为什么我们在大银幕看到的国产动画，不是以西游封神为代表的神话人物，就是各种相对子供向的直立动物？因为家喻户晓、自带流量、娱乐属性强、观影门槛低、容易赚取票房，所以没有多少厂商愿意去触及那些吃力不讨好的冷门领域，导致聚焦现实生活的动画题材几乎在大银幕销声匿迹。换言之制作一部写实风国漫，就得承担大得多的亏钱风险，单凭这份魄力，就足以让我对一部国漫产生兴趣并去看了点映。它就是《雄狮少年》，豆瓣刚刚开分，8.3分。这部动画写实到什么程度？人物写实，场景写实，剧情写实，内核写实，连彩蛋也写实。完完全全摆脱了传统神话束缚，视角回归到最真实的生活，放在中国南方最底层的农村年轻人身上，他们没钱没颜值没背景没超能力，就是一群普通到不能再普通的平民百姓。《雄狮少年》故事主线两句话就可以概括：三名被人看不起的留守青少年，在退役狮王的训练和带领下参加了舞狮比赛，最终通过比赛证明了自己的人生价值。简言之：一个“咸鱼翻身”的励志故事。这种故事比较俗套，已经不新鲜，不过元素运用上却别出心裁，将社会“留守”和国潮“舞狮”巧妙地结合起来，既让人捧腹大笑，热血沸腾，又让人感同身受，心灵震撼。男主叫阿娟，父母都在广州打工，而他则和爷爷留在农村，其貌不扬，骨瘦如柴，个子也不高，经常被舞狮队的村霸欺负，还被调侃为病猫。阿娟由于童年时期在父母陪伴下看了很多舞狮，所以从小就对舞狮这一华丽而灵动的民间艺术产生憧憬和向往，在他18岁那年，乡村举行舞狮抢青活动之日，全程目睹盛气凌人的村霸被一名技艺精湛的神秘人耍得团团转。这名神秘人是舞狮高手，有趣的是名字也设置为阿娟，要说为什么两人同名，我个人理解不是随性而为，应该是蕴含了主创的精心设计和其他用意。男阿娟外表邋遢，精神颓丧，内心自卑，代表一条被人瞧不起的废柴咸鱼，女阿娟光鲜亮丽，自信张扬，拥有打败村霸的厉害实力。她有可能是男阿娟内心深处的投射，是他未来渴望成为的那个样子，而且女阿娟在全片没有多少戏份，更多只是起到引路明灯的作用，所以我觉得她也许只是一个意象。实际上我最开始也以为她是女主角，深入剧情后却得知，全片塑造得最饱满最立体的女性角色，是退役狮王咸鱼强的老婆阿珍，也就是少年舞狮队的师母。主创花了不少笔墨刻画阿珍和阿强的感情线，她可以说是少年舞狮队得以走上追逐梦想之路的定心丸。三人参加舞狮比赛的动机说起来会让人觉得不可思议，男主是为了去广州见打工的爸妈，阿猫是为了见到漂亮的女阿娟，阿狗是为了包吃包住。所以这部动画所谓的梦想说白了，不是什么令人肃然起敬的豪言壮举，完全就是底层小人物最真实的生理冲动以及最迫切的情感愿望罢了。只不过由于男主从小到大都喜欢舞狮，所以舞狮也就成为了他平凡人生中唯一看到咸鱼翻身希望的方式。《雄狮少年》应该是我国第一部宣扬舞狮文化的院线动画电影，影片开头用了一个水墨画形式简要介绍了舞狮历史，一开场就充满中国风 。舞狮作为一种历史悠久的助兴艺术，有南北之分，本片讲述了南狮文化，南狮又称醒狮，主要以广东为代表，是第一批国家级非物质文化遗产。北方的朋友可能对舞狮没有那么浓烈的认知度 ，但作为一名土生土长的广东人，我可以很明确地说，无数广东人从小到大在这种文化精粹中耳濡目染，尤其很多农村孩子从小就学舞狮学敲锣打鼓，这种文化就这样一代一代传承下去，昌盛不绝。北方朋友如果来广东生活一段时间就可以发现，广东地区每逢新业开张、节日活动、张灯结彩之际，几乎必有舞狮队的身影。舞狮文化往小了说是一种有驱邪避害寓意的仪式，往大了说是海外华人扬民族之威、认祖归宗的文化桥梁。相信很多人看过由徐克导演、李连杰主演，在1992年上映的《黄飞鸿3：狮王争霸》，那应该就是知名度最高、以舞狮为主题的商业电影了。我查了查这部《雄狮少年》的主创团队，原来编剧就来自佛山，而佛山可是狮艺之乡，是南狮的发源地，电影的舞狮元素给得如此饱满，细节如此考究，一看就知道对舞狮文化有深入研究。据称主创深度采风了广州佛山两地，难怪片中的街景建模几乎就是一比一还原了南方水土乡村。那蔚蓝的天空，那泥泞的道路，那熟悉的大排档，光影效果堪称精雕细琢，美艳绝伦又充满烟火气。导致我观影过程中一度模糊了这到底是虚拟动画还是真人电影？特别是纤毫毕现的狮头在人的摆动下毛发随风飘荡，把南狮头霸道又可爱的气质建模得惟妙惟肖，达到了以假乱真的细腻程度。而本片音乐的搭配堪称一大加分项，用了很多恰到好处、能让南方年轻人DNA颤动的音乐。比如开头五条人的《道山靓仔》，比如中间粤语名歌《世间始终你好》，再比如比如片尾九连真人《莫欺少年穷》，话说我还是第一次听客家话的歌曲，没想到这么带感。而配音对白方面是普通话、粤语、闽南语混合使用，多方言带来的搞怪效果让人忍俊不禁。此外，《雄狮少年》有不少情节致敬了周星驰电影，尤其是《少林足球》。师傅咸鱼强带三人魔鬼训练一段时间后，为三人组织了跟另外一支舞狮队的切磋，瞬间令我联想起《少林足球》锋哥带少林队第一次比赛的段落。因此不夸张地说，这是一部能让南方观众产生共情、倍感亲切且唤起回忆的动画。不过该动画由于几位主角相貌建模不符合主流审美引起了较大争议，我个人觉得预告片要背一些锅，因为我在看正片的时候基本就没有被眼睛问题分散注意力。有一说一，不是大眼眸的主角团的确不美，不过全片看下来真正算得上丑的我觉得只有那个阿猫，其实主创明显有意将其建模成猴子一般滑稽（出场吃香蕉），片中两次强调了他长得丑。至于负责打鼓的阿狗我只觉得他很憨厚很爱吃。这么看下来，《雄狮少年》的人物阵容还挺有《西游》那味，男主是唐僧，阿猫是大圣，阿狗是八戒，开场身穿洁白上衣的女阿娟则是观音菩萨，电影中还出现了男主在佛像面前诉苦，似乎更加证明了主创有意向西游靠拢，当然以上纯属个人过度解读。男主阿娟虽然前期土得要命，但中后期离开乡村到外面打工剪了一个清爽寸头后，精气神立刻提拔上来。其实不用到中后期，只要男主一套上狮头，整个人的气质就180°大转变，从垂头丧气变得飒爽帅气，从低沉失落变得狂放灵动，眼神再也不见一丝一毫的自卑，有的只是无尽的凌厉以及对于胜利的渴望。一套上狮头，给我感觉宛如变了身，他不再是一条浑浑噩噩的咸鱼，而是一条气势惊人的鲨鱼，不再是任人欺凌的病猫，而是威风凛凛的雄狮。值得一提的是这部动画在动作设计上太干脆利索了。舞动时的马步，上肩、上杆、跳椿、爬桩等一系列动作既好看又迅疾，大起大落，大开大合，稳而不乱，猛而不急。尤其是男主在大赛紧急关头华丽登场，通过努力训练而来的精湛技艺力挽狂澜，配合上有节奏感的鼓点BGM，全片高潮点和情绪点在那一刹那宛如山呼海啸般顷刻引爆，看得我热血澎湃、大呼过瘾。如果《雄狮少年》仅仅停留在让观众看爽看笑的程度，那么它充其量只是一部合家欢爆米花。这部电影真正让我感动的，是深入阐释了“留守”这一个社会议题，延展出了带来情感共鸣的现实意义以及思想深度。男主的梦想是通过舞狮来实现自己的魅力和价值，他的初衷就是让在外辛苦赚钱的父母，知道自己很了不起，不用父母担忧。然而残酷的是，舞狮不能解决吃饭问题，不能带来收益，一针见血戳中了“理想很性感，现实很骨感”这一个平凡人在追梦道路上永远绕不开的痛点。片中就用了咸鱼强这条线来佐证。咸鱼强年轻时就是舞狮界王者，由此吸引了阿珍的爱慕，可因为经济原因，最终只能当上一名平庸无奇的咸鱼小贩。年仅18岁的男主阿娟同样遭遇了这个残酷困境，一个出身农村的平凡少年抵抗不了这样的命运。他甚至连跟现实博弈的机会都没有，只能挥洒泪水，用弱小的身躯承担起重任，那奋力挣扎的样子见者为之心疼和叹息。所以该片节奏在前期轻松活泼搞怪滑稽甚至有点无厘头，但在中后期就逐渐揭开社会最真实的一面，让观众抛开浮躁，冷静下来思考。为什么梦想如此可贵？普通人难道就不配拥有出人头地的机会吗？《雄狮少年》从头到尾都在努力传达一个观念，那就是持有梦想的人，他们的坚持和执着，一定是值得肯定的。只要肯拼搏，病猫照样也有蜕变成雄狮的可能，照样也能有在万众瞩目之下仰天咆哮、骄傲怒吼的高光时刻，影片结尾通过这样的精神升华，完成了角色弧光闭环。然而正当我以为全片立意就此终结的时候，彩蛋又将我高涨的思绪拉回了现实，将我那一颗行将上天的心又安抚到了地面。这部电影的主创给我的感觉很理智很克制，即便是允许夸张化的动画艺术，他们也极力控制在符合现实主义的逻辑之内，很难得没有假大空，做到了不虚浮不混乱。如我开头所言，这是一部写实到极致的现实题材动画，紧紧贴合生活，处处是现实世界的真实反映，与此同时又柔情地鼓励观众，要勇于追逐梦想，梦想与现实不是必然会产生冲突的，一定存在一个既能照顾现实、也能让梦想发光发热的平衡点。《雄狮少年》一方面用了搞笑而热血的方式，将传统舞狮文化的魅力展现得淋漓尽致，另一方面又用了感性而浪漫的方式，治愈了在社会工作、可梦想之火几乎被浇灭的打工人。用了最潮最泪目的形式传达了最普世的精神内核和价值观。如同片中一句台词所说：“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

上周，知心姐姐热线接到一个小朋友的来电，她的#理想与父母的期望相冲突#。
知心姐姐认为，有理想就了不起！
父母的期望是源于生活的经历，想子女能够安稳，和顺的生活；而孩子眼中的世界是充满挑战的，是要去征服的。
通畅的沟通、对于理想不懈的追求与奋斗，用自己认真的态度，安抚父母对于未知的担忧，也是自己在追求理想漫漫征途中的坚实后盾。
所以，勇敢的少女，去追梦吧，知心姐姐期待在未来的天文领域你绽放光芒的那一刻！

肖战听到“下班”反应过于真实，下一秒表情管理失败
明星这个职业有它光鲜亮丽的表面，也有不为人知的疲惫和劳累。任何职业，任何选择的背后都有它相对应的付出，这样的因果对应才能够让每一个职业或者说每一个行业都充斥着大家忙碌的身影。
我们羡慕那些明星站在舞台上，灯光璀璨万人簇拥的样子，但是我们却不曾体会过他们一个人站在舞台上，寻不到属于自己的那份光时的迷茫和无措。
台上一分钟，台下十年功。当我们看到一个好的作品，好的角色成功出圈的时候，真的不是因为偶然也不是因为运气可能是长时间的厚积薄发，最终才能够有着一蹴而就的成功。
当天时地利人和都齐聚的时候，每一个演员的付出，整个剧组的共同努力，才会让作品出圈，而作品演员与角色之间又是相互成就的。
我们可能因为一部作品，记住一个演员也可能因为一个角色而对这个演员有着更深刻的印象。
当初因为《陈情令》这部剧认识了肖战认识了魏无羡，自此以后我们在追星的过程中，肖战这个名字就成为了一个不可替代极其特别的存在。
而在慢慢的了解中，我们就又会发现，肖战和娱乐圈的其他明星演员真的不一样，他不是“”一下包装出来的明星，而是经过了传统的教育和我们每个人成长环境都有着极其相似的地方。
半路素人出道来到娱乐圈，摒弃了之前所有的退路，勇敢的朝着梦的方向从头开始，这是一份勇气，同样也是很多人不敢迈出的第1步。
从社畜变成明星变成演员，从默默无闻的设计师变成鼎鼎有名的大明星。这其中的转变真的蛮大的，如果不是心理素质过硬，如果不是拥有着打算坚持到底的勇气，恐怕很难坚持下来。
享受着多少荣誉盛赞的同时，伴随而来的就是多少的诋毁和恶意的攻击，但这一切肖战都曾经历过，也都曾走过。
其实在他看来，演员明星，这也是一份具有着不一样意义的职业，娱乐圈他也是一个打工仔罢了。
即使不是像我们那样循规蹈矩的朝九晚五的工作，但是也会期盼着下班，期盼着拥有属于自己的空间和时间。
然而太多的自由对明星这个职业来说，是根本不会太可能实现的。
毕竟职业性质摆在那里，他们的生活状态工作状态几乎是半透明的，他们的日常营业更是粉丝们不断思念和想念的源泉。
表情管理失败，肖战下班心切，粉丝看到反差：原来你是这样的哥哥
每天对着那些镜头每天微笑着打招呼，其实有的时候也会很累，但又能怎样在镜头前不能表现出一丝一毫的不完美的样子。
作为公众人物，作为明星偶像，他们身上有责任和义务肩负起引导粉丝的重担。传递正能量，这才是他们应该做的事。
然而在劳累了一天，在能够得知下班收工之后，那一瞬间他们的表情变化和反差和我们平时生活中真的很像。
想想我们在下班最后那几分钟的时候，是不是也在期盼着倒计时在可以打卡下班的那一瞬间，内心无比雀跃。那些经常营业的明星也是如此。
肖战最近成为京东电器的代言人，自然免不了一顿物料的拍摄，各种花絮视频。对着镜头不厌其烦地摆着pose说着广告词呈现出最好的状态。
在网上传出来的一段花絮中，我们也看到肖战在最后收工的时候，表情管理彻底失败，丢掉偶像包袱，从肖战变成了“肖憨憨”，原来你竟然是这样的肖战！
表情过于真实，好像在他身上看到了我们自己的影子。
粉丝都忍不住评论感慨，果然打工人的心情都是一样的，下班的这份快乐不分职业，不分年龄。
肖战就是这样一个真实不做作的人，所以才能够备受大家的喜欢，各个年龄段的粉丝被肖战身上这种干净独特的气质所吸引。
就是这样真实的样子，好像真实的在他身上可以看到万千青年拼搏的影子，可以看到那些忙忙碌碌平凡的打工仔的身影，才让我们觉得他的存在是一个不一样的，是一个有别于那些高高在上的明星的那种感觉。
每个人都是在这城市中，为了梦想，为了生活奋斗的影子，肖战身上有着太多人追求梦想的缩影，勇敢追梦，努力前行是你我每个人都应该坚持的事情。