【欣赏】陈子庄画语及80图
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
《长相思·七夕》 @ 醉美红颜
爱也柔，别也柔。银汉相牵几欲休，牛郎点点愁。
意悠悠，念悠悠。七夕团圆情两柔，别离眸泪流。
《长相思》
七夕闲，夕夕闲。织女无风难一牵，煮壶叹昔欢。
月清寒，草清寒。牛汉何言不肯还，学人天地怜。
《鹊桥仙.七夕》
星河渺渺，云襟片片，鹊影蟾光冥见。一桥悲喜入壶天，离人泪、潸然书卷。
凡夫宿醉，尘缘几许？只把相思成茧。经年红豆好风干，空牵念、斯人已远。
《临江仙·七夕六问》
秋夜无心酣睡，今宵且问红鸾。何人伴我再凭栏？何曾弹锦瑟？何日是华年？
霜露凄风寒雨，远帆羇旅孤船。何诗救我客愁眠？何时人历久？何处共婵娟？
《江城子·七夕相会》
玄窗彩幔夜风凉。换新装，秀红裳。倩影悠悠，慢步出庭堂。七月金秋梢上赏，枝吐艳，正浓妆。
芙蓉粉黛送幽香。碧流光，醉眸扬。月系柔情，良缘比天长。人影匆匆何事去？杨柳岸，会情郎。
虞美人
七夕银河两岸天轰散。相见遥遥难。
念郎郎念两相牵，夜夜梦醒非梦、梦无眠。
碧波浩瀚将望断。喜鹊飞桥看。
见君匆去又无欢，盼赦令生永伴、永如磐。
《鹊桥仙》【双调】
月明星朗，天高水远，总恨相逢时浅。银河翻涌诉思弦，却怎把、愁心扰乱。
苍颜玉点，云容妆淡，苦恋千回百转。若期白首共瑶琴，又谁忍、柔肠寸断？
鹊桥仙银河两岸。天庭拆散。
相见遥遥迟难。
念郎郎念两相牵，夜夜梦、通宵达旦。
碧波浩瀚。情丝难断。喜鹊飞来桥看。
见君匆去又无欢，盼天赐、余生永伴。
《琵琶吟》第一曲
瘦风寒侵晚露凉，月洒满地霜漫廊。
南雁凄涣山魂碎，秋隐冬蔓夜长长。
长夜抚梦青灯伴，枯卷梭影映窟窗。
书香萦绕几沉醉，醉里寻梦空惆怅。
梦醒偎案望烛光，闪闪盈泪为谁伤。
无声幽怨随烟灭，相思斑痕断柔肠。
书翻殆至夜犹永，灯花燃尽画屏凉。
回首往事恍隔世，半含凄凉半含伤。
《琵琶吟》第二曲
冰山雪蕊溢清香，惹眸回顾筑今殇。
潋滟碧池清波远，牵魂七月逝哀芳。
一任红尘凭谁问，但见蜂蝶相戏忙。
帘外斜风吹细雨，凄零牵忆恸潇湘。
孤影垂嵌幽帘驻，忧思飘渺迂汩江。
居尘难谙尘凡事，拘身不问红尘茫。
更声滴缓若哀诉，月转渐隐逝西墙。
往事悠悠不堪忆，堪忆动痕催泪淌。
《琵琶吟》第三曲
一季漫漫逾三载，红叶凋零更著霜。
痴心拈花问花语，徒载忧寞助凄惶。
抚弦嘈杂不成调，欲弹清怨总捻错。
夜夜信笺涂满墨，日日鸿雁空飞过。
幽幽琵琶声声涩，弹不尽那往昔过。
无盼无盼终无盼，红尘远去事皆昨。
落花凋零卷流波，枯叶憔悴梦难托。
片片坠去随风没，无情秋影冬渐多。
《琵琶吟》第四曲
相逢相聚应无悔，缘来缘去心恨谁。
无情西风卷尽秋，天涯望断愁中愁。
莫忆莫忆再莫忆，重重山阻分梦离。
几醉斜阳踏平堤，遥遥相待终无期。
天妒英才红颜薄，浮沉万物为谁左？
昨尚溪边戏晚霞，今成陌路两为家。
絮飞满天随风远，雪残拥门入冬寒。
一缕幽香拨寒至，三千雪梅斗艳鲜。
《琵琶吟》第五曲
琵琶声处载梦忧，梦辇红尘割不休。
欲问西风求脱计，吹寒送冷更难筹。
夜夜寒楼依碧阙，朝朝浮云望卷舒。
池渡鹤影惊掠去，月葬花魂滴故土。
无事巫女戏帝梦，空负流华痴醉生。
一帘幽梦随春逝，蝶隐蜂归鸿消迹。
夜深更住东窗明，琵琶声断泪满盈。
寂寥空屋照月影，遣影邀月做客听。
《琵琶吟》尾曲
座中无觅司马客，着谁赋翻琵琶行？
自弹自唱自涕零，自挑青灯弹至明。
对镜阑干凝成痕，憔悴瘦影已难分。
仿约白氏琵琶曲，赋名翻作琵琶吟。
（出）千秋伟业今成韵，望我中华，可歌可泣，上下五千年，江山代有英雄色
（对）万里碧霄已是花，观其间事，自笑自吟，中间一点秋，岁月当有儿女情
青丝白雪，红颜瘦。画骨透情，西湖冷。冰雪瑶尘，千里封。相思无力，东风愁。禅房空书，诗经乱。画脂纤愁，菩萨冷。红颜青丝，为那般？ 愁尽破纱，风沙吹。独幕三春，轮年叹。话吟滴血，杜鹃啼。哀怨不绝，空霖碎。夜落青石，小街长。一眼望穿，三尺寒。人去镂空，君不在。问月夕阳，花凋残。雨落长夜，无处去。只留孤影，照寒窗。书香临案，怎提笔？空赋凝烟，一纸寒。情字落花，字滴愁。
细雨浮萍，柳如烟。落花花愁，梦无眠。暮容秋色，菊花凉。潇郎夜枭，谁吹笛？水墨丹青，镜花月。谁吟东风，一曲破？青花一落，思雨凉。月落朱砂，千滴愁。梦半烟花，半湿透。鱼柳花颜，情难却。风解伊人，谁不愁？玉落画扇，花容瘦。云伴霓裳，风雨听。蹙暮江淮，人事难。风墨语嫣，花尽黛。红尘拂袖，远香凝。愁媚花娇，又如何？阅览澄迈，几春休？流年易碎，梦不堪。水落烟愁，梦已去
谁绾碧尘，沈园缇？一幅秋水，谁画卷？一帘烟雨，惹红妆？杨柳岸边，淡梳妆。情落尘香，青丝白。月落红袖，朱砂冷。冰馨水月，梦难画。一抹燕愁，总难除。碧影清泉，忆江南。水月桃花，两相忘。落花流水，天涯远、故梦阑珊，影离去。梨花燕堂，雪纷飞。雨落泉台，一场梦。水墨潇湘，烟花低。雨漏纱窗，花湿透。夜语落红，青衫湿。琴拨烛台，语凄凉。空谷画心，寒烟生。冷漠书生，是冷月！
风解花语，无人对。月染朱砂，红颜瘦。杯处人生，几香茗？心如桃水，枯成灰。繁花易落，梦终剩。沁骨幽寒，浮生写。叶落醉红，梧桐冷。情惹尘埃，梦一场。 小墨生烟，西风凉。字落画堂，丹青冷。胭脂赋雪，小楼清。夜语桃花，不梳妆。独留伊人，暗自殇。画澜天际，梦忧凉。不堪忆梦，去年话。
感谢刘郎笑笑诗友留墨添香，高挂共赏
【醉花阴-怨遥夜】
烟雨红尘刘郎渡，娇伊心何处。
情系断天涯，爱与谁同，相思和谁诉。
最怨远夜千山阻，难解红兜肚。
放罢欲千思，奈叹唉声，再把情章谱。
感谢青在客诗友留墨添香，高挂共赏
文/青在客
何须彰显热心肠，淡看人情暖与凉。
吾爱诗词能自乐，唐风宋韵拟疏狂。
感谢炎凉居诗友临屏拙和青在客一首助兴：
文/炎凉居
唐风宋韵拟疏狂，妙笔随缘醉墨香。
逍遥曲赋寻雅趣，临屏步律和诗章。
爱也柔，别也柔。银汉相牵几欲休，牛郎点点愁。
意悠悠，念悠悠。七夕团圆情两柔，别离眸泪流。
《长相思》
七夕闲，夕夕闲。织女无风难一牵，煮壶叹昔欢。
月清寒，草清寒。牛汉何言不肯还，学人天地怜。
《鹊桥仙.七夕》
星河渺渺，云襟片片，鹊影蟾光冥见。一桥悲喜入壶天，离人泪、潸然书卷。
凡夫宿醉，尘缘几许？只把相思成茧。经年红豆好风干，空牵念、斯人已远。
《临江仙·七夕六问》
秋夜无心酣睡，今宵且问红鸾。何人伴我再凭栏？何曾弹锦瑟？何日是华年？
霜露凄风寒雨，远帆羇旅孤船。何诗救我客愁眠？何时人历久？何处共婵娟？
《江城子·七夕相会》
玄窗彩幔夜风凉。换新装，秀红裳。倩影悠悠，慢步出庭堂。七月金秋梢上赏，枝吐艳，正浓妆。
芙蓉粉黛送幽香。碧流光，醉眸扬。月系柔情，良缘比天长。人影匆匆何事去？杨柳岸，会情郎。
虞美人
七夕银河两岸天轰散。相见遥遥难。
念郎郎念两相牵，夜夜梦醒非梦、梦无眠。
碧波浩瀚将望断。喜鹊飞桥看。
见君匆去又无欢，盼赦令生永伴、永如磐。
《鹊桥仙》【双调】
月明星朗，天高水远，总恨相逢时浅。银河翻涌诉思弦，却怎把、愁心扰乱。
苍颜玉点，云容妆淡，苦恋千回百转。若期白首共瑶琴，又谁忍、柔肠寸断？
鹊桥仙银河两岸。天庭拆散。
相见遥遥迟难。
念郎郎念两相牵，夜夜梦、通宵达旦。
碧波浩瀚。情丝难断。喜鹊飞来桥看。
见君匆去又无欢，盼天赐、余生永伴。
《琵琶吟》第一曲
瘦风寒侵晚露凉，月洒满地霜漫廊。
南雁凄涣山魂碎，秋隐冬蔓夜长长。
长夜抚梦青灯伴，枯卷梭影映窟窗。
书香萦绕几沉醉，醉里寻梦空惆怅。
梦醒偎案望烛光，闪闪盈泪为谁伤。
无声幽怨随烟灭，相思斑痕断柔肠。
书翻殆至夜犹永，灯花燃尽画屏凉。
回首往事恍隔世，半含凄凉半含伤。
《琵琶吟》第二曲
冰山雪蕊溢清香，惹眸回顾筑今殇。
潋滟碧池清波远，牵魂七月逝哀芳。
一任红尘凭谁问，但见蜂蝶相戏忙。
帘外斜风吹细雨，凄零牵忆恸潇湘。
孤影垂嵌幽帘驻，忧思飘渺迂汩江。
居尘难谙尘凡事，拘身不问红尘茫。
更声滴缓若哀诉，月转渐隐逝西墙。
往事悠悠不堪忆，堪忆动痕催泪淌。
《琵琶吟》第三曲
一季漫漫逾三载，红叶凋零更著霜。
痴心拈花问花语，徒载忧寞助凄惶。
抚弦嘈杂不成调，欲弹清怨总捻错。
夜夜信笺涂满墨，日日鸿雁空飞过。
幽幽琵琶声声涩，弹不尽那往昔过。
无盼无盼终无盼，红尘远去事皆昨。
落花凋零卷流波，枯叶憔悴梦难托。
片片坠去随风没，无情秋影冬渐多。
《琵琶吟》第四曲
相逢相聚应无悔，缘来缘去心恨谁。
无情西风卷尽秋，天涯望断愁中愁。
莫忆莫忆再莫忆，重重山阻分梦离。
几醉斜阳踏平堤，遥遥相待终无期。
天妒英才红颜薄，浮沉万物为谁左？
昨尚溪边戏晚霞，今成陌路两为家。
絮飞满天随风远，雪残拥门入冬寒。
一缕幽香拨寒至，三千雪梅斗艳鲜。
《琵琶吟》第五曲
琵琶声处载梦忧，梦辇红尘割不休。
欲问西风求脱计，吹寒送冷更难筹。
夜夜寒楼依碧阙，朝朝浮云望卷舒。
池渡鹤影惊掠去，月葬花魂滴故土。
无事巫女戏帝梦，空负流华痴醉生。
一帘幽梦随春逝，蝶隐蜂归鸿消迹。
夜深更住东窗明，琵琶声断泪满盈。
寂寥空屋照月影，遣影邀月做客听。
《琵琶吟》尾曲
座中无觅司马客，着谁赋翻琵琶行？
自弹自唱自涕零，自挑青灯弹至明。
对镜阑干凝成痕，憔悴瘦影已难分。
仿约白氏琵琶曲，赋名翻作琵琶吟。
（出）千秋伟业今成韵，望我中华，可歌可泣，上下五千年，江山代有英雄色
（对）万里碧霄已是花，观其间事，自笑自吟，中间一点秋，岁月当有儿女情
青丝白雪，红颜瘦。画骨透情，西湖冷。冰雪瑶尘，千里封。相思无力，东风愁。禅房空书，诗经乱。画脂纤愁，菩萨冷。红颜青丝，为那般？ 愁尽破纱，风沙吹。独幕三春，轮年叹。话吟滴血，杜鹃啼。哀怨不绝，空霖碎。夜落青石，小街长。一眼望穿，三尺寒。人去镂空，君不在。问月夕阳，花凋残。雨落长夜，无处去。只留孤影，照寒窗。书香临案，怎提笔？空赋凝烟，一纸寒。情字落花，字滴愁。
细雨浮萍，柳如烟。落花花愁，梦无眠。暮容秋色，菊花凉。潇郎夜枭，谁吹笛？水墨丹青，镜花月。谁吟东风，一曲破？青花一落，思雨凉。月落朱砂，千滴愁。梦半烟花，半湿透。鱼柳花颜，情难却。风解伊人，谁不愁？玉落画扇，花容瘦。云伴霓裳，风雨听。蹙暮江淮，人事难。风墨语嫣，花尽黛。红尘拂袖，远香凝。愁媚花娇，又如何？阅览澄迈，几春休？流年易碎，梦不堪。水落烟愁，梦已去
谁绾碧尘，沈园缇？一幅秋水，谁画卷？一帘烟雨，惹红妆？杨柳岸边，淡梳妆。情落尘香，青丝白。月落红袖，朱砂冷。冰馨水月，梦难画。一抹燕愁，总难除。碧影清泉，忆江南。水月桃花，两相忘。落花流水，天涯远、故梦阑珊，影离去。梨花燕堂，雪纷飞。雨落泉台，一场梦。水墨潇湘，烟花低。雨漏纱窗，花湿透。夜语落红，青衫湿。琴拨烛台，语凄凉。空谷画心，寒烟生。冷漠书生，是冷月！
风解花语，无人对。月染朱砂，红颜瘦。杯处人生，几香茗？心如桃水，枯成灰。繁花易落，梦终剩。沁骨幽寒，浮生写。叶落醉红，梧桐冷。情惹尘埃，梦一场。 小墨生烟，西风凉。字落画堂，丹青冷。胭脂赋雪，小楼清。夜语桃花，不梳妆。独留伊人，暗自殇。画澜天际，梦忧凉。不堪忆梦，去年话。
感谢刘郎笑笑诗友留墨添香，高挂共赏
【醉花阴-怨遥夜】
烟雨红尘刘郎渡，娇伊心何处。
情系断天涯，爱与谁同，相思和谁诉。
最怨远夜千山阻，难解红兜肚。
放罢欲千思，奈叹唉声，再把情章谱。
感谢青在客诗友留墨添香，高挂共赏
文/青在客
何须彰显热心肠，淡看人情暖与凉。
吾爱诗词能自乐，唐风宋韵拟疏狂。
感谢炎凉居诗友临屏拙和青在客一首助兴：
文/炎凉居
唐风宋韵拟疏狂，妙笔随缘醉墨香。
逍遥曲赋寻雅趣，临屏步律和诗章。
春江花月夜
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
一、作者简介
张若虚：唐代诗人，扬州（今属江苏）人，曾任兖州兵曹，生卒年、字号均不详，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。诗仅存二首于《全唐诗》中。
二、《春江花月夜》
系乐府吴声歌曲名。据《旧唐书·音乐志二》记载：《春江花月夜》始由南北朝陈后主作，并由陈叔宝与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥采之为曲。
后来，隋炀帝又曾做过此曲。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇。其中，有隋炀帝的两篇，张若虚一篇。
但是，作者这篇与其他的不同，其本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，既单独存在，又相互融合。
本诗创作年份已难以确考，而对创作地点存在争议，主要有四种说法：
一是扬州文化研究所所长韦明铧认为，是扬州南郊曲江边；
二是瓜洲文史研究人员高惠年认为，是千年古镇瓜洲江畔；
三是大桥文史研究学者顾仁认为，是扬子江畔，在今扬州市江都区大桥镇南部；
四是文学研究人员蒋勋认为，是南船北马的交界处，今江苏淮安清江浦河畔。该处有:“南船北马 舍舟登岸”碑。
但是，笔者认为，作者是在长江边某个地方，因为诗句“但见长江送流水”点明了“长江”二字。
那具体又是什么地方呢？诗句“青枫浦上不胜愁”点明了“青枫浦”，就是今湖南浏阳县境内有青枫浦。
三、诗句释义。
（一）春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
“滟滟”。波光荡漾的样子。
这段的大意是：
春天，江水涨潮了，（而且很大）与大海平齐，连在一起了（事实上，作者是根本无法看到海的，只是用夸张的手法，来形容江潮水的大）。
（进而看见）夜晚来了，一轮明月与江水涨潮同步，从遥远的海平面升上天空。
此二句既交待了时间为春天、夜晚，又指明了对象有江水、潮、明月，还形容了江潮水之大。
（明月升起后）水面银光闪闪，随波荡漾千万里（这里的“千万里”依然是夸张手法，用来对应上句的海）。（此句写明了月光与江波亲密结合的美）。
但是，此时作者为用了一句“何处春江无月明！”呢？
其实，这句看似感叹句，但实际的反问句，其所表达的意思是：在这个地球上，哪一条江在春天没有明月照亮？即：“千江有水千江月”，从而上升到了一个哲理的高度，表达了老庄思想：“天地无私”、“天无不覆，地无不载”（即：所有的东西，都被天空覆盖，被大地承载）、“天道无亲”（即：天道不会只亲近某一个人）。
而且，特别需要指出的是，作者这里把“春江”与“月明”升华至美后，也是为后面的转折作铺垫。
如果说前三句用了平视，那么第四句则用了俯视，从而构成了一个立体的画面。
（二）江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
“芳甸”：被人整理出来的阡陌纵横或沟浍四通的土地叫作田。那么，这里为何叫“芳甸”呢？是因为这些田没有种稻谷或者麦子等，而是长满的是花。因为后面一句有“花林”而故称。用来表达的嗅觉“香”味。
“霰”： 是指初春时，由于空气很凉，使天空的水汽结成的透明飘浮的东西。用以表达视觉“亮晶晶”。
“流霜”：飞霜。古人以为霜和雪一样，都是从空中落下来的，所以叫流霜。此处比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡。
“汀”：水边平地，小洲。
这段的大意是：
（前面写了作者看见月光照在水面上的美后，又再看）弯来弯去的江水围绕着长满花的田地流淌（作者想表达的是江水与花的对亲密，而用芳甸是），月光照在花林中就像小雪珠一样亮晶晶。
（这样）空中撒落的月色如流霜，故人们就感觉不到它在飞了。同样，小州上的沙因为与月色一样的白，也就职看不见了。
须注意的是，前面一二句写景后，第三四句转而写感受“空”。
这里的“空”既有自然的一面，又有作者内心的一面，即“空白”，更有一种“存在，就是不存在”的味道。
（三）江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
“纤尘”：微细的灰尘。
“月轮”：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
（接前之空，空到什么程度呢？）江水与天全部被月光统一成白色，因而看不到一丁点灰尘。能看到的只是一轮皎洁的月亮县挂在天空。
（面对如此之“空”，作者又感问：月光照在我身上，那么）江畔边是哪个人最先看到月亮呢？江上的月亮又是哪一年最先照到人呢？
正是这一问，仿佛就是屈原的《天问》，问的是自然界的本原、生命的本质，谁人能回答？
（四）人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
“穷已”：穷尽。
“望”：看。
“但见”：只见、仅见。
（作者上面的问，因没有人回答，故其自作答）人一代代的无穷尽承继着，而那江那月却是年年存在着，并看起来都相似。人们虽不知道那江那月怎么待人们，而却是看见长江水就远不停的流淌。这里，作者通过自己作答，讲明了“变”与“不变”的哲理。
由此可以看出，作者上面（一）至（四）通过写景，达到了写自然界的本质。
（五）白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
“悠悠”：渺茫、深远。
“青枫浦”：今湖南浏阳县境内有青枫浦。暗用了《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意，隐含离别之意。
“扁舟子”：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
“明月楼”：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
这段的大意是：
（作者前面写了景之美，关注了自然界、生命的哲理。从这段起，就要写人，尤其是人的感受）
（随着月亮的升高）看见那白云一片片悠然远去，独自在青枫浦愁感万分。（有人说是划船的人与闺楼中的女子，但从前后结合起来看，应当是作者）
（作者愁什么呢？）作者看见江上深更半夜划船的人以及月光下闺楼中的女子的影子，更有后面的春半了还没有回家。
（六）可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
“可怜”：作者之主观感受。
“月徘徊”：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
“离人”：此处指思妇。
“妆镜台”：梳妆台。
“玉户”：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
“捣衣砧”：捣衣石、捶布石。
这段的大意是：
（接前面作者所见，其放弃写划船的男子，而特写闺楼的女子，这是文人的基本特点）月亮啊，你不要老在闺楼徘徊，你应当照闺楼女子的梳妆台（此处，作者想通过镜子反射，能看到该女子。故作者更想像的是），月光照在漂亮的闺楼的帘子上卷都卷不去，且照在捣衣石上拂去了，又照上来了。
（七）此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
“相闻”：互通音信。
“逐”：追随。
“月华”：月光。
“文”：同“纹”。
这段的大意是：
（接上句，让作者很失望）此时虽然能够看得到你这个女子，却不能相互言语，我愿意追随漂亮的月光照在你身上。（作者好无奈地回头望）那鸿雁飞个不停，却飞不出无边的月光，那鱼、龙在水中跳跃，只见阵阵水波纹。
（八）昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
“闲潭”：幽静的水潭。
“可怜”：这里是可惜的意思。
这段的大意是：
（作者前面写了人家的女子，这里是由彼及己）昨夜，梦见花落闲潭，可惜春天过了一半，自己还不能回家。（看着那）江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
须注意的是，“落月复西斜”表明时间流逝，已经是半夜过后了。
（九）斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
“碣石”：碣石，山名，在渤海边上。
“潇湘”：湘江与潇水，在今湖南。这里两个地名一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。
“乘月”：趁着月光。
“摇情”：激荡情思，犹言牵情。
这段的大意是：
（接前，作者进而感吧到，请看那）斜月慢慢下沉，藏在海雾里，（而我）距离碣石与潇湘依旧是那么无限遥远。不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
这段写明了时间为黎明，月亮没有了，而又一天来临了，而自己还在回家遥远的路上，无限感慨，最终落脚点在一个“情”字上。
或许，这个回家既指实在的作者的回家，又指经过月起月落过程，引发的作者思考的生命归宿。
四、诗之写作手法与意图
本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，经历了升起——高悬——西斜——落下的过程，是全诗的主线。
通过写春江的美景，面对江月的感慨，人间的离愁别绪，达到了景、情、理的三结合。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，前呼后应，音乐节奏感强烈而优美，可以称为交响曲。
又因作者仅留下两首诗，而这一首又令人叹为观止。
故有后人说，此诗“以孤篇压倒全唐之作”。
唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
一、作者简介
张若虚：唐代诗人，扬州（今属江苏）人，曾任兖州兵曹，生卒年、字号均不详，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。诗仅存二首于《全唐诗》中。
二、《春江花月夜》
系乐府吴声歌曲名。据《旧唐书·音乐志二》记载：《春江花月夜》始由南北朝陈后主作，并由陈叔宝与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥采之为曲。
后来，隋炀帝又曾做过此曲。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇。其中，有隋炀帝的两篇，张若虚一篇。
但是，作者这篇与其他的不同，其本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，既单独存在，又相互融合。
本诗创作年份已难以确考，而对创作地点存在争议，主要有四种说法：
一是扬州文化研究所所长韦明铧认为，是扬州南郊曲江边；
二是瓜洲文史研究人员高惠年认为，是千年古镇瓜洲江畔；
三是大桥文史研究学者顾仁认为，是扬子江畔，在今扬州市江都区大桥镇南部；
四是文学研究人员蒋勋认为，是南船北马的交界处，今江苏淮安清江浦河畔。该处有:“南船北马 舍舟登岸”碑。
但是，笔者认为，作者是在长江边某个地方，因为诗句“但见长江送流水”点明了“长江”二字。
那具体又是什么地方呢？诗句“青枫浦上不胜愁”点明了“青枫浦”，就是今湖南浏阳县境内有青枫浦。
三、诗句释义。
（一）春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
“滟滟”。波光荡漾的样子。
这段的大意是：
春天，江水涨潮了，（而且很大）与大海平齐，连在一起了（事实上，作者是根本无法看到海的，只是用夸张的手法，来形容江潮水的大）。
（进而看见）夜晚来了，一轮明月与江水涨潮同步，从遥远的海平面升上天空。
此二句既交待了时间为春天、夜晚，又指明了对象有江水、潮、明月，还形容了江潮水之大。
（明月升起后）水面银光闪闪，随波荡漾千万里（这里的“千万里”依然是夸张手法，用来对应上句的海）。（此句写明了月光与江波亲密结合的美）。
但是，此时作者为用了一句“何处春江无月明！”呢？
其实，这句看似感叹句，但实际的反问句，其所表达的意思是：在这个地球上，哪一条江在春天没有明月照亮？即：“千江有水千江月”，从而上升到了一个哲理的高度，表达了老庄思想：“天地无私”、“天无不覆，地无不载”（即：所有的东西，都被天空覆盖，被大地承载）、“天道无亲”（即：天道不会只亲近某一个人）。
而且，特别需要指出的是，作者这里把“春江”与“月明”升华至美后，也是为后面的转折作铺垫。
如果说前三句用了平视，那么第四句则用了俯视，从而构成了一个立体的画面。
（二）江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
“芳甸”：被人整理出来的阡陌纵横或沟浍四通的土地叫作田。那么，这里为何叫“芳甸”呢？是因为这些田没有种稻谷或者麦子等，而是长满的是花。因为后面一句有“花林”而故称。用来表达的嗅觉“香”味。
“霰”： 是指初春时，由于空气很凉，使天空的水汽结成的透明飘浮的东西。用以表达视觉“亮晶晶”。
“流霜”：飞霜。古人以为霜和雪一样，都是从空中落下来的，所以叫流霜。此处比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡。
“汀”：水边平地，小洲。
这段的大意是：
（前面写了作者看见月光照在水面上的美后，又再看）弯来弯去的江水围绕着长满花的田地流淌（作者想表达的是江水与花的对亲密，而用芳甸是），月光照在花林中就像小雪珠一样亮晶晶。
（这样）空中撒落的月色如流霜，故人们就感觉不到它在飞了。同样，小州上的沙因为与月色一样的白，也就职看不见了。
须注意的是，前面一二句写景后，第三四句转而写感受“空”。
这里的“空”既有自然的一面，又有作者内心的一面，即“空白”，更有一种“存在，就是不存在”的味道。
（三）江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
“纤尘”：微细的灰尘。
“月轮”：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
（接前之空，空到什么程度呢？）江水与天全部被月光统一成白色，因而看不到一丁点灰尘。能看到的只是一轮皎洁的月亮县挂在天空。
（面对如此之“空”，作者又感问：月光照在我身上，那么）江畔边是哪个人最先看到月亮呢？江上的月亮又是哪一年最先照到人呢？
正是这一问，仿佛就是屈原的《天问》，问的是自然界的本原、生命的本质，谁人能回答？
（四）人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
“穷已”：穷尽。
“望”：看。
“但见”：只见、仅见。
（作者上面的问，因没有人回答，故其自作答）人一代代的无穷尽承继着，而那江那月却是年年存在着，并看起来都相似。人们虽不知道那江那月怎么待人们，而却是看见长江水就远不停的流淌。这里，作者通过自己作答，讲明了“变”与“不变”的哲理。
由此可以看出，作者上面（一）至（四）通过写景，达到了写自然界的本质。
（五）白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
“悠悠”：渺茫、深远。
“青枫浦”：今湖南浏阳县境内有青枫浦。暗用了《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意，隐含离别之意。
“扁舟子”：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
“明月楼”：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
这段的大意是：
（作者前面写了景之美，关注了自然界、生命的哲理。从这段起，就要写人，尤其是人的感受）
（随着月亮的升高）看见那白云一片片悠然远去，独自在青枫浦愁感万分。（有人说是划船的人与闺楼中的女子，但从前后结合起来看，应当是作者）
（作者愁什么呢？）作者看见江上深更半夜划船的人以及月光下闺楼中的女子的影子，更有后面的春半了还没有回家。
（六）可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
“可怜”：作者之主观感受。
“月徘徊”：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
“离人”：此处指思妇。
“妆镜台”：梳妆台。
“玉户”：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
“捣衣砧”：捣衣石、捶布石。
这段的大意是：
（接前面作者所见，其放弃写划船的男子，而特写闺楼的女子，这是文人的基本特点）月亮啊，你不要老在闺楼徘徊，你应当照闺楼女子的梳妆台（此处，作者想通过镜子反射，能看到该女子。故作者更想像的是），月光照在漂亮的闺楼的帘子上卷都卷不去，且照在捣衣石上拂去了，又照上来了。
（七）此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
“相闻”：互通音信。
“逐”：追随。
“月华”：月光。
“文”：同“纹”。
这段的大意是：
（接上句，让作者很失望）此时虽然能够看得到你这个女子，却不能相互言语，我愿意追随漂亮的月光照在你身上。（作者好无奈地回头望）那鸿雁飞个不停，却飞不出无边的月光，那鱼、龙在水中跳跃，只见阵阵水波纹。
（八）昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
“闲潭”：幽静的水潭。
“可怜”：这里是可惜的意思。
这段的大意是：
（作者前面写了人家的女子，这里是由彼及己）昨夜，梦见花落闲潭，可惜春天过了一半，自己还不能回家。（看着那）江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
须注意的是，“落月复西斜”表明时间流逝，已经是半夜过后了。
（九）斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
“碣石”：碣石，山名，在渤海边上。
“潇湘”：湘江与潇水，在今湖南。这里两个地名一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。
“乘月”：趁着月光。
“摇情”：激荡情思，犹言牵情。
这段的大意是：
（接前，作者进而感吧到，请看那）斜月慢慢下沉，藏在海雾里，（而我）距离碣石与潇湘依旧是那么无限遥远。不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
这段写明了时间为黎明，月亮没有了，而又一天来临了，而自己还在回家遥远的路上，无限感慨，最终落脚点在一个“情”字上。
或许，这个回家既指实在的作者的回家，又指经过月起月落过程，引发的作者思考的生命归宿。
四、诗之写作手法与意图
本诗以春、江、花、月、夜这五种事物为着力点，尤其是以月为主体，经历了升起——高悬——西斜——落下的过程，是全诗的主线。
通过写春江的美景，面对江月的感慨，人间的离愁别绪，达到了景、情、理的三结合。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，前呼后应，音乐节奏感强烈而优美，可以称为交响曲。
又因作者仅留下两首诗，而这一首又令人叹为观止。
故有后人说，此诗“以孤篇压倒全唐之作”。
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