一档节目中，主持人问杨洋：“刘亦菲要参加真人秀的话，你有没有一些建议能够提供给她？”杨洋看着刘亦菲欲言又止，但还是说道：“我参加过真人秀，挺累的。咱们还是好好演戏吧！”杨洋的表情充满真诚的同时，此后的多年他确实也从未食言。长达五年的时间未再参加任何综艺，更是一心将时间扑在自己的演艺事业上。细究其中的原因，杨洋对刘亦菲所说的“挺累的”则值得细品。而不少网友也将杨洋的“抵触”锁定在《花儿与少年2》这档综艺上。杨洋首次参加真人秀就遇到了综艺界的“天花板”。堪称大型修罗场的同时，也给杨洋的内心留下了深深的“阴影”。作为芒果台的大型明星远行真人秀，《花少》自开播以来便话题度不断。第一季收获好收视的同时，第二季也就应运而生。而凭借《红楼梦》、《左耳》等影视剧开始崭露头角的杨洋也以“新人”以及“老幺”之资加盟该综艺。为期11期的节目，7位明星的远行。本以为是一场“吃喝玩乐”的旅行，却不想于杨洋而言足以用“苦不堪言”这四个字来形容。作为“团宠”，杨洋一开始也深受宁静、毛阿敏、许晴几位姐姐的照顾。但，等到远行真正开始，杨洋“受难记”也正式开启。被“抛弃”，深感孤独作为队内的男生，在《花少2》中杨洋向来是尽心尽责。语言不通会想办法指路不说，帮姐姐提行李拿东西更是不在话下。于他而言，这不仅仅是一档旅行综艺，更应该讲究团队合作。然而，直到他一人孤单在异国他乡的街头走丢，没有任何人来找他后，才让他彻底开始“怀疑人生”。人生地不熟之下，走丢的杨洋将希望寄予到团队身上。他相信姐姐们发现他走丢后便会来找他。这便是他坚持的“团队合作”。为此，他选择在街头原地等待。这是他对团队全然的信任。然而，事实的结果却让他大失所望。其实，看过节目的小伙伴或许也知道，井柏然、陈意涵在发现杨洋走丢后也决定前往寻找。但是，作为导游的某位郑姓素人却觉得大可不必。认为杨洋可以自己回来的同时，更是阻止别人去找。为此，一番争执下，井柏然、陈意涵还是决定前往寻找。不过，最后还是与杨洋错过了。而杨洋则是在制作团队的帮助下，回到了酒店。一个人在街头“孤苦无依”的时候，杨洋脸上的表情是掩饰不了的失望。但，就算如此，回到酒店的他还是想到了跟姐姐们报平安。勾心斗角，堪称大型“宫斗”现场宁静、毛阿敏、许晴三位姐姐放在那里，就早已能够让人脑补一出宫斗大戏。“小公主”许晴与“暴脾气”宁静完全不对盘，更是堪称“修罗场”。再加上郑姓素人的参与，让“姐姐阵容”变得极具看点。整一场综艺中，和谐只是表面，矛盾重重才是节目的绝对话题。每位姐姐脾气不一，难伺候不说，更是贡献了不少堪称“宫斗”的大型名场面。光是决定谁住帐篷，谁住房车就上演了一场大型“宫斗”。宁静更是直接在镜头前爆了粗口。虽说节目的收视与话题都有了，但是也没少挨骂。而甚少参加真人秀的杨洋自然难以应对这样的场面。不知所措的同时，也对几位姐姐无可奈何。尤其在许晴直言道：“上一季更开心，因为上一季的人都正常。”“人不正常”是许晴对《花少2》的概括。虽一语惊人，但足以将团队的现状展示在众人面前。杨洋作为团队唯二的男生，经历的自然要比许晴更甚。许晴的态度尚且如此，那么杨洋的心态更是可想而知。自此之后，杨洋长达5年时间未再参加过任何综艺。连周震南都在参加综艺时感慨杨洋去了《花少》后就不再接综艺，是真的被“伤到了”。杨洋的遭遇确实让人“同情”的同时，也只能感慨他的运气不好。真人秀首秀就遇到了“天花板”不说，也只能用“挺累的”来警示朋友。2021年11月，杨洋作为《青春环游记3》的常驻嘉宾再次回归综艺。而此次杨洋在节目中的表现截然不同不说，更是有了“放飞自我”的趋势。从《花少2》的“被伤到”，再到《青春环游记3》的释放自我。杨洋到底经历了什么让他有了如此截然不同的转变。这时候就不得不提《元气满满的哥哥》这档节目。因为《乘风破浪的姐姐》的火热，芒果台顺势推出了《元气满满的哥哥》来“对标”。但是，相比“浪姐”得火热，《元气满满的哥哥》的表现就差强人意了一些。然而，本以为《元气满满》会是男版“浪姐”，却不想这竟是一档类似《全员加速中》的节目。10位哥哥在节目中集结的同时，杨洋也担任着“元气小哥队”队长的重任。于他人而言，《元气满满》或许仅是一档游戏类综艺。但于杨洋而言，这无疑是一场治愈之旅。哥哥的友好互动、和谐相处与《花少2》的状况截然不同。肉眼可见的是，杨洋在节目中笑容颇多的同时，更是释放自己的本性。才艺展示、游戏拿捏、可爱笑容尽数展现，也让观众看到了杨洋的综艺成长。杨洋的表现或许并不是《元气满满》中最亮眼的，但他的“敞开心扉”却是观众们能够感受到的。为此，《元气满满的哥哥2》回归，杨洋并没有再次加盟时，才让不少观众觉得惋惜。不过，《青春环游记3》有了杨洋则弥补了不少遗憾。若说《元气满满》治愈了杨洋，那么《青春环游记3》中无疑已放飞自我。“被伤过”的灵魂遇到了有趣的灵魂，释放了最佳的“化学效应”。贾玲、宋小宝、杨迪等笑星集结，自然少不了欢乐。而杨洋在这档节目中，彻底“放飞自我”的同时，也贡献了不少名场面。从一开始的初步尝试，到渐入佳境。从第三期节目开始，杨洋便开始贡献自己的“高光时刻”。在猜小品环节中，杨洋可以说彻底放下了自己的偶像包袱。全程爆笑不断，更是为了给队伍争取东北“烤鸡架”生动还原了郭冬临小品名场面。“不错，不错，味道好极了”，仅一句台词加上可爱的表现，早已逗笑了屏幕前的观众。整期节目堪称高能的同时，也收获了不错的收视。而在新一期的节目中，杨洋更是彻底颠覆了形象。他饰演的诸葛亮，已经是帅帅的少年郎形象。但是，一到古文知识竞答环节时，诸葛亮的形象则彻底“崩塌”。妥妥的是游戏的黑洞下，却上演了不少爆笑场面。就连贾玲、杨迪等人都被杨洋在节目中的表现逗笑了，综艺效果可以说爆棚。对比《花少2》，杨洋在《青春环游记3》中宛如脱胎换骨一般。对于综艺的“恐惧”直接消散的同时，更是让人看到了不一样的杨洋。而“挺累的”、“被伤到”等后遗症成为过去式的同时，参加综艺也与拍电视剧一般。遇到一个好的制作团队，遇到好的“队友”简直至关重要。这也给不少明星提了醒，别什么综艺都接，看看队友，看看团队，怎样才能够有一趟快乐之旅才更为重要。对此你如何看？你觉得杨洋在《青春环游记3》的表现如何？你有被笑到吗？欢迎分享！我是时简烟花。人间烟火色，最抚凡人心。更多好文请关注！

#时空中的绘旅人[超话]#
真的笑不活了，亲眼见证了是怎么给人扣帽子曲解别人意思的
什么时候说一句好看不理解为什么审美和这么多人不一样都是阻止别人诉求了
超话怎么诉求冲官方关我p事，但是扫射正常喜欢的玩家就是犯[开学季][开学季][开学季]
有多少人觉得丑和难看和我又有什么关系呢[可怜]不过是看不惯部分人颠倒黑白而已[可怜][可怜]

说一句好看损害到谁的利益了？我不说[开学季]
反正我就是要说好看[开学季]
[开学季][开学季]超喜欢这套衣服就是说[开学季][开学季]

#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！

尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。

四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。

他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：

“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”

1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。

这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：

“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”

三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。

严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。

王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。

早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。

对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。

为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。

他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。

眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”

然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。

身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。

最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。

于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。

文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。

自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。

在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。

最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：

《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。

所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。

《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。

但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。

在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。

龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”

等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。

这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。

在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。

但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。

于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。

便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。

这一幕戏是全片的最高潮。

李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。

“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”

几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。

片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。

背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。

但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。

“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”

考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。

原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。

最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。

对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。

曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。

《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。

所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。

但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。

拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。

为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。

琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。

这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。

这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。

类似的惊喜比比皆是。

比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。

对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。

正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。

快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。

而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。

哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：

忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。

闹海哪吒 - 他在时间门外