暗喻人到晚年的凄凉。而剧末男主情绪爆发后走出门去、旋转舞台展现了滂沱大雨、白茫茫荒原中一座孤零零漏雨的木屋。男主转身返回房间，和跌坐在椅上的女主，一站一坐，默然无言。大抵即使如此的互相伤害，也不能放手这孤独寂寞中的一点点温暖吧……
《收信》看过万芳夏靖庭2004/2013版，沙溢白荟2008版；《洋麻将》估计短时间内鼓不起勇气再次面对。[捂脸]
两人撑起一场的看过两部，一部是《收信快乐》；另一部是昨晚的《洋麻将》。
一桌，两椅，四幕。一间简陋的小养老院，两位晚景凄凉的老人，通过打牌的方式聊以慰藉自己的孤独，情绪从平淡、客套，一点点向内心深处撕裂。明明是想寻求养老院中的一点点友谊和温暖，但随着一把把牌局的推波助澜，如孩童般互相伤害，戳穿对方的谎言到体无完肤。
四幕话剧场景集中在废弃的杂物间，仿佛暗喻人到晚年的凄凉。而剧末男主情绪爆发后走出门去、旋转舞台展现了滂沱大雨、白茫茫荒原中一座孤零零漏雨的木屋。男主转身返回房间，和跌坐在椅上的女主，一站一坐，默然无言。大抵即使如此的互相伤害，也不能放手这孤独寂寞中的一点点温暖吧……
《收信》看过万芳夏靖庭2004/2013版，沙溢白荟2008版；《洋麻将》估计短时间内鼓不起勇气再次面对。[捂脸]
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