#每日一道# 【我命在我不在天，道教修行是如何“得道成仙”的！】
道教是中国土生土长的宗教。它以得道成仙为最终旨归，无论外丹术还是内丹术都只为了修道成仙。只有长生久视、成仙成真，才能标志着得道。道教因其追求长生不死的神仙思想而区别于世界上的其他宗教，故又被称为神仙道教。
“仙”在中国古代神话和宗教中认为是靠修炼得道而长生不死的人，或是能达到至高神界的人物。《说文》：“仙，人在山上貌，从人山。”《释名•释长幼》中有：“老而不死曰仙。仙，遷也，遷入山林也。故其制字，人旁作山也。”《说文》解释“僊”时又说：“僊，长生僊去，从人僊。”僊，本意用作动词，表示“轻舞飞升”之意。如《诗经•宾之初道》中有：“屡舞僊僊”。“仙”字，早期都写作“僊”。神仙的概念，最早追溯到《山海经》、《列仙传》等中的神话故事。
道家道教经典中也有对于神仙的描述。例如，《庄子》书中有很多关于神人、至人、真人、圣人的描述。《齐物论》说：“至人神矣。大泽焚而不能热、河汉冱而不能寒。”、《大宗师》：“古之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深。真人之息以踵，众人之息以喉。……不忘其所始，不求其所终；受而喜之，忘而复之，是之谓不以心捐道，不以人助天。是之谓真人。”后来道教的有关仙的思想可以说最早是继承于这些观念。例如，葛洪说:“列仙主人，盈乎竹素矣。”(《论仙》)，“若谓世无仙人乎，然前哲所记，近将千人，皆有姓字及有施为本末，非虚言也。”(《对俗》)
“成仙”的追求自古有之，只不过道教将神仙之说理论化、宗教化并且实践化了。悬置道教“得道成仙”之现实是否可行不论，事实上道教的神仙观念和“得道成仙”的追求蕴含着丰富的生命美学的意蕴。这种美学意蕴体现在“逍遥”二字之上。体现在道得仙成的精神境界之逍遥、生死观念上的逍遥、追求成仙路径之逍遥。如此“逍遥”的美学意蕴对于现代社会中，异化、物化的个人来说，无疑具有着纯净心灵的作用。
一、 得道：精神之逍遥
中国人的国民性格中，有对自由自在境界追求的“逸”、“游”的性格。在飘逸、游弋、逃逸、出游的同时，也具有着寻找精神家园的“归”、“返”的性格。道家道教所提倡的“道”正满足了人们“出离”与“回归”二争力的融合。
老子所述的“无形大象”之道，“先天地生”而孕育万物，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，道具有着“弱”、“柔”、“虚”、“静”、“冲”、“朴”等特点。道“惟恍惟惚”，无法用逻辑语言来形容，故在老庄那里“运用了大量的形而上下混然不分的‘大象’来投射出、引发出至道的意境。像‘冲’、‘虚’、‘谷’、‘水’、‘婴孩’、‘风’、‘山木’、‘解牛之刃’等等。”
而一旦把握了道、体道之后，便可以逍遥而无待。“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。”（《庄子•大宗师》）
而“道”不是一个高高悬起的神秘之物，道可以体现在任何人、事、物之中。“东郭子问于庄子曰：‘所谓道，恶乎在？’庄子曰：‘无所不在。’东郭子曰：‘期而后可。’庄子曰：‘在蝼蚁。’曰：‘何其下邪？’曰：‘在稊稗。’曰：‘何其愈下邪？’曰：‘在瓦甓。’曰：‘何其愈甚邪？’曰：‘在屎溺。’东郭子不应。庄子曰：‘夫子之问也，固不及质。正获之问于监市履狶也，每下愈况。汝唯莫必，无乎逃物。至道若是，大言亦然。周遍咸三者，异名同实，其指一也。’”（《庄子•知北游》）
正因为“道”是周遍咸的，所以体道的“逍遥”不是厌世的或者是形而上的。也没有人能够在实在的意义上离世独立。如此体道的精神样态是“独与天地精神往来，而不敖睨于万物。不谴是非，以与世俗处。”《庄子•天下》人生的境域，无论悲苦喜乐，就是道的境域。没有什么形而上的终极，世间就是终极。如此之体道是真正意义上的逍遥。
这种周遍咸的道的观念进一步发展，成为了道教身国同构、经国理身的观念。例如，葛洪说：“一人之身，一国之象也。胸腹之位，犹宫室也。四肢之列，犹郊境也。骨节之分，犹百官也。神犹君也，血犹臣也，气犹民也。故知治身，则能治国。”(《抱朴子内篇•对俗》再如，杜光庭曾说：“老君垂教，以清静为用，无为为宗，清静则国泰身安，无为则道成人化。”
二、 成仙：生死观念之逍遥
道教重视“生”，重“人”，重“肉体”。如：《太平经》说：“天地之性，万二千物，人命最重。”《无上秘要》卷五说：“天地万物，人为最贵也”、“夫人是有生最灵者也。”陶弘景的《养性延命录》说：“夫禀气含灵，唯人为贵。”葛洪的《抱朴子内篇》说：“有生最灵，莫过乎人。” 道教注重对人体生命的保养、“保精爱气啬神”。
《太平经》说：“人有一身，与精神常合并也。形者乃主死,精神者乃主生。常合即吉,去则凶。无精神则死，有精神则生。常合即为一，可以长存也。常患精神离散，不聚于身中，反令使随人念而游行也。故圣人教其守一，言当守一身也。念而不休，精神自来，莫不相应，百病自除，此即长生久视之符也。”(《太平经合校》卷一三七~一五三《太平经钞》壬部一九上) 追求肉体不死、羽化升仙，表现出道教企图达到对于生命的自主自控，即身成仙的逍遥自在。
一方面，道教非常重视肉体；另一方面，道教亦表现出在境界上对生死问题超越的“逍遥”。一般观点认为道教和道家的生死观是矛盾的。例如认为葛洪重肉体长生，而庄子就是对死置之度外。其实，葛洪是从修仙的迫切实践角度来谈生死、成仙。他怕人们不重视“生”，错过了即身成仙的机会，人唯一能够把握的就是生命。葛洪说：“天之大德曰生。生者，好物也。是以道家之所至秘而重者，莫过乎长生之方也。”（《抱朴子•勤求》）而庄子讲的是一种“亦可……亦可……”的境界。拥有一种“无待”、“无累”的境界，便亦可接受生，亦可接受死。“古之真人,不知说生,不知恶死。”（《庄子•大宗师》）“彼出于是，是亦因彼；彼是方生之说也。
虽然，方生方死，方死方生。方可方不可，方不可方可。因是因非，因非因是。是以圣人不由，而照之于天。”（《庄子•齐物论》）在对待形神问题上，陶弘景也有“亦离亦合”的观点。陶弘景说：“凡质象所结，不过形神。形神合时，则是人是物；形神若离，则是灵是鬼。其非离非合，佛法所摄；亦离亦合，仙道所依。” 简单地说，佛教生死观的思维方式是“非……非……”的双遣方式，从缘起入手，让人体悟“空”，从而破我执、法执。道教的生死观讲究形神亦离亦合，亦可离亦可合。思维方式是“亦可……亦可……”、“方……方……”。讲究一种对肉体生命的自控自主，讲究修炼之方法，同时又对肉体生命并不执着，对得道成仙、长生不死的目标不存在“机心”，天然自然，随遇而安，逍遥自在。
其实，在道教修炼成仙的过程中，如果存在着对“生”执着的“机心”，就会存在着羁绊和束缚。“吾闻之吾师，有机械者必有机事，有机事必有机心。机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。”（《庄子•天地》）当“生”成为一种束缚心灵的追求目标，人就“有累”、“有待”，心灵的世界就会背遮蔽。“富贵显严名利六者，勃志也。容动色理气意六者，谬心也。恶欲喜怒哀乐六者，累德也。去就取与知能六者，塞道也。”（《庚桑楚》）这样就达不到体道的逍遥自在，就一定不会“得道成仙”。只有超越时空、超越生死、物我两忘的“撄宁”之逍遥境界，才能成就最终的“得道成仙”。
三、 以何得道成仙：方法之逍遥
道教是一个非常重实践的宗教。要达到“得道成仙”，有许多的方法，如符箓、咒语、服食、房中、存神等等。然而只有到达方法上的超越与逍遥，从依技成仙转化为依艺成仙，才能真正得道成仙。
实践证明，存有机心的外丹服食等技术方法，不能解决得道成仙的问题。故道教非常重视内丹术，强调性命双修，重视内在精神涵养与外在炼形体和服食的结合。
在精神内养的方法上，《庄子》重视心斋、坐忘。“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”（《庄子•人间世》）“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”（《庄子•大宗师》）。
道教修炼中也重视这种“忘”、“斋”、“化”的内在精神涵养方式，如谭峭说：“道之委也，虚化神，神化气，气化形，形生而万物所以塞也。道之用也，形化气，气化神，神化虚，虚明而万物所以通也。是以古圣人穷通塞之端，得造化之源，忘形以养气，忘气以养神，忘神以养虚。虚实相通，是谓大同。”（《化书》）
“技”，只是纯粹的方法；忘掉“技”之后的“艺”，是融合了“道”的出神入化的“逍遥”。在《庄子•达生》中讲的“削木为鐻”的巧匠梓庆的故事，《庄子•田子方》中宋元君将画图的故事，以及《庄子•养神主》中著名的庖丁解牛的故事，讲的都是在如此心斋、坐忘、体道工夫之下，使得无论是雕刻、绘画甚或是解牛，都成为鬼斧神工的“艺”而非仅仅是“技”。“鱼相忘乎江湖，人相忘乎道术。”（《庄子•大宗师》）
道教“得道成仙”正是在此多重“逍遥”的美学意蕴下，才真正具有了“我命在我不在天”的气魄。
文章来源：网络资料
道教是中国土生土长的宗教。它以得道成仙为最终旨归，无论外丹术还是内丹术都只为了修道成仙。只有长生久视、成仙成真，才能标志着得道。道教因其追求长生不死的神仙思想而区别于世界上的其他宗教，故又被称为神仙道教。
“仙”在中国古代神话和宗教中认为是靠修炼得道而长生不死的人，或是能达到至高神界的人物。《说文》：“仙，人在山上貌，从人山。”《释名•释长幼》中有：“老而不死曰仙。仙，遷也，遷入山林也。故其制字，人旁作山也。”《说文》解释“僊”时又说：“僊，长生僊去，从人僊。”僊，本意用作动词，表示“轻舞飞升”之意。如《诗经•宾之初道》中有：“屡舞僊僊”。“仙”字，早期都写作“僊”。神仙的概念，最早追溯到《山海经》、《列仙传》等中的神话故事。
道家道教经典中也有对于神仙的描述。例如，《庄子》书中有很多关于神人、至人、真人、圣人的描述。《齐物论》说：“至人神矣。大泽焚而不能热、河汉冱而不能寒。”、《大宗师》：“古之真人，其寝不梦，其觉无忧，其食不甘，其息深深。真人之息以踵，众人之息以喉。……不忘其所始，不求其所终；受而喜之，忘而复之，是之谓不以心捐道，不以人助天。是之谓真人。”后来道教的有关仙的思想可以说最早是继承于这些观念。例如，葛洪说:“列仙主人，盈乎竹素矣。”(《论仙》)，“若谓世无仙人乎，然前哲所记，近将千人，皆有姓字及有施为本末，非虚言也。”(《对俗》)
“成仙”的追求自古有之，只不过道教将神仙之说理论化、宗教化并且实践化了。悬置道教“得道成仙”之现实是否可行不论，事实上道教的神仙观念和“得道成仙”的追求蕴含着丰富的生命美学的意蕴。这种美学意蕴体现在“逍遥”二字之上。体现在道得仙成的精神境界之逍遥、生死观念上的逍遥、追求成仙路径之逍遥。如此“逍遥”的美学意蕴对于现代社会中，异化、物化的个人来说，无疑具有着纯净心灵的作用。
一、 得道：精神之逍遥
中国人的国民性格中，有对自由自在境界追求的“逸”、“游”的性格。在飘逸、游弋、逃逸、出游的同时，也具有着寻找精神家园的“归”、“返”的性格。道家道教所提倡的“道”正满足了人们“出离”与“回归”二争力的融合。
老子所述的“无形大象”之道，“先天地生”而孕育万物，“道生一，一生二，二生三，三生万物”，道具有着“弱”、“柔”、“虚”、“静”、“冲”、“朴”等特点。道“惟恍惟惚”，无法用逻辑语言来形容，故在老庄那里“运用了大量的形而上下混然不分的‘大象’来投射出、引发出至道的意境。像‘冲’、‘虚’、‘谷’、‘水’、‘婴孩’、‘风’、‘山木’、‘解牛之刃’等等。”
而一旦把握了道、体道之后，便可以逍遥而无待。“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存；神鬼神帝，生天生地；在太极之先而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。”（《庄子•大宗师》）
而“道”不是一个高高悬起的神秘之物，道可以体现在任何人、事、物之中。“东郭子问于庄子曰：‘所谓道，恶乎在？’庄子曰：‘无所不在。’东郭子曰：‘期而后可。’庄子曰：‘在蝼蚁。’曰：‘何其下邪？’曰：‘在稊稗。’曰：‘何其愈下邪？’曰：‘在瓦甓。’曰：‘何其愈甚邪？’曰：‘在屎溺。’东郭子不应。庄子曰：‘夫子之问也，固不及质。正获之问于监市履狶也，每下愈况。汝唯莫必，无乎逃物。至道若是，大言亦然。周遍咸三者，异名同实，其指一也。’”（《庄子•知北游》）
正因为“道”是周遍咸的，所以体道的“逍遥”不是厌世的或者是形而上的。也没有人能够在实在的意义上离世独立。如此体道的精神样态是“独与天地精神往来，而不敖睨于万物。不谴是非，以与世俗处。”《庄子•天下》人生的境域，无论悲苦喜乐，就是道的境域。没有什么形而上的终极，世间就是终极。如此之体道是真正意义上的逍遥。
这种周遍咸的道的观念进一步发展，成为了道教身国同构、经国理身的观念。例如，葛洪说：“一人之身，一国之象也。胸腹之位，犹宫室也。四肢之列，犹郊境也。骨节之分，犹百官也。神犹君也，血犹臣也，气犹民也。故知治身，则能治国。”(《抱朴子内篇•对俗》再如，杜光庭曾说：“老君垂教，以清静为用，无为为宗，清静则国泰身安，无为则道成人化。”
二、 成仙：生死观念之逍遥
道教重视“生”，重“人”，重“肉体”。如：《太平经》说：“天地之性，万二千物，人命最重。”《无上秘要》卷五说：“天地万物，人为最贵也”、“夫人是有生最灵者也。”陶弘景的《养性延命录》说：“夫禀气含灵，唯人为贵。”葛洪的《抱朴子内篇》说：“有生最灵，莫过乎人。” 道教注重对人体生命的保养、“保精爱气啬神”。
《太平经》说：“人有一身，与精神常合并也。形者乃主死,精神者乃主生。常合即吉,去则凶。无精神则死，有精神则生。常合即为一，可以长存也。常患精神离散，不聚于身中，反令使随人念而游行也。故圣人教其守一，言当守一身也。念而不休，精神自来，莫不相应，百病自除，此即长生久视之符也。”(《太平经合校》卷一三七~一五三《太平经钞》壬部一九上) 追求肉体不死、羽化升仙，表现出道教企图达到对于生命的自主自控，即身成仙的逍遥自在。
一方面，道教非常重视肉体；另一方面，道教亦表现出在境界上对生死问题超越的“逍遥”。一般观点认为道教和道家的生死观是矛盾的。例如认为葛洪重肉体长生，而庄子就是对死置之度外。其实，葛洪是从修仙的迫切实践角度来谈生死、成仙。他怕人们不重视“生”，错过了即身成仙的机会，人唯一能够把握的就是生命。葛洪说：“天之大德曰生。生者，好物也。是以道家之所至秘而重者，莫过乎长生之方也。”（《抱朴子•勤求》）而庄子讲的是一种“亦可……亦可……”的境界。拥有一种“无待”、“无累”的境界，便亦可接受生，亦可接受死。“古之真人,不知说生,不知恶死。”（《庄子•大宗师》）“彼出于是，是亦因彼；彼是方生之说也。
虽然，方生方死，方死方生。方可方不可，方不可方可。因是因非，因非因是。是以圣人不由，而照之于天。”（《庄子•齐物论》）在对待形神问题上，陶弘景也有“亦离亦合”的观点。陶弘景说：“凡质象所结，不过形神。形神合时，则是人是物；形神若离，则是灵是鬼。其非离非合，佛法所摄；亦离亦合，仙道所依。” 简单地说，佛教生死观的思维方式是“非……非……”的双遣方式，从缘起入手，让人体悟“空”，从而破我执、法执。道教的生死观讲究形神亦离亦合，亦可离亦可合。思维方式是“亦可……亦可……”、“方……方……”。讲究一种对肉体生命的自控自主，讲究修炼之方法，同时又对肉体生命并不执着，对得道成仙、长生不死的目标不存在“机心”，天然自然，随遇而安，逍遥自在。
其实，在道教修炼成仙的过程中，如果存在着对“生”执着的“机心”，就会存在着羁绊和束缚。“吾闻之吾师，有机械者必有机事，有机事必有机心。机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。”（《庄子•天地》）当“生”成为一种束缚心灵的追求目标，人就“有累”、“有待”，心灵的世界就会背遮蔽。“富贵显严名利六者，勃志也。容动色理气意六者，谬心也。恶欲喜怒哀乐六者，累德也。去就取与知能六者，塞道也。”（《庚桑楚》）这样就达不到体道的逍遥自在，就一定不会“得道成仙”。只有超越时空、超越生死、物我两忘的“撄宁”之逍遥境界，才能成就最终的“得道成仙”。
三、 以何得道成仙：方法之逍遥
道教是一个非常重实践的宗教。要达到“得道成仙”，有许多的方法，如符箓、咒语、服食、房中、存神等等。然而只有到达方法上的超越与逍遥，从依技成仙转化为依艺成仙，才能真正得道成仙。
实践证明，存有机心的外丹服食等技术方法，不能解决得道成仙的问题。故道教非常重视内丹术，强调性命双修，重视内在精神涵养与外在炼形体和服食的结合。
在精神内养的方法上，《庄子》重视心斋、坐忘。“若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气！耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”（《庄子•人间世》）“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”（《庄子•大宗师》）。
道教修炼中也重视这种“忘”、“斋”、“化”的内在精神涵养方式，如谭峭说：“道之委也，虚化神，神化气，气化形，形生而万物所以塞也。道之用也，形化气，气化神，神化虚，虚明而万物所以通也。是以古圣人穷通塞之端，得造化之源，忘形以养气，忘气以养神，忘神以养虚。虚实相通，是谓大同。”（《化书》）
“技”，只是纯粹的方法；忘掉“技”之后的“艺”，是融合了“道”的出神入化的“逍遥”。在《庄子•达生》中讲的“削木为鐻”的巧匠梓庆的故事，《庄子•田子方》中宋元君将画图的故事，以及《庄子•养神主》中著名的庖丁解牛的故事，讲的都是在如此心斋、坐忘、体道工夫之下，使得无论是雕刻、绘画甚或是解牛，都成为鬼斧神工的“艺”而非仅仅是“技”。“鱼相忘乎江湖，人相忘乎道术。”（《庄子•大宗师》）
道教“得道成仙”正是在此多重“逍遥”的美学意蕴下，才真正具有了“我命在我不在天”的气魄。
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#晚分享# 蒋勋讲《桃花源记》：生命里最美好的事物，常常出现在你茫然不觉的时刻
《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，我们以前的教科书也只选了序，为什么？因为序没有教条，一直到今天读起来都觉得是散文中的极品。
陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。
我觉得这也是我们最早、最好的短篇小说。时间是“晋太元中”，地点是武陵，人物是武陵人，职业是捕鱼。一个好的散文作者、思想家要转成好的小说家，不能一开始就是讲道理，那样别人会排斥，所以我称这篇序是纪录片的写法。最前面交代的是时间、地点、人物，完全没有作家的主观意见，全是客观的东西。可是事实上这整个故事都是虚构的，并没有这个人，也没有发生过这样的事。
这个武陵的捕鱼人“缘溪行”，因为以打鱼为生，所以就顺着溪水走，哪里有鱼就去哪里。“忘路之远近”，注意“忘”字出来了，我们去爬山也好，旅行也好，很难忘路之远近，常常会问：“我们下面去哪里？多久可以到？”可是如果你真正陶醉在风景中，就会“忘路之远近”。正因为这个人迷路了，才有下面的发现。
这有点像“精移神骇，忽焉思散”。理性世界消失了，“忘路之远近”以后，“忽逢桃花林”，所以说生命里最美好的事物常常出现在你茫然不觉的时刻，你忘掉目的性之后，才会碰到美景。这是进入山水的过程，你的感官已经被它包围，被它迷住，反而有一种新发现。
生命里最美好的时刻，常常是你把现实的东西暂时忘掉的时刻。我们平常总是要记住很多事情，电话号码、身份证号码、各种密码，那些东西慢慢构成一个假设出来的“我”，生命就被那些东西牵绊住。可是这一天，渔人“忘路之远近”，把打鱼这个现实里的职业暂时忘掉，流连在一片桃花林，这个时候才进入自己的生命世界、心灵世界。
“夹岸数百步，中无杂树”，河的两岸全部是盛开的桃花。“芳草鲜美，落英缤纷”，草地这么漂亮，满地都是落花，这是一个没有人来过的世界。“渔人甚异之”，怎么过去从没有看过这么美的景色？生命有时候是要有好奇的，不然就变成单调的重复，会有职业的疲倦感。“复前行，欲穷其林。”想往前走走看，看看这片树林的尽头是什么样子。
这一大段完全没有作者的主观意见，全部是纪录片式的描述。这是高手。你看他写诗的时候，忽然讲很多道理，写序的时候只是要引导人家去读他的诗，完全轻松、自在，没有刻意，这是散文和小说的最好写法。我看学生的作品时，会建议他们把个人意见删掉，因为他没有观察，没有描述，上来就是自己喜欢什么，不喜欢什么。而在这篇序里，全部是客观世界的景象，所以我们被吸引了。
“林尽水源，便得一山”，树林的尽头就是水的源头，水是从山里面出来的。“山有小口，仿佛若有光”，这其实是一个生命对一个未知世界进行的窥探。陶渊明的写法非常奇特，透过这一个小口，想去感知一个平常没有接触过的世界，那里面有幽微的光，吸引你进去。
《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。
“便舍船，从口入。”这六个字非常重要。你不舍弃你的东西，就不会得到下一个东西，舍是入的开始，因为你背负的东西会限制你。陶渊明是一个非常有哲学家气质的诗人，这时候他忽然把自己的哲学转成了一个画面。
“初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。”有时候我和学生讲创作，也是用这一段在讲。创作刚开始的时候，有一个非常狭窄的部分，你就是觉得通不过，甚至会回头，不到一定的程度，你就不会看到豁然开朗的部分。我想任何专业都一样，刚开始在外面的时候都很兴奋，可进去以后，有一段时间会产生难度，坚持度过以后，又豁然开朗了。
“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”，一个民间的生活景象出来了，有农民耕作的田地，还有桑树和竹林。“阡陌交通，鸡犬相闻。”田地中的小路彼此沟通着，人们往来耕种，鸡在叫，狗在叫。“男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”非常简单的白描，可是很活泼地把民间的生活状态和朴素情感直接传达了出来。如果我们今天到乡下去，那个场景还和这里描述的一样，是非常单纯、非常平凡的生命状态。
“见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。”渔人讲明自己的来历以后，人们就把他邀请回家，好好款待他，有没有觉得很像我们现在的民间？我小时候走到哪里，人家就“设酒杀鸡作食”；现在每逢原住民的丰年祭，也是“设酒杀鸡作食”。“村中闻有此人，咸来问讯。”我们小时候也常常有这种情况，家里来个客人，一个村子的人都跑过来了，也会打听很多事情。
“自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”，他们告诉这个打鱼的人说，他们好几代以前的祖先，因为秦朝的时候天下大乱，就到这个地方来避难。所谓“绝境”，是外面人不太容易到的地方。“不复出焉，遂与外人间隔。”这些人再也没有出去，他们所处的是一个农业社会，所以才能自给自足。我们今天好像没有办法这样过日子，因为我们需要好多东西，可是在桃花源里，人们自己种桑、养蚕、织布、种米，自给自足，不需要外面的东西。这是早期人类的一种单纯生活，人还可以回到很简朴的生活形式。
我有一个朋友对我说，他一定要住在便利店楼上，因为便利店里什么都有，不然就没有安全感。人和物质的关系也很有趣，人有依赖性和依靠性，觉得没有某个东西就不行。大地震来的时候，人们发现原来还是可以过很简单的生活的。有时候灾难是一种提醒，发现很多东西都不是必需的。就像伊朗导演阿巴斯的电影《生生长流》，伊朗大地震以后，人可以那么朴素、简单地活着，而且是有信仰地活着。这些例子会警醒我们：你对物质的依赖到了什么程度？
“问今是何世”，这句很有趣，住在桃花源里面的人问现在是什么朝代，他们所知道的最后的朝代叫秦，后面就不知道了。真好，我最近都不开电视，就是不想知道这些东西。“乃不知有汉，无论魏晋。”他们的时间停在了秦朝。这里好像是一个讽刺，政权所建立的朝代，也许正是老百姓要遗忘的东西。这些人不愿意再有朝代，朝代更替带来的只是战争、痛苦跟灾难。
“此人一一为具言所闻”，渔人告诉桃花源中人现在外面的情形。“皆叹惋”，里面的人都摇头叹息，觉得不可思议。这是一个有趣的对话，是一群停止在自然岁月里的人与一个生活在世俗政治中的人的对话。没有陶渊明行与影分离的观念，或许就不会有这篇文章。他假设两个不同的世界之间形成一种多元的对话。这个对话其实也有可能发生在我们自身入世的部分与出世的部分在之间。
“余人各复延至其家，皆出酒食。”其他人都邀请渔人去家里坐坐，农业社会都是这样，大家很容易就变成朋友。“停数日，辞去。此中人语云：‘不足为外人道也。’”我觉得这里非常微妙。“不足为外人道也”，你可以解释为不能提，或者是不要告诉别人，可能是害怕被打扰，也可能是说我们这么微不足道，不要让外面知道。可是作者用了白描的笔法，不加任何解释，反而显得意味深长。中国老百姓最大的愿望，就是找一个桃花源躲起来，不要有任何政治的干扰。
“既出，得其船。”渔人出来了，刚才是舍船，现在又得船，恢复了本来的职业，也恢复了他入世的角色。出来以后，“便扶向路，处处志之”。他刚刚才答应不告诉别人，这个时候就一路做记号，全部是心机对不对？他很明显是想要再回去。这个渔人的角色一直在转换，舍船的时候是一个个角色，得船的时候又是另一个角色。可是当他一直在做记号的时候，表示精神性的东西已经消失了，怎么做记号都没有用，当你那么想得到的时候，它其实早就不见了。
更糟糕的是，“及郡下，诣太守，说如此”。这文字真是简洁得不得了。渔人见了太守，就告诉他有桃花源这样一个地方这里已经完全变得政治化。看到这段的时候，有点儿紧张，真害怕桃花源从此就完蛋了。
“太守即遣人随其往”，今天如果说台湾发现了一个地方是没有报户口的，那真是不得了。“寻向所志”，跟着他所做的记号去找，可是“遂迷，不复得路”我最喜欢后面这一句。他做了这么多记号，怎么还会“遂迷，不复得路”？这是因为在没有心机、“忘路之远近”的时候，天机就会出来，可是一有心机，天机就不见了。
这篇文章真是有趣，层次非常丰富。我觉得它是在讲人性，人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。
我脊椎不好，就学打坐。进行到第十天，我发觉有一种奇怪的气在体内流通，兴奋得不得了。次日赶快继续，有点等的意思，等那种感觉再来，可是再也没有来过，我师傅就骂我贪。我在创作时也知道，写诗和画画时最好的笔墨，常常来自生命完全放松的时候。
我觉得到这里结束就很好，但陶渊明又加了一个结尾，这个结尾也真是好。桃花源明明是虚构的，他要让它显得真实，就加了一个南阳刘子骥。此人是一个高士，如果太守找不到，高士可以去找吧？但是，“未果，寻病终”。高士也没有找到，最后病死了。“后遂无问津者”，从此以后再也没有人去找，“津”是渡口的意思。每次读到最后一段，我都有一种很大的悲哀。没有人再找，是没有人再相信桃花源的存在了。这个渔人最后大概会被大家当成疯子。不相信是更大的悲哀，因为你心里面连桃花源都没有了，桃花源不见得是事实的存在，可是应该是心中的乌托邦。但刘子骥之后竟没有人再相信，也没有人再去找，失去了向往，我们今天的状态就是这样。陶渊明在那样一个战争纷起的乱世，去王羲之写《丧乱帖》不远的时代，写出这样一篇文章，其实是在表达内心对桃花源的渴望。
台湾小说家黄春明从《桃花源记》衍生出了儿童剧剧本《小李子不是大骗子》。里面说这个渔人回来没有请太守去找桃花源，而是将带回来的桃花枝杆插在自己家里。过了一阵子，春雨下过，桃枝就发芽了，他在家里培育出一片桃花林。黄春明的意思很清楚：桃花源是要培育的，你与其去找桃花源，不如就在你的身边、你的脚下培育桃花源。文化的传承是非常有趣的，陶渊明绝对没有想到，一千五百年后会有个叫黄春明的作家去继续发展他的东西。
（本文节选自《蒋勋说中国文学之美》）
《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，我们以前的教科书也只选了序，为什么？因为序没有教条，一直到今天读起来都觉得是散文中的极品。
陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。
我觉得这也是我们最早、最好的短篇小说。时间是“晋太元中”，地点是武陵，人物是武陵人，职业是捕鱼。一个好的散文作者、思想家要转成好的小说家，不能一开始就是讲道理，那样别人会排斥，所以我称这篇序是纪录片的写法。最前面交代的是时间、地点、人物，完全没有作家的主观意见，全是客观的东西。可是事实上这整个故事都是虚构的，并没有这个人，也没有发生过这样的事。
这个武陵的捕鱼人“缘溪行”，因为以打鱼为生，所以就顺着溪水走，哪里有鱼就去哪里。“忘路之远近”，注意“忘”字出来了，我们去爬山也好，旅行也好，很难忘路之远近，常常会问：“我们下面去哪里？多久可以到？”可是如果你真正陶醉在风景中，就会“忘路之远近”。正因为这个人迷路了，才有下面的发现。
这有点像“精移神骇，忽焉思散”。理性世界消失了，“忘路之远近”以后，“忽逢桃花林”，所以说生命里最美好的事物常常出现在你茫然不觉的时刻，你忘掉目的性之后，才会碰到美景。这是进入山水的过程，你的感官已经被它包围，被它迷住，反而有一种新发现。
生命里最美好的时刻，常常是你把现实的东西暂时忘掉的时刻。我们平常总是要记住很多事情，电话号码、身份证号码、各种密码，那些东西慢慢构成一个假设出来的“我”，生命就被那些东西牵绊住。可是这一天，渔人“忘路之远近”，把打鱼这个现实里的职业暂时忘掉，流连在一片桃花林，这个时候才进入自己的生命世界、心灵世界。
“夹岸数百步，中无杂树”，河的两岸全部是盛开的桃花。“芳草鲜美，落英缤纷”，草地这么漂亮，满地都是落花，这是一个没有人来过的世界。“渔人甚异之”，怎么过去从没有看过这么美的景色？生命有时候是要有好奇的，不然就变成单调的重复，会有职业的疲倦感。“复前行，欲穷其林。”想往前走走看，看看这片树林的尽头是什么样子。
这一大段完全没有作者的主观意见，全部是纪录片式的描述。这是高手。你看他写诗的时候，忽然讲很多道理，写序的时候只是要引导人家去读他的诗，完全轻松、自在，没有刻意，这是散文和小说的最好写法。我看学生的作品时，会建议他们把个人意见删掉，因为他没有观察，没有描述，上来就是自己喜欢什么，不喜欢什么。而在这篇序里，全部是客观世界的景象，所以我们被吸引了。
“林尽水源，便得一山”，树林的尽头就是水的源头，水是从山里面出来的。“山有小口，仿佛若有光”，这其实是一个生命对一个未知世界进行的窥探。陶渊明的写法非常奇特，透过这一个小口，想去感知一个平常没有接触过的世界，那里面有幽微的光，吸引你进去。
《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。
“便舍船，从口入。”这六个字非常重要。你不舍弃你的东西，就不会得到下一个东西，舍是入的开始，因为你背负的东西会限制你。陶渊明是一个非常有哲学家气质的诗人，这时候他忽然把自己的哲学转成了一个画面。
“初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。”有时候我和学生讲创作，也是用这一段在讲。创作刚开始的时候，有一个非常狭窄的部分，你就是觉得通不过，甚至会回头，不到一定的程度，你就不会看到豁然开朗的部分。我想任何专业都一样，刚开始在外面的时候都很兴奋，可进去以后，有一段时间会产生难度，坚持度过以后，又豁然开朗了。
“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”，一个民间的生活景象出来了，有农民耕作的田地，还有桑树和竹林。“阡陌交通，鸡犬相闻。”田地中的小路彼此沟通着，人们往来耕种，鸡在叫，狗在叫。“男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”非常简单的白描，可是很活泼地把民间的生活状态和朴素情感直接传达了出来。如果我们今天到乡下去，那个场景还和这里描述的一样，是非常单纯、非常平凡的生命状态。
“见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。”渔人讲明自己的来历以后，人们就把他邀请回家，好好款待他，有没有觉得很像我们现在的民间？我小时候走到哪里，人家就“设酒杀鸡作食”；现在每逢原住民的丰年祭，也是“设酒杀鸡作食”。“村中闻有此人，咸来问讯。”我们小时候也常常有这种情况，家里来个客人，一个村子的人都跑过来了，也会打听很多事情。
“自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”，他们告诉这个打鱼的人说，他们好几代以前的祖先，因为秦朝的时候天下大乱，就到这个地方来避难。所谓“绝境”，是外面人不太容易到的地方。“不复出焉，遂与外人间隔。”这些人再也没有出去，他们所处的是一个农业社会，所以才能自给自足。我们今天好像没有办法这样过日子，因为我们需要好多东西，可是在桃花源里，人们自己种桑、养蚕、织布、种米，自给自足，不需要外面的东西。这是早期人类的一种单纯生活，人还可以回到很简朴的生活形式。
我有一个朋友对我说，他一定要住在便利店楼上，因为便利店里什么都有，不然就没有安全感。人和物质的关系也很有趣，人有依赖性和依靠性，觉得没有某个东西就不行。大地震来的时候，人们发现原来还是可以过很简单的生活的。有时候灾难是一种提醒，发现很多东西都不是必需的。就像伊朗导演阿巴斯的电影《生生长流》，伊朗大地震以后，人可以那么朴素、简单地活着，而且是有信仰地活着。这些例子会警醒我们：你对物质的依赖到了什么程度？
“问今是何世”，这句很有趣，住在桃花源里面的人问现在是什么朝代，他们所知道的最后的朝代叫秦，后面就不知道了。真好，我最近都不开电视，就是不想知道这些东西。“乃不知有汉，无论魏晋。”他们的时间停在了秦朝。这里好像是一个讽刺，政权所建立的朝代，也许正是老百姓要遗忘的东西。这些人不愿意再有朝代，朝代更替带来的只是战争、痛苦跟灾难。
“此人一一为具言所闻”，渔人告诉桃花源中人现在外面的情形。“皆叹惋”，里面的人都摇头叹息，觉得不可思议。这是一个有趣的对话，是一群停止在自然岁月里的人与一个生活在世俗政治中的人的对话。没有陶渊明行与影分离的观念，或许就不会有这篇文章。他假设两个不同的世界之间形成一种多元的对话。这个对话其实也有可能发生在我们自身入世的部分与出世的部分在之间。
“余人各复延至其家，皆出酒食。”其他人都邀请渔人去家里坐坐，农业社会都是这样，大家很容易就变成朋友。“停数日，辞去。此中人语云：‘不足为外人道也。’”我觉得这里非常微妙。“不足为外人道也”，你可以解释为不能提，或者是不要告诉别人，可能是害怕被打扰，也可能是说我们这么微不足道，不要让外面知道。可是作者用了白描的笔法，不加任何解释，反而显得意味深长。中国老百姓最大的愿望，就是找一个桃花源躲起来，不要有任何政治的干扰。
“既出，得其船。”渔人出来了，刚才是舍船，现在又得船，恢复了本来的职业，也恢复了他入世的角色。出来以后，“便扶向路，处处志之”。他刚刚才答应不告诉别人，这个时候就一路做记号，全部是心机对不对？他很明显是想要再回去。这个渔人的角色一直在转换，舍船的时候是一个个角色，得船的时候又是另一个角色。可是当他一直在做记号的时候，表示精神性的东西已经消失了，怎么做记号都没有用，当你那么想得到的时候，它其实早就不见了。
更糟糕的是，“及郡下，诣太守，说如此”。这文字真是简洁得不得了。渔人见了太守，就告诉他有桃花源这样一个地方这里已经完全变得政治化。看到这段的时候，有点儿紧张，真害怕桃花源从此就完蛋了。
“太守即遣人随其往”，今天如果说台湾发现了一个地方是没有报户口的，那真是不得了。“寻向所志”，跟着他所做的记号去找，可是“遂迷，不复得路”我最喜欢后面这一句。他做了这么多记号，怎么还会“遂迷，不复得路”？这是因为在没有心机、“忘路之远近”的时候，天机就会出来，可是一有心机，天机就不见了。
这篇文章真是有趣，层次非常丰富。我觉得它是在讲人性，人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。
我脊椎不好，就学打坐。进行到第十天，我发觉有一种奇怪的气在体内流通，兴奋得不得了。次日赶快继续，有点等的意思，等那种感觉再来，可是再也没有来过，我师傅就骂我贪。我在创作时也知道，写诗和画画时最好的笔墨，常常来自生命完全放松的时候。
我觉得到这里结束就很好，但陶渊明又加了一个结尾，这个结尾也真是好。桃花源明明是虚构的，他要让它显得真实，就加了一个南阳刘子骥。此人是一个高士，如果太守找不到，高士可以去找吧？但是，“未果，寻病终”。高士也没有找到，最后病死了。“后遂无问津者”，从此以后再也没有人去找，“津”是渡口的意思。每次读到最后一段，我都有一种很大的悲哀。没有人再找，是没有人再相信桃花源的存在了。这个渔人最后大概会被大家当成疯子。不相信是更大的悲哀，因为你心里面连桃花源都没有了，桃花源不见得是事实的存在，可是应该是心中的乌托邦。但刘子骥之后竟没有人再相信，也没有人再去找，失去了向往，我们今天的状态就是这样。陶渊明在那样一个战争纷起的乱世，去王羲之写《丧乱帖》不远的时代，写出这样一篇文章，其实是在表达内心对桃花源的渴望。
台湾小说家黄春明从《桃花源记》衍生出了儿童剧剧本《小李子不是大骗子》。里面说这个渔人回来没有请太守去找桃花源，而是将带回来的桃花枝杆插在自己家里。过了一阵子，春雨下过，桃枝就发芽了，他在家里培育出一片桃花林。黄春明的意思很清楚：桃花源是要培育的，你与其去找桃花源，不如就在你的身边、你的脚下培育桃花源。文化的传承是非常有趣的，陶渊明绝对没有想到，一千五百年后会有个叫黄春明的作家去继续发展他的东西。
（本文节选自《蒋勋说中国文学之美》）
【足球城记之热那亚：意大利足球起源地】一座城，一段历史，伟大的德比，难忘的故事，本期让我们走进热那亚。
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闭上双眼，想象你正置身热那亚，这座意大利西北部城市是著名航海家克里斯托弗-哥伦布出生的地方。你所在这条街的一侧，就是著名的热那亚灯塔，也是这座城市的象征；而在另一侧，你会看到历史悠久的海港。正是这座海港，将这座城市与欧洲其他地区连通起来，使这座城市孕育出意大利国内首家足球俱乐部，这家俱乐部更改变了整个国家的文化氛围。
意大利足球就诞生于热那亚，从这里播散到全国各地。从那时起，热那亚就被一分为二，成为两个截然不同的灵魂：其代表分别是狮鹫和水手。
欢迎来到热那亚和桑普多利亚的世界。
硝烟弥漫的热那亚德比
热那亚是意大利足球历史长河中的首支球队，更是唯一一支在3个不同世纪里都赢得过联赛桂冠（包含意乙）的球队。热那亚俱乐部成立于1893年，从1898到1924年，他们总共9次拿到意甲冠军，1936/37赛季拿到意大利杯桂冠。第二次世界大战以来，热那亚的队史则是数不清的起起伏伏，他们在意大利前两级别联赛中不断摇摆，甚至一度降到丙一联赛，考验着球迷们的耐心和忠诚，好在他们每次都能够再次崛起。
桑普多利亚俱乐部的诞生跟同城死敌形成鲜明对照。1946年，热那亚当地的两支球队桑皮埃尔达雷纳人（Sampierdarenese）和安德雷亚-多利亚（Andrea Doria）合并，组成了全新的俱乐部桑普多利亚（Sampdoria）。“蓝色水手”最辉煌的岁月是20世纪80年代中期到90年代中期，1990/91赛季赢得队史仅有的一次意甲桂冠，此外还夺得过4次意大利杯、1次意大利超级杯以及1次欧洲优胜者杯。
桑普众将庆祝夺得联赛桂冠（曼奇尼、维亚利等名将在列）
1990至1992年是热那亚这座城市的足球黄金年代，两支球队都在国内乃至欧洲赛场展现出自己的价值。事实上，1990/91赛季，桑普多利亚赢得了联赛冠军，热那亚也屡有令人难忘的精彩表现，最终位居意甲第四。那是利古里亚足球（利古里亚大区的首府即是热那亚）前所未有的好日子。
1991/92赛季，桑普多利亚杀进欧冠决赛，对阵巴塞罗那；热那亚则杀进了联盟杯半决赛，被阿贾克斯挡在决赛门外。灯塔之城的足球迎来前所未有的高潮，两支球队都拥有世界级进攻线：热那亚拥有托马斯-斯库赫拉维和帕托-阿吉莱拉；桑普前场则是被誉为“进球双子星”的维亚利和曼奇尼。
昔日的桑普头牌曼奇尼
桑普多利亚选择的球衣颜色跟俱乐部历史有着重要关系。球衣的主色调是宝石蓝，点缀以黑白红三色横条，这样的设计方案充分反映出桑普多利亚是由桑皮埃尔达雷纳人和安德雷亚-多利亚两家合并而成的。这也是意大利人称桑普多利亚为“Blucerchiati”的原因，因为这个词汇的意思就是蓝色环绕。
另一方面，热那亚的球衣则是红蓝两色，选择这样的颜色搭配是为了纪念俱乐部的盎格鲁血统。在意大利语当中，热那亚支持者被称作“Rossoblu”——意思就是红蓝军团。
两队的队徽同样以独特视角诠释了双方的敌对关系。热那亚队徽的主角是神兽狮鹫，桑普多利亚队徽上则是一位名叫Baciccia的水手。桑普多利亚球迷经常拿热那亚队徽上的狮鹫开玩笑，甚至将同城死敌称为“Bibini”，这个词在热那亚当地方言中是火鸡的意思；热那亚球迷则称桑普多利亚拥趸为“Ciclist”（意思是自行车手），原因是只有自行车手的比赛服才会像桑普多利亚的球衣一样花里胡哨。
两队队徽
双方的相互嘲讽始终持续着，球迷们也将对方称之为自家主队的“表妹”。在过去，人们支持的球队主要是由长大的地区决定的。不过最近几十年，这样的趋势逐渐发生变化，但是以所支持俱乐部为中心形成的社群仍然分布在热那亚城内。
同一球队的拥趸们比邻而居，如果所支持的球队输掉同城德比，大家都会体验到惨痛的经历。德比战失利带来的影响久久难消，直到下一场德比较量到来。比如这期间，德比输球一方的球迷去鱼贩那里买鱼，都会被斥为“Menaggio”，当地人总用这个词来挖苦别人。
来说个很有名的事件：1990年，热那亚凭借布兰科的任意球，赢下灯塔德比，桑普球迷收到了对方球迷寄来的附有布兰科制胜瞬间图片的圣诞贺卡。虽然两队的竞争非常激烈，但由于这种对抗深植于当地每个家庭，就确保了对立情绪通常能够以和谐的方式表达出来。
的确，自己的主队在场上表现更好，球迷自然也更有底气。热那亚球迷会强调真正的拥趸必须是土生土长的当地人，因为该队的历史比桑普多利亚长整整53年；桑普多利亚球迷则强调，他们曾经亲眼见证球队的成功，而不是像热那亚拥趸那样，通过爷爷辈间接了解俱乐部的辉煌。
没错，在这座城市，热那亚拥有更加悠久的历史，确实值得自豪；但桑普多利亚却被普遍认为是更加优秀的球队。尽管由于意大利几家传统豪门的存在，热那亚双雄都无法打破他们对意甲桂冠的垄断，但相对于热那亚，桑普多利亚荣誉室内的奖杯分量显然更胜一筹。
恩里科-普雷齐奥西（现热那亚主席）2003年入主俱乐部后，事情发生了某些改变。热那亚的竞争力逐渐走高，热那亚球迷的看法发生了翻天覆地的转变。此前，热那亚球迷只能强调自家俱乐部的辉煌历史，而桑普多利亚球迷则更注重当下。
普雷齐奥西
然而，在普雷齐奥西时代，双方球迷发生了角色互换：热那亚球迷开始强调球队在意甲的成绩以及在德比对决中的出色表现，而桑普多利亚球迷则开始追忆主队以往对阵“表妹”时的历史数据。从这一点，我们可以看出，所有同城对决中，各自球迷都会为支持自己心爱的球队而不遗余力。
两队关系的另一个不同之处就是路易吉-费拉里斯球场。在这座著名球场的北看台和南看台，跳动的是两家球迷炙热的心。红蓝军团跟这座球场自始至终紧密相连，费拉里斯球场建于1911年，取名自一位丧生于第一次世界大战的前热那亚球星。桑普多利亚的情况与之相反，里卡多-加罗内出任俱乐部主席后，桑普筹备打造全新的主场。正因为此，热那亚球迷总是称桑普为“客队”。
虽然热那亚历史悠久且建队初期战绩标榜，但灯塔德比战中，桑普多利亚战绩占优，赢下38场，仅负24场。
对于桑普多利亚来说，2002/03赛季，他们迎来了德比对决的最佳战绩，在乙级联赛和意大利杯中三杀热那亚，这还是桑普队史头一遭。那个赛季，桑普由本土教头沃尔特-诺维利诺执教，由法比奥-巴扎尼和弗朗西斯科-弗拉基组成锋线双枪，顺利杀回意甲。
法比奥-巴扎尼
然而，随后热那亚进入灯塔德比的黄金时期，狮鹫军团在2008至2011年期间，6场德比战拿到5场胜利，攻入10球仅丢3球。2010/11赛季结束时，桑普多利亚更是遭遇降级噩运，这让死敌球迷们开心不已，甚至用极具讽刺意味的葬礼游行欢庆。
近几年最具戏剧性的灯塔德比战发生于2010/11赛季后半程，那是意甲倒数第三轮，毛罗-博塞利补时第7分钟进球，热那亚绝杀桑普多利亚，最终导致同城死敌降入意乙。
前桑普射手埃德尔是近几年灯塔德比中进球最多的球员(3球)。不过，阿根廷中锋迭戈-米利托才是灯塔德比中首位上演帽子戏法的球员，那是2008/09赛季，效力于热那亚的米利托独中三元，那场德比也是历史上第100场灯塔德比。一个赛季后，转投国米的米利托随蓝黑军团赢得三冠王。
效力于热那亚的米利托庆祝进球
那么，热那亚当地的球员表现如何呢？即使热那亚并不是一座盛产足球天才的城市，但是两支球队都有当地球员在灯塔德比中表现出色。桑普多利亚首任队长布鲁诺-格拉马利亚出生于热那亚，颇具讽刺意味的是，格拉马利亚竟然是死敌热那亚的支持者。此外，桑普多利亚阵中非常著名的当地球员还包括恩里科-基耶萨、罗伯托-罗梅伊、马尔科-兰纳、多米尼克-阿努佐、恩里科-尼科里尼、弗朗哥-罗特拉、斯特法诺-埃拉尼奥以及罗伯托-普鲁佐。
灯塔德比历史上也不乏令人记忆尤深的“叛将”。朱塞佩-巴尔蒂尼、保罗-巴里森以及埃迪-菲尔马尼是最早的例子。巴尔蒂尼保持着灯塔德比的多项纪录，他先是在桑普多利亚效力了四个赛季，随后于1950年转投热那亚，但在热那亚仅仅踢了一个赛季，两个赛季后，又回到了桑普多利亚。巴里森在热那亚效力两个赛季，离开热那亚三个赛季后，被桑普多利亚招致麾下。而菲尔马尼1955到1963年期间，在桑普多利亚效力三个赛季，在热那亚效力两个赛季。
当代的热那亚球迷，一定忘不了蒙特拉。在热那亚，蒙特拉逐渐扬名，1995年的“英格兰-意大利杯”，热那亚对阵维尔港，蒙特拉奉献了一记精彩绝伦的倒勾进球，由此被热那亚球迷所铭记。然而，这位出生于那不勒斯的前锋却背叛了热那亚，他离开热那亚后直接加盟了死敌桑普多利亚。故事还没有结束：代表桑普多利亚的首秀，蒙特拉面对老东家热那亚，而他送给旧主的见面礼便是梅开二度；进球后，蒙特拉亮出他那标志性的飞机滑翔动作，径直跑到费拉里斯球场北看台进行庆祝。
“小飞机”蒙特拉的招牌庆祝动作
当然，也有从桑普转投热那亚的球员。这名球员便是安德烈-卡帕雷利，卡帕雷利出道自桑普多利亚青训营，来自距离热那亚市只有75公里的费莱纳。为了能够在一线队踢上球，卡帕雷利决定离开桑普多利亚。在恩波利短暂效力一个赛季后，卡帕雷利无视自己以往的桑普青训营经历，接受了热那亚的报价，跟其签约。2000年的灯塔德比，卡帕雷利立下大功，在北看台前攻入制胜球。
尽管背叛或者不够忠诚的行为，大家都会予以谴责，但是有一名球员，热那亚和桑普多利亚双方球迷对他的评价出奇一致：他便是弗朗西斯科-查加斯-埃罗亚（Francisco Chagas Eloia），昵称埃罗伊（Elói）。这名巴西中场1983/84赛季被热那亚招致麾下，在当地机场，埃罗亚受到多达5000名热那亚球迷的热烈欢迎。据说，他的技术细腻到能够颠柠檬，所以，热那亚球迷对其寄予了很大期望。
对该球员的吹捧确实令球迷们对其心驰神往，但历史将书写的却是一个完全不同的故事。巴西中场在球场上和队友们配合显得心有余而力不足，并因此成为双方球迷嘲笑的对象，人们经常调侃，他的走路姿势看起来像猴子。
埃罗亚
该赛季的首回合灯塔德比被双方球迷称之为“猴子德比”。当费拉里斯球场现场DJ宣布热那亚的出场名单时，靠近球场的两名桑普多利亚球迷拉着一只从马戏团借来的猴子走了出来：那只猴子身穿的正是热那亚10号球衣，这件球衣的主人便是埃罗亚。这样的举动所指非常明确，时至今日依旧被人铭记。
虽然比邻而居70年，但热那亚球迷和桑普多利亚球迷都非常抵触合并的想法。有人认为，在一座人口仅为60万的城市里，拥有两支球队实在是浪费，如果两支球队合并的话，或许可以打造出意大利北部又一支豪门。最为知名的合并尝试便是1966年的一场表演赛，来自两队的明星球员组成一支球队，对手是贝利的桑托斯队。
然而事实上，热那亚拥有两支历史和理念都截然不同的球队。这座城市被两支球队共同定义。最能证明这一点的便是人口仅为60万的热那亚城，拥有季票的就有35000人，每周去现场支持心爱球队的球迷达到6万左右。这是一座以足球为生命的城市，意大利足坛也需要热那亚和桑普多利亚的灯塔德比。
其他比赛或许被打上暴力和仇恨的标签，但是灯塔德比却是不同家庭之间90分钟内的较量，他们只希望可以为心爱的球队呐喊助威。这才是足坛德比应该有的模式：激情、忠诚还有友好氛围。这不正是体育运动视为根基的公平竞争么？
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闭上双眼，想象你正置身热那亚，这座意大利西北部城市是著名航海家克里斯托弗-哥伦布出生的地方。你所在这条街的一侧，就是著名的热那亚灯塔，也是这座城市的象征；而在另一侧，你会看到历史悠久的海港。正是这座海港，将这座城市与欧洲其他地区连通起来，使这座城市孕育出意大利国内首家足球俱乐部，这家俱乐部更改变了整个国家的文化氛围。
意大利足球就诞生于热那亚，从这里播散到全国各地。从那时起，热那亚就被一分为二，成为两个截然不同的灵魂：其代表分别是狮鹫和水手。
欢迎来到热那亚和桑普多利亚的世界。
硝烟弥漫的热那亚德比
热那亚是意大利足球历史长河中的首支球队，更是唯一一支在3个不同世纪里都赢得过联赛桂冠（包含意乙）的球队。热那亚俱乐部成立于1893年，从1898到1924年，他们总共9次拿到意甲冠军，1936/37赛季拿到意大利杯桂冠。第二次世界大战以来，热那亚的队史则是数不清的起起伏伏，他们在意大利前两级别联赛中不断摇摆，甚至一度降到丙一联赛，考验着球迷们的耐心和忠诚，好在他们每次都能够再次崛起。
桑普多利亚俱乐部的诞生跟同城死敌形成鲜明对照。1946年，热那亚当地的两支球队桑皮埃尔达雷纳人（Sampierdarenese）和安德雷亚-多利亚（Andrea Doria）合并，组成了全新的俱乐部桑普多利亚（Sampdoria）。“蓝色水手”最辉煌的岁月是20世纪80年代中期到90年代中期，1990/91赛季赢得队史仅有的一次意甲桂冠，此外还夺得过4次意大利杯、1次意大利超级杯以及1次欧洲优胜者杯。
桑普众将庆祝夺得联赛桂冠（曼奇尼、维亚利等名将在列）
1990至1992年是热那亚这座城市的足球黄金年代，两支球队都在国内乃至欧洲赛场展现出自己的价值。事实上，1990/91赛季，桑普多利亚赢得了联赛冠军，热那亚也屡有令人难忘的精彩表现，最终位居意甲第四。那是利古里亚足球（利古里亚大区的首府即是热那亚）前所未有的好日子。
1991/92赛季，桑普多利亚杀进欧冠决赛，对阵巴塞罗那；热那亚则杀进了联盟杯半决赛，被阿贾克斯挡在决赛门外。灯塔之城的足球迎来前所未有的高潮，两支球队都拥有世界级进攻线：热那亚拥有托马斯-斯库赫拉维和帕托-阿吉莱拉；桑普前场则是被誉为“进球双子星”的维亚利和曼奇尼。
昔日的桑普头牌曼奇尼
桑普多利亚选择的球衣颜色跟俱乐部历史有着重要关系。球衣的主色调是宝石蓝，点缀以黑白红三色横条，这样的设计方案充分反映出桑普多利亚是由桑皮埃尔达雷纳人和安德雷亚-多利亚两家合并而成的。这也是意大利人称桑普多利亚为“Blucerchiati”的原因，因为这个词汇的意思就是蓝色环绕。
另一方面，热那亚的球衣则是红蓝两色，选择这样的颜色搭配是为了纪念俱乐部的盎格鲁血统。在意大利语当中，热那亚支持者被称作“Rossoblu”——意思就是红蓝军团。
两队的队徽同样以独特视角诠释了双方的敌对关系。热那亚队徽的主角是神兽狮鹫，桑普多利亚队徽上则是一位名叫Baciccia的水手。桑普多利亚球迷经常拿热那亚队徽上的狮鹫开玩笑，甚至将同城死敌称为“Bibini”，这个词在热那亚当地方言中是火鸡的意思；热那亚球迷则称桑普多利亚拥趸为“Ciclist”（意思是自行车手），原因是只有自行车手的比赛服才会像桑普多利亚的球衣一样花里胡哨。
两队队徽
双方的相互嘲讽始终持续着，球迷们也将对方称之为自家主队的“表妹”。在过去，人们支持的球队主要是由长大的地区决定的。不过最近几十年，这样的趋势逐渐发生变化，但是以所支持俱乐部为中心形成的社群仍然分布在热那亚城内。
同一球队的拥趸们比邻而居，如果所支持的球队输掉同城德比，大家都会体验到惨痛的经历。德比战失利带来的影响久久难消，直到下一场德比较量到来。比如这期间，德比输球一方的球迷去鱼贩那里买鱼，都会被斥为“Menaggio”，当地人总用这个词来挖苦别人。
来说个很有名的事件：1990年，热那亚凭借布兰科的任意球，赢下灯塔德比，桑普球迷收到了对方球迷寄来的附有布兰科制胜瞬间图片的圣诞贺卡。虽然两队的竞争非常激烈，但由于这种对抗深植于当地每个家庭，就确保了对立情绪通常能够以和谐的方式表达出来。
的确，自己的主队在场上表现更好，球迷自然也更有底气。热那亚球迷会强调真正的拥趸必须是土生土长的当地人，因为该队的历史比桑普多利亚长整整53年；桑普多利亚球迷则强调，他们曾经亲眼见证球队的成功，而不是像热那亚拥趸那样，通过爷爷辈间接了解俱乐部的辉煌。
没错，在这座城市，热那亚拥有更加悠久的历史，确实值得自豪；但桑普多利亚却被普遍认为是更加优秀的球队。尽管由于意大利几家传统豪门的存在，热那亚双雄都无法打破他们对意甲桂冠的垄断，但相对于热那亚，桑普多利亚荣誉室内的奖杯分量显然更胜一筹。
恩里科-普雷齐奥西（现热那亚主席）2003年入主俱乐部后，事情发生了某些改变。热那亚的竞争力逐渐走高，热那亚球迷的看法发生了翻天覆地的转变。此前，热那亚球迷只能强调自家俱乐部的辉煌历史，而桑普多利亚球迷则更注重当下。
普雷齐奥西
然而，在普雷齐奥西时代，双方球迷发生了角色互换：热那亚球迷开始强调球队在意甲的成绩以及在德比对决中的出色表现，而桑普多利亚球迷则开始追忆主队以往对阵“表妹”时的历史数据。从这一点，我们可以看出，所有同城对决中，各自球迷都会为支持自己心爱的球队而不遗余力。
两队关系的另一个不同之处就是路易吉-费拉里斯球场。在这座著名球场的北看台和南看台，跳动的是两家球迷炙热的心。红蓝军团跟这座球场自始至终紧密相连，费拉里斯球场建于1911年，取名自一位丧生于第一次世界大战的前热那亚球星。桑普多利亚的情况与之相反，里卡多-加罗内出任俱乐部主席后，桑普筹备打造全新的主场。正因为此，热那亚球迷总是称桑普为“客队”。
虽然热那亚历史悠久且建队初期战绩标榜，但灯塔德比战中，桑普多利亚战绩占优，赢下38场，仅负24场。
对于桑普多利亚来说，2002/03赛季，他们迎来了德比对决的最佳战绩，在乙级联赛和意大利杯中三杀热那亚，这还是桑普队史头一遭。那个赛季，桑普由本土教头沃尔特-诺维利诺执教，由法比奥-巴扎尼和弗朗西斯科-弗拉基组成锋线双枪，顺利杀回意甲。
法比奥-巴扎尼
然而，随后热那亚进入灯塔德比的黄金时期，狮鹫军团在2008至2011年期间，6场德比战拿到5场胜利，攻入10球仅丢3球。2010/11赛季结束时，桑普多利亚更是遭遇降级噩运，这让死敌球迷们开心不已，甚至用极具讽刺意味的葬礼游行欢庆。
近几年最具戏剧性的灯塔德比战发生于2010/11赛季后半程，那是意甲倒数第三轮，毛罗-博塞利补时第7分钟进球，热那亚绝杀桑普多利亚，最终导致同城死敌降入意乙。
前桑普射手埃德尔是近几年灯塔德比中进球最多的球员(3球)。不过，阿根廷中锋迭戈-米利托才是灯塔德比中首位上演帽子戏法的球员，那是2008/09赛季，效力于热那亚的米利托独中三元，那场德比也是历史上第100场灯塔德比。一个赛季后，转投国米的米利托随蓝黑军团赢得三冠王。
效力于热那亚的米利托庆祝进球
那么，热那亚当地的球员表现如何呢？即使热那亚并不是一座盛产足球天才的城市，但是两支球队都有当地球员在灯塔德比中表现出色。桑普多利亚首任队长布鲁诺-格拉马利亚出生于热那亚，颇具讽刺意味的是，格拉马利亚竟然是死敌热那亚的支持者。此外，桑普多利亚阵中非常著名的当地球员还包括恩里科-基耶萨、罗伯托-罗梅伊、马尔科-兰纳、多米尼克-阿努佐、恩里科-尼科里尼、弗朗哥-罗特拉、斯特法诺-埃拉尼奥以及罗伯托-普鲁佐。
灯塔德比历史上也不乏令人记忆尤深的“叛将”。朱塞佩-巴尔蒂尼、保罗-巴里森以及埃迪-菲尔马尼是最早的例子。巴尔蒂尼保持着灯塔德比的多项纪录，他先是在桑普多利亚效力了四个赛季，随后于1950年转投热那亚，但在热那亚仅仅踢了一个赛季，两个赛季后，又回到了桑普多利亚。巴里森在热那亚效力两个赛季，离开热那亚三个赛季后，被桑普多利亚招致麾下。而菲尔马尼1955到1963年期间，在桑普多利亚效力三个赛季，在热那亚效力两个赛季。
当代的热那亚球迷，一定忘不了蒙特拉。在热那亚，蒙特拉逐渐扬名，1995年的“英格兰-意大利杯”，热那亚对阵维尔港，蒙特拉奉献了一记精彩绝伦的倒勾进球，由此被热那亚球迷所铭记。然而，这位出生于那不勒斯的前锋却背叛了热那亚，他离开热那亚后直接加盟了死敌桑普多利亚。故事还没有结束：代表桑普多利亚的首秀，蒙特拉面对老东家热那亚，而他送给旧主的见面礼便是梅开二度；进球后，蒙特拉亮出他那标志性的飞机滑翔动作，径直跑到费拉里斯球场北看台进行庆祝。
“小飞机”蒙特拉的招牌庆祝动作
当然，也有从桑普转投热那亚的球员。这名球员便是安德烈-卡帕雷利，卡帕雷利出道自桑普多利亚青训营，来自距离热那亚市只有75公里的费莱纳。为了能够在一线队踢上球，卡帕雷利决定离开桑普多利亚。在恩波利短暂效力一个赛季后，卡帕雷利无视自己以往的桑普青训营经历，接受了热那亚的报价，跟其签约。2000年的灯塔德比，卡帕雷利立下大功，在北看台前攻入制胜球。
尽管背叛或者不够忠诚的行为，大家都会予以谴责，但是有一名球员，热那亚和桑普多利亚双方球迷对他的评价出奇一致：他便是弗朗西斯科-查加斯-埃罗亚（Francisco Chagas Eloia），昵称埃罗伊（Elói）。这名巴西中场1983/84赛季被热那亚招致麾下，在当地机场，埃罗亚受到多达5000名热那亚球迷的热烈欢迎。据说，他的技术细腻到能够颠柠檬，所以，热那亚球迷对其寄予了很大期望。
对该球员的吹捧确实令球迷们对其心驰神往，但历史将书写的却是一个完全不同的故事。巴西中场在球场上和队友们配合显得心有余而力不足，并因此成为双方球迷嘲笑的对象，人们经常调侃，他的走路姿势看起来像猴子。
埃罗亚
该赛季的首回合灯塔德比被双方球迷称之为“猴子德比”。当费拉里斯球场现场DJ宣布热那亚的出场名单时，靠近球场的两名桑普多利亚球迷拉着一只从马戏团借来的猴子走了出来：那只猴子身穿的正是热那亚10号球衣，这件球衣的主人便是埃罗亚。这样的举动所指非常明确，时至今日依旧被人铭记。
虽然比邻而居70年，但热那亚球迷和桑普多利亚球迷都非常抵触合并的想法。有人认为，在一座人口仅为60万的城市里，拥有两支球队实在是浪费，如果两支球队合并的话，或许可以打造出意大利北部又一支豪门。最为知名的合并尝试便是1966年的一场表演赛，来自两队的明星球员组成一支球队，对手是贝利的桑托斯队。
然而事实上，热那亚拥有两支历史和理念都截然不同的球队。这座城市被两支球队共同定义。最能证明这一点的便是人口仅为60万的热那亚城，拥有季票的就有35000人，每周去现场支持心爱球队的球迷达到6万左右。这是一座以足球为生命的城市，意大利足坛也需要热那亚和桑普多利亚的灯塔德比。
其他比赛或许被打上暴力和仇恨的标签，但是灯塔德比却是不同家庭之间90分钟内的较量，他们只希望可以为心爱的球队呐喊助威。这才是足坛德比应该有的模式：激情、忠诚还有友好氛围。这不正是体育运动视为根基的公平竞争么？
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