分享最近同学们的作业，
来自#华艺理论考研# 美术学班上的部分同学。

p1-7是同学作业；
p8-12是关于作业中问题比较大的文人画内容展开的四川大学韩刚老师的论文。

简单剖析一点内容：
韩老师的论文第一部分梳理了从明清文献以来的文人画和士夫画的不同，以赵孟頫、董其昌南北宗论、邹一桂、黄宾虹、张大千为线索；
第二部分梳理了从近代1920s以来的文献中不区分文人画和士夫画的概念，以陈寅恪《文人画之价值》为代表。

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讲座信息｜（137场）

【主题】刻帖、刻集与王铎的历史形象
【时间】2021年5月7日（周五）14:00-16:00
【主讲】薛龙春（浙江大学文化艺术与考古学院教授）
【主持】金琤（中国美术学院教授）
【主办】中国美术学院近现代美术文献研究中心、中国美术学院图书馆
【观看方式】在艺直播，扫描海报二维码进入直播间

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好文分享｜
黄宗贤《“图真”与写生：中国传统绘画的写生观》

『写生』是绘画创作的重要环节，也是创作本生， 中西绘画有写生的环节与方式。 与西洋画的『写生』侧重于从形人手， 由形而知物， 将描绘对象的科学之形态作为手段和目的不同， 中国传统绘画的『写生』观念拥有其独特内涵。 五代画家荆浩是『写生』画家的代表，他常年游历于太行山上进行写生活动，目的是『搜尽奇峰打草稿』以达到『图真』的效果。 荆浩的写生并非是通常意义上的对景描摹式的写生’，而是在『图真』基础之上形成了具有中国文化特性的写生观。

荆浩在其晚年论著《笔法记》中对『图』真与写生之关系进行了深入探讨， 其所言之『真』的本质内涵可以总结为两个层面？． 一为自然景物客观而真实的形貌和状态， 一为蕴含于宇宙天地之内的造化气韵。 在这样的『图真』观影响之下，中国传统绘画的『写生观』亦包含三个层面： 首先描其『形』， 即观照与描摹真实山水之面貌。 其次是写其『理ｉ， 即描绘物象之变化规律和内在的精神气质，不仅展现物与物、 物与景的不同气韵， 也展现其整体关联。 再者是抒其『情』， 即令画家的情思在笔墨间自由流淌与舒展。 因此， 中国画『写生』的目的， 往往不是对自然景物的形态进行简单的描绘或再现， 而是结合画家心源对宇宙间无限变换的景物进行概括性的梳理和总结， 从而创构出更为深层境界。

可以看到的是， 中国传统绘画中的『写生观』与『图真』的思想密不可分， 其写生所追求的真实并不等同于科学之真与生活之真。 科学之真乃是真理之真， 需要剥离表象世界的偶然性与具体性， 采取理性和抽象的形式; 而艺术之真是感性之真， 要求采取形象的表现方式， 还原生活的丰富性和感性的生动性。 生活的真实则是一种事实状态， 是自在的真实， 而艺术的真实是情感的真实与想象的真实， 是艺术家创造的『自为』的真实。 如果生活真实叫做『真』， 那么艺术真实可以『诚』来定义。 艺术真实不是要还原生活中的事实， 而是要求艺术家听从内心的召唤， 表达创作主体的真情实感。 不过『真』与『诚』依然有内在的联系。 『真』， 乃合于真理之道， 合于自然的机理和生命的节奏。 完全脱离『真』的『诚』是不成立的。 在对『真』的追求中，想象和情思的流露是画家的特权’ 这种充满创造性的自由活动， 是心与物的贯通， 情与理的整合。在富有想象力的艺术创造中，现实关系被打破，印象素材被重组，情感获得解构，无形变为有形。

本文节选自黄宗贤《神与物游——观念与绘画创作刍议》一文，原载《美术观察》二〇一五年第十二期）

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