关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
阴阳，中医的根（上）
原创 赤脚 赤脚说
1疾病的本质，到底是什么？
很多人认为：疾病就是感冒，高血压，肿瘤或者癌症等等，可是，这些疾病都是人类自己定义的，疾病名字背后的实相又是什么呢？
假设你刚买个新手机，买回来被家里熊孩子摔地上了，屏幕碎坏了，这就影响到使用，我们说：手机坏了。
人也是一样，一个人从正常状态转变成不正常状态，这个过程就是生病的过程。当我们的生命状态是正常状态时，我们说自己是健康的。而当我们的生命状态是非正常状态时，我们说人生病了。
所以，中医观念里，一个健康的人是能吃、能拉、能睡的，这样的生命状态属于正常状态。反过来，吃不下，排不出，睡不着这些都是非正常状态，我们就说人生病了。
什么叫生病？一句话概括：人在非正常状态。
2
那怎样才算正常？怎样才算不正常呢？
有人说，这个问题太简单了。我想说，并不见得。如果你真的把“正常”的定义弄清楚了，很多疾病也就自然清楚了。
我举个例子来说明。
现代科学观下，定义的“正常”是这样子的：你在设定的标准范围内，就是正常。如果超出标准范围，就是不正常的人，也就是病人。
以高血压为例，现在的定义是以：收缩压≥140毫米汞柱，舒张压≥90毫米汞柱， 这个范围来定义高血压的。
那这个140毫米汞柱的标准是怎么来的呢？是根据统计学来的。
假设给1000个人测血压，期望有50%的人会得高血压，然后算出得出一个界定值判断为反常。这个界定值就是标准。
换句话说，你是不是高血压病人，不是你自己决定的，而是由其他人决定的。如果你跟其他人差不多，那你就是正常人。如果你跟其他人差很多，那你就是病人。
用这样的方式来定义人的疾病，其实一点都不科学，一点也不合理。哪里不科学呢？标准只适用于物，不适用于人。人是没有标准的，不能用标准来衡量。
中医观念下的“正常”，是这样的。首先，中医对人的定义就不同，人是什么？人是顺应天地变化之气而成。所以，当一个人顺应天地变化的规律，这叫正常。如果我们反着来，就叫不正常。
举个例子：外面很冷，我要出去就得多穿点，顺应气候变化，这叫正常；如果我穿着短袖短裤就跑出去，这叫不正常。我不用管其他人是穿棉衣还是穿短袖，我去顺应气候变化，跟天地之间取得一个平衡，这就是正常了。
换句话说，中医认为的正常就是“平衡”：人和自然的平衡，人和人之间的平衡，人和自己平衡。温度低了，你穿暖和点，这就平衡了；别人给你一个桃，你还他一个李，这就平衡了；身体冷了，你吃点热的，这就平衡了。这就是中医讲的正常。
“正常”和“不正常”，西医和中医就开始有了分歧。在现代医学的体制下，很多正常人被定义成病人，而很多病人又被诊断为正常人。
我常常听到有人这样跟我说：
“我偏头痛，去医院把身体查了个遍，可什么也查不出来，说我身体是正常的。”
“我这次去体检，我原以为我身体没问题，我也没什么症状，可是查出来血压高，血脂高。”
为什么会出现这种状况？现代医学在定义疾病时，方向就走错了。对于我们普通老百姓来说，你如何判断自己是不是病人？是选择相信自己身体的感觉，还是相信指标数据，这是需要自己去选择的。
3
人为什么会生病？
其实很好理解，比如说你买了一部新手机，刚开始的时候很好用的，但用着用着屏幕花了，速度慢了，开始不好用了；比如说你买了辆车子，刚开始很好开，但是开着开着，就开始出点小毛病；
大家发现没有，道理是相通的，几乎所有的东西，刚开始很好用，慢慢地就会出问题，出现问题之后就要修理，如果修不好，就可能要报废淘汰了。
人也一样，在“新”的时候都是正常的，使用不当或者时间久了，就会出现些小毛病。出现小毛病了，你不管的话或者你没用正确的方法修补好，慢慢地就会成为大毛病，最后可能就会提前报废。
中医调理身体，就是用正确的方法来给身体纠偏，把把不正常状态调回到正常状态。
4
阴阳是什么？
讲到这里开始点题了，了解中医为什么一定要了解阴阳。很多人会说，这看不见摸不着的阴阳太玄乎了，中医的理论是建立在“阴阳二气”上面，这就是不科学呀。虚幻的东西，怎么能指导现实世界呢？
我们前面讲到了，生病的人就是非正常状态的人，非正常状态的人也就是失去平衡的人。中医调理的思路，就是让原来失去平衡的人重新回到平衡。
那这个平衡怎么描述呢？平衡就是一个点，这个点其小无内，其大无外，后续有机会再跟大家介绍：这个平衡点就是太极，就是“一”。
道德经里说“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这里面的一就是平衡；二就是阴阳。医学，让人类恢复健康，就是要让不平衡回到平衡，就是要回到这个“一”。你看，“医”和“一”，它们的发音相同，这不是巧合，古代的医就是要回到“一”，回到“一”就是回到健康。
一怎么生出二呢？要想一个点始终保持平衡，就得有两股力互相作用。就如同一个天平，中间的那个支撑点就是一，左边和右边各有一个托盘，一个是阳，一个是阴。左右相等的时候，这个天平就是平的。阴阳二气对等的时候，这个人就是平衡的，健康的。
万物皆有阴阳。
不仅人有阴阳，在这个世界上，大到宇宙，小到原子，都是阴阳配对的。不信的话，我给你举例。
有天就有地，有太阳就有月亮，有热就有寒，有男人就有女人，有上就有下，有外就有内，有生就有死，有动就有静，有成功就有失败，有正气就有邪气，有正义就有邪恶，有正电荷就有负电荷，有质子就有中子。。。所有这一切的一切，都是阴阳。
你说阴阳是虚的，而它却是这个世界的真相，无所不包。你能看到的，体验到的一切，不外乎阴阳二字。
了解阴阳，认识的不只是中医，而是世界的真理。
为了让阴阳的概念更加明确，还把哪些属阳，哪些属阴做了归类：
运动的，明亮的，温热的，兴奋的，向上的，向外的，扩散的，开放的，都属阳。静止的，晦暗的，沉静的，抑制的，向下的，寒凉的，向内的，凝聚的，闭合的，这一类属阴。如果你觉得这个不好理解的话，记住一句话就行了：看得见的为阴，看不见的为阳。
这听起来很虚幻的阴阳，实际上就是这个宇宙的法则，世界上的一切都是逃不过阴阳法则的。
科学探索越来越深入，就越是发现：我们身处的这个宇宙，其实就是由“阴”和“阳”组成和运转的。比如，我们通过显微镜看到了质子和中子，后来又看到了夸克，还看到了基因，你会发现这些都是成对出现的，无一例外。
而这个成对的规则，就是阴阳。#陈易玄##中医养生#
原创 赤脚 赤脚说
1疾病的本质，到底是什么？
很多人认为：疾病就是感冒，高血压，肿瘤或者癌症等等，可是，这些疾病都是人类自己定义的，疾病名字背后的实相又是什么呢？
假设你刚买个新手机，买回来被家里熊孩子摔地上了，屏幕碎坏了，这就影响到使用，我们说：手机坏了。
人也是一样，一个人从正常状态转变成不正常状态，这个过程就是生病的过程。当我们的生命状态是正常状态时，我们说自己是健康的。而当我们的生命状态是非正常状态时，我们说人生病了。
所以，中医观念里，一个健康的人是能吃、能拉、能睡的，这样的生命状态属于正常状态。反过来，吃不下，排不出，睡不着这些都是非正常状态，我们就说人生病了。
什么叫生病？一句话概括：人在非正常状态。
2
那怎样才算正常？怎样才算不正常呢？
有人说，这个问题太简单了。我想说，并不见得。如果你真的把“正常”的定义弄清楚了，很多疾病也就自然清楚了。
我举个例子来说明。
现代科学观下，定义的“正常”是这样子的：你在设定的标准范围内，就是正常。如果超出标准范围，就是不正常的人，也就是病人。
以高血压为例，现在的定义是以：收缩压≥140毫米汞柱，舒张压≥90毫米汞柱， 这个范围来定义高血压的。
那这个140毫米汞柱的标准是怎么来的呢？是根据统计学来的。
假设给1000个人测血压，期望有50%的人会得高血压，然后算出得出一个界定值判断为反常。这个界定值就是标准。
换句话说，你是不是高血压病人，不是你自己决定的，而是由其他人决定的。如果你跟其他人差不多，那你就是正常人。如果你跟其他人差很多，那你就是病人。
用这样的方式来定义人的疾病，其实一点都不科学，一点也不合理。哪里不科学呢？标准只适用于物，不适用于人。人是没有标准的，不能用标准来衡量。
中医观念下的“正常”，是这样的。首先，中医对人的定义就不同，人是什么？人是顺应天地变化之气而成。所以，当一个人顺应天地变化的规律，这叫正常。如果我们反着来，就叫不正常。
举个例子：外面很冷，我要出去就得多穿点，顺应气候变化，这叫正常；如果我穿着短袖短裤就跑出去，这叫不正常。我不用管其他人是穿棉衣还是穿短袖，我去顺应气候变化，跟天地之间取得一个平衡，这就是正常了。
换句话说，中医认为的正常就是“平衡”：人和自然的平衡，人和人之间的平衡，人和自己平衡。温度低了，你穿暖和点，这就平衡了；别人给你一个桃，你还他一个李，这就平衡了；身体冷了，你吃点热的，这就平衡了。这就是中医讲的正常。
“正常”和“不正常”，西医和中医就开始有了分歧。在现代医学的体制下，很多正常人被定义成病人，而很多病人又被诊断为正常人。
我常常听到有人这样跟我说：
“我偏头痛，去医院把身体查了个遍，可什么也查不出来，说我身体是正常的。”
“我这次去体检，我原以为我身体没问题，我也没什么症状，可是查出来血压高，血脂高。”
为什么会出现这种状况？现代医学在定义疾病时，方向就走错了。对于我们普通老百姓来说，你如何判断自己是不是病人？是选择相信自己身体的感觉，还是相信指标数据，这是需要自己去选择的。
3
人为什么会生病？
其实很好理解，比如说你买了一部新手机，刚开始的时候很好用的，但用着用着屏幕花了，速度慢了，开始不好用了；比如说你买了辆车子，刚开始很好开，但是开着开着，就开始出点小毛病；
大家发现没有，道理是相通的，几乎所有的东西，刚开始很好用，慢慢地就会出问题，出现问题之后就要修理，如果修不好，就可能要报废淘汰了。
人也一样，在“新”的时候都是正常的，使用不当或者时间久了，就会出现些小毛病。出现小毛病了，你不管的话或者你没用正确的方法修补好，慢慢地就会成为大毛病，最后可能就会提前报废。
中医调理身体，就是用正确的方法来给身体纠偏，把把不正常状态调回到正常状态。
4
阴阳是什么？
讲到这里开始点题了，了解中医为什么一定要了解阴阳。很多人会说，这看不见摸不着的阴阳太玄乎了，中医的理论是建立在“阴阳二气”上面，这就是不科学呀。虚幻的东西，怎么能指导现实世界呢？
我们前面讲到了，生病的人就是非正常状态的人，非正常状态的人也就是失去平衡的人。中医调理的思路，就是让原来失去平衡的人重新回到平衡。
那这个平衡怎么描述呢？平衡就是一个点，这个点其小无内，其大无外，后续有机会再跟大家介绍：这个平衡点就是太极，就是“一”。
道德经里说“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这里面的一就是平衡；二就是阴阳。医学，让人类恢复健康，就是要让不平衡回到平衡，就是要回到这个“一”。你看，“医”和“一”，它们的发音相同，这不是巧合，古代的医就是要回到“一”，回到“一”就是回到健康。
一怎么生出二呢？要想一个点始终保持平衡，就得有两股力互相作用。就如同一个天平，中间的那个支撑点就是一，左边和右边各有一个托盘，一个是阳，一个是阴。左右相等的时候，这个天平就是平的。阴阳二气对等的时候，这个人就是平衡的，健康的。
万物皆有阴阳。
不仅人有阴阳，在这个世界上，大到宇宙，小到原子，都是阴阳配对的。不信的话，我给你举例。
有天就有地，有太阳就有月亮，有热就有寒，有男人就有女人，有上就有下，有外就有内，有生就有死，有动就有静，有成功就有失败，有正气就有邪气，有正义就有邪恶，有正电荷就有负电荷，有质子就有中子。。。所有这一切的一切，都是阴阳。
你说阴阳是虚的，而它却是这个世界的真相，无所不包。你能看到的，体验到的一切，不外乎阴阳二字。
了解阴阳，认识的不只是中医，而是世界的真理。
为了让阴阳的概念更加明确，还把哪些属阳，哪些属阴做了归类：
运动的，明亮的，温热的，兴奋的，向上的，向外的，扩散的，开放的，都属阳。静止的，晦暗的，沉静的，抑制的，向下的，寒凉的，向内的，凝聚的，闭合的，这一类属阴。如果你觉得这个不好理解的话，记住一句话就行了：看得见的为阴，看不见的为阳。
这听起来很虚幻的阴阳，实际上就是这个宇宙的法则，世界上的一切都是逃不过阴阳法则的。
科学探索越来越深入，就越是发现：我们身处的这个宇宙，其实就是由“阴”和“阳”组成和运转的。比如，我们通过显微镜看到了质子和中子，后来又看到了夸克，还看到了基因，你会发现这些都是成对出现的，无一例外。
而这个成对的规则，就是阴阳。#陈易玄##中医养生#
牧神（豹队服版）来了！
我甚至还没看到他先穿上筑波队服
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【パンサーズ情報】
この度 牧大晃 選手の入団が決定しましたのでご報告いたします✨
新たなパンサーズのファミリーに温かいご声援をよろしくお願いいたします✨✨
⬇️詳しくコチラ⬇️
https://t.cn/A6ijPt63
2021-22シーズン
新入団選手について
2022年02月09日
いつもパナソニック パンサーズを応援いただき、誠にありがとうございます。
この度、現役高校3年生 牧大晃選手の加入が決定しましたので、お知らせいたします。
牧選手は大学に進学しますが、そのチームに合流する3月下旬まで、東京2020オリンピックでフランス代表を金メダルに導いたティリ・ロラン監督のもと、パンサーズの一員として最高峰のバレーボールを学ぶ予定です。
また、大学進学後も毎年、大学バレーボールのシーズンオフ期間（12月～4月）はパンサーズに戻り、メンバーとして共にプレーをすることとなります。パンサーズとしては、本人のステップアップに合わせ、海外挑戦へのバックアップも行う考えです。
この1月、現役大学3年生選手2名をチーム初の試みとして迎えたことと同様に、次代を担う逸材に高いレベルでプレーできる環境を提供し、チームのレベルアップはもとより、Vリーグの活性化、さらには日本バレーボール界の成長・発展にも寄与すべく、育成に力を注いでいきます。
パナソニックパンサーズ
PanasonicPANTHERS
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牧大晃メッセージ：
パナソニック パンサーズに加入させていただき、心から感謝しております。
昨年のオリンピックで金メダルを獲得したティリ監督から直接ご指導を受けることは、自分自身にとって素晴らしい経験になると思います。また、トップで活躍する選手と一緒により高いレベルのバレーを体験させていただくことで、自分自身のレベルアップができるよう頑張りたいと思います。若さを生かしたプレーで、チームに貢献したいと考えています。
ご声援よろしくお願いいたします。
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