#浅井七海[超话]#公演手书 |2022年4月29日（金）
浅井チームB「アイドルの夜明け」公演 初日
今天迎来了“偶像黎明公演”的初日！！
想和新TB的成员们创造更多的回忆，也想和饭们多分享一些！！•‿•
偶像黎明公演的歌单风格很多，如果能喜欢的话就太好了
想出演更多的公演啊—♡♡
也请期待其他TB成员的出场(^^)
浅井チームB「アイドルの夜明け」公演 初日
今天迎来了“偶像黎明公演”的初日！！
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想出演更多的公演啊—♡♡
也请期待其他TB成员的出场(^^)
#与君初相识#剧情推动到今天，即将迎来纪云禾崖边变九尾狐的小高潮，有几点想要和剧粉们分享下。
第一，今天的第一集讲到弑父，前段时间看小说时，就很好奇编剧、导演将怎么来呈现这段对父权的挑战、争取自我解放的隐喻，没想到竟然呈现地这么好——成全与厚重之爱。林昊青纵使在父亲的教育下明白丛林社会法则，但还是坚守本心，良善之心，终究没有落下指向谷主的那一剑。而谷主又以寒霜毒发、油尽灯枯之际，告知其全部真相，成全了最后的爱。
而大家也明白了，大boss是国师，一个以绝对力量统治驭灵师的存在，这就很自然的引出了林昊青未来所行事的动机，如果说原本林昊青只是想要守护纪云禾，那现在肩上又增加了一份重担——家族复兴，万花谷驭灵师的平安和自由，从一个人的幸福到家族的荣誉，这就是成长。
依着如此的成长轨迹，个人认为林昊青最终的成长会指向为天下之驭灵师的自由而奋斗。从个人到家族到天下，老谷主最后留在的话是看林昊青如何坚守心中的良善而走完这一路，我很期待林昊青的成长，心性、智谋、实力全方面的成长。
第二，人性是复杂的，本剧的人物没有绝对的坏人，不是脸谱化的纸片人，而是复杂、丰富的活人，人皆有可善可恶的一面。
老谷主出于家族复兴区炼纪云禾解寒霜毒，从家族荣誉来讲是正当的，可从纪云禾角度来说是不正当的，一个物种怎么可以决定另一个物种的命运，这是有违伦理的。他想要林昊青成才的愿景是正当的，可手段有时候不正当。
至老谷主去世（这一段哭得我稀里哗啦），他的人物性格就完全很丰满地凸显出来了，个人认为他最大的特征是隐忍，他对林昊青是隐忍的，可能也想享受普通父亲和儿子的拥抱、陪伴等。他对卿舒也是隐忍的，他知卿舒之意，时常提醒不逾矩，也正是提醒自己不逾矩。他对自己更是隐忍而决绝，交代后事时，把内丹还给卿舒、，并让她回家，也给林昊青上了最后一课，而这些的前提在于自己生命的完结。
卿舒这个人物呢？她是万花谷第二强者，将自己的生命完全献给老谷主和他的事业，执着又隐忍地爱着老谷主，从北渊的青丘狐背井离乡跟随至此，这份爱炽热、沉重，最终随老谷主而去，这未尝不是最好的结局呢？
而这份“爱而不得”又和青姬是想通的，导演没有乱切情节，比爱而不得更惨的是恨而不得，因为生命已经逝去了，此处插入醉生梦死的青姬，呼应老谷主和卿舒之间的感情，也为后面离殊的复活埋下伏笔，也契合“爱别离”之苦。
佛家有语，人生八苦是指生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛。本剧中的一对对cp都有爱别离的过程，有朋友说，这一点也不甜，所以不是优秀的巨作。那我们站在另一个现实本真和人性深刻的角度来看，不是把爱揉碎了，呈现出来，更能深爱吗？亲亲么么举高高，是爱，但是只是浅层的感官之爱，历经同舟共济、双向奔赴的灵魂之爱才是人的价值。
第三，本剧所有的人物都有个体强烈的宿命悲剧感，而这种个体宿命悲剧感的设定又放在一个及其不合理的制度中，更加凸显悲剧感。不合理的制度是以仙姬、国师为代表的群体，有多少不合理呢？为了做个裙子要断鲛人之尾，可以轻蔑的说出：死了就死了，把姬成羽的仙侍弄没了，以寒霜之毒控制驭灵师等等。
而在此等不合理制度下的茫茫众生就此甘于被奴役吗？不！他们就像希腊传说中的西西弗斯，契合中国《孟子》所说的“知之不可为而为之，虽千万人吾往矣”（也是长歌行中唐皇的台词，当时他要身先士卒），说到底老谷主也只是在反抗这个不合理的制度。
可以说，悲剧感、抗争性是本剧所有角色的共通点，而人性的光辉不正彰显于此吗？因为对合理秩序的期待，对“真善美”价值的追求，所以才去对抗，也恰在抗争的过程中，智谋、决断、互助、甚至是牺牲，皆可以以光的形式出现，一切种种铸就了完全且不屈的人性。
Girls help girls，在今天的体现是纪云禾道出卿舒所想，青姬历练雪三月，洛洛担忧纪云禾。异性间的情爱更不用说了，卿舒随老谷主同去，纪云禾和长意的深情等，还有亲情，老谷主和林昊青的父子情，青姬和离殊的养育之恩等。
本剧的爱不肤浅，很深刻，在剧情的推动下不做作，很自热，以“牺牲”的姿态深刻于此：在一个极高爱的境界中，爱是不自私的，它使得我们有宽宏的度量，将个人的快乐置之度外，去寻求生命存在的价值和意义！我们痛哭流泪的，不正是鲜活丰满充满悲剧的角色吗？不正是永不屈服的灵魂吗？不正是人性的光辉，真善美爱的意义吗？所以本剧的立意相当高。
第四，这是一部优秀的真正大女主作品。大女主的作品不是说是有这么一个重要人物，相反以这个女性视角为中心去窥探其他同等重要的角色，戏份上是有多少之分，但是在整个剧情来说，缺一不可。
本剧每个角色都丰富，同时故事线也多，但这些故事线的开展都围绕在一个主题下、一条主线之下，而每条副线又逻辑自洽，如此清晰的叙事风格当下不多见了，编剧很厉害。再说回大女主，本剧的大女主——纪云禾，一生要强，一生坚韧，因自身的内在动机自发地、主动地、不断地成长、成熟，应对越来越难的处境，为自己、为他人、为天下寻求一线生机，重塑合理的秩序。
导演很早说这部剧提到四个字——厚生爱民，现在越发理解了，充满宿命悲剧感的角色，对抗着一个不正当的制度，历经为个人、为家族、为天下的觉悟而成长着，契合中国儒家“格物致知、诚意正心、修身齐家治国平天下”。纪云禾所追求的自由也在一步步拓展，最开始只想买岛，脱离万花谷的桎梏，然后遇上长意后，她希望长意自由，在自己的理想上加了一个人，最后她知道天下之人也有桎梏、枷锁，为天下求自由，从而救赎、深华自己的灵魂，使之更自强不息、厚德载物、光辉璀璨，鼓舞平凡的你我。
最后想说的是，这部剧格局很大，立意高远，编剧、导演、特效、动作、音乐、服化道都是内娱TOP的级别，连平台优酷都疯了，期待各路粉（不管是什么粉）以更大的格局来享受这部剧，享受台前幕后工作人员的艰辛付出。请不要用饭圈对立思维来看待，只在意戏份多少，请专注人物性格、整体性的剧情；也请不要把这部剧当成傻白甜的偶像剧，工业糖精没有的，只有深入灵魂的认知觉悟，有深度的甜。朱导镜头的叙事性和多变性今天绝绝子，个人印象最深的四处：纪云禾听到长意说“你演戏越来越烂了”，纪云禾的那几个表情、镜头。林青昊面对卿舒和父亲一起消失时的镜头、表情。纪云禾在内殿得知自己只有一个月的时间，以及她回家后，面对洛洛的表情。一部优秀的作品是很多方互相成就的结果，每个环节、每个人都重要！
下回见~~~~~
第一，今天的第一集讲到弑父，前段时间看小说时，就很好奇编剧、导演将怎么来呈现这段对父权的挑战、争取自我解放的隐喻，没想到竟然呈现地这么好——成全与厚重之爱。林昊青纵使在父亲的教育下明白丛林社会法则，但还是坚守本心，良善之心，终究没有落下指向谷主的那一剑。而谷主又以寒霜毒发、油尽灯枯之际，告知其全部真相，成全了最后的爱。
而大家也明白了，大boss是国师，一个以绝对力量统治驭灵师的存在，这就很自然的引出了林昊青未来所行事的动机，如果说原本林昊青只是想要守护纪云禾，那现在肩上又增加了一份重担——家族复兴，万花谷驭灵师的平安和自由，从一个人的幸福到家族的荣誉，这就是成长。
依着如此的成长轨迹，个人认为林昊青最终的成长会指向为天下之驭灵师的自由而奋斗。从个人到家族到天下，老谷主最后留在的话是看林昊青如何坚守心中的良善而走完这一路，我很期待林昊青的成长，心性、智谋、实力全方面的成长。
第二，人性是复杂的，本剧的人物没有绝对的坏人，不是脸谱化的纸片人，而是复杂、丰富的活人，人皆有可善可恶的一面。
老谷主出于家族复兴区炼纪云禾解寒霜毒，从家族荣誉来讲是正当的，可从纪云禾角度来说是不正当的，一个物种怎么可以决定另一个物种的命运，这是有违伦理的。他想要林昊青成才的愿景是正当的，可手段有时候不正当。
至老谷主去世（这一段哭得我稀里哗啦），他的人物性格就完全很丰满地凸显出来了，个人认为他最大的特征是隐忍，他对林昊青是隐忍的，可能也想享受普通父亲和儿子的拥抱、陪伴等。他对卿舒也是隐忍的，他知卿舒之意，时常提醒不逾矩，也正是提醒自己不逾矩。他对自己更是隐忍而决绝，交代后事时，把内丹还给卿舒、，并让她回家，也给林昊青上了最后一课，而这些的前提在于自己生命的完结。
卿舒这个人物呢？她是万花谷第二强者，将自己的生命完全献给老谷主和他的事业，执着又隐忍地爱着老谷主，从北渊的青丘狐背井离乡跟随至此，这份爱炽热、沉重，最终随老谷主而去，这未尝不是最好的结局呢？
而这份“爱而不得”又和青姬是想通的，导演没有乱切情节，比爱而不得更惨的是恨而不得，因为生命已经逝去了，此处插入醉生梦死的青姬，呼应老谷主和卿舒之间的感情，也为后面离殊的复活埋下伏笔，也契合“爱别离”之苦。
佛家有语，人生八苦是指生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛。本剧中的一对对cp都有爱别离的过程，有朋友说，这一点也不甜，所以不是优秀的巨作。那我们站在另一个现实本真和人性深刻的角度来看，不是把爱揉碎了，呈现出来，更能深爱吗？亲亲么么举高高，是爱，但是只是浅层的感官之爱，历经同舟共济、双向奔赴的灵魂之爱才是人的价值。
第三，本剧所有的人物都有个体强烈的宿命悲剧感，而这种个体宿命悲剧感的设定又放在一个及其不合理的制度中，更加凸显悲剧感。不合理的制度是以仙姬、国师为代表的群体，有多少不合理呢？为了做个裙子要断鲛人之尾，可以轻蔑的说出：死了就死了，把姬成羽的仙侍弄没了，以寒霜之毒控制驭灵师等等。
而在此等不合理制度下的茫茫众生就此甘于被奴役吗？不！他们就像希腊传说中的西西弗斯，契合中国《孟子》所说的“知之不可为而为之，虽千万人吾往矣”（也是长歌行中唐皇的台词，当时他要身先士卒），说到底老谷主也只是在反抗这个不合理的制度。
可以说，悲剧感、抗争性是本剧所有角色的共通点，而人性的光辉不正彰显于此吗？因为对合理秩序的期待，对“真善美”价值的追求，所以才去对抗，也恰在抗争的过程中，智谋、决断、互助、甚至是牺牲，皆可以以光的形式出现，一切种种铸就了完全且不屈的人性。
Girls help girls，在今天的体现是纪云禾道出卿舒所想，青姬历练雪三月，洛洛担忧纪云禾。异性间的情爱更不用说了，卿舒随老谷主同去，纪云禾和长意的深情等，还有亲情，老谷主和林昊青的父子情，青姬和离殊的养育之恩等。
本剧的爱不肤浅，很深刻，在剧情的推动下不做作，很自热，以“牺牲”的姿态深刻于此：在一个极高爱的境界中，爱是不自私的，它使得我们有宽宏的度量，将个人的快乐置之度外，去寻求生命存在的价值和意义！我们痛哭流泪的，不正是鲜活丰满充满悲剧的角色吗？不正是永不屈服的灵魂吗？不正是人性的光辉，真善美爱的意义吗？所以本剧的立意相当高。
第四，这是一部优秀的真正大女主作品。大女主的作品不是说是有这么一个重要人物，相反以这个女性视角为中心去窥探其他同等重要的角色，戏份上是有多少之分，但是在整个剧情来说，缺一不可。
本剧每个角色都丰富，同时故事线也多，但这些故事线的开展都围绕在一个主题下、一条主线之下，而每条副线又逻辑自洽，如此清晰的叙事风格当下不多见了，编剧很厉害。再说回大女主，本剧的大女主——纪云禾，一生要强，一生坚韧，因自身的内在动机自发地、主动地、不断地成长、成熟，应对越来越难的处境，为自己、为他人、为天下寻求一线生机，重塑合理的秩序。
导演很早说这部剧提到四个字——厚生爱民，现在越发理解了，充满宿命悲剧感的角色，对抗着一个不正当的制度，历经为个人、为家族、为天下的觉悟而成长着，契合中国儒家“格物致知、诚意正心、修身齐家治国平天下”。纪云禾所追求的自由也在一步步拓展，最开始只想买岛，脱离万花谷的桎梏，然后遇上长意后，她希望长意自由，在自己的理想上加了一个人，最后她知道天下之人也有桎梏、枷锁，为天下求自由，从而救赎、深华自己的灵魂，使之更自强不息、厚德载物、光辉璀璨，鼓舞平凡的你我。
最后想说的是，这部剧格局很大，立意高远，编剧、导演、特效、动作、音乐、服化道都是内娱TOP的级别，连平台优酷都疯了，期待各路粉（不管是什么粉）以更大的格局来享受这部剧，享受台前幕后工作人员的艰辛付出。请不要用饭圈对立思维来看待，只在意戏份多少，请专注人物性格、整体性的剧情；也请不要把这部剧当成傻白甜的偶像剧，工业糖精没有的，只有深入灵魂的认知觉悟，有深度的甜。朱导镜头的叙事性和多变性今天绝绝子，个人印象最深的四处：纪云禾听到长意说“你演戏越来越烂了”，纪云禾的那几个表情、镜头。林青昊面对卿舒和父亲一起消失时的镜头、表情。纪云禾在内殿得知自己只有一个月的时间，以及她回家后，面对洛洛的表情。一部优秀的作品是很多方互相成就的结果，每个环节、每个人都重要！
下回见~~~~~
#国产剧水平倒退了吗#【国产电视剧怎么了？】以前的国产电视剧争相斗艳，百花齐放，随便打开电视机就能一直看下去。
而现在拿起手机，打开各大视频app，点进千篇一律的美图式海报，没过几分钟便被劝退，又回到刷短视频消磨时间的模式。
幸好，这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始，网剧异军突起，从年初到现在，每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现，如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点，一是短小精悍，集数都是12集；二是直击灵魂深处，都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常，《隐秘的角落》是原生家庭的影响，《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是，多年前国产电视剧还是一片春风，还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋，究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差？
想要搞清这个问题，先得解决三个问题，一是国产电视剧是如何发展的？二是国产电视剧是怎么变差的？三是国产电视剧该怎么发展？
国产电视剧是如何发展的？
70年代的中国，经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下，百废待兴的中国，各个方面都在反思和改革，电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热，也是黑白电视向彩色制式转变的时期，电视剧的模式不再样板化，趋向于多样化。
到了90年代，大陆的电视剧日益丰富多彩，产量实现质的飞跃，几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息，国家规定黄金时间只能播内地剧，一部电视剧最多可以上四星，由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年，由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初，这一时期正值国内大力普法，因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》，以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心，在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时，也让《征服》有了三大名场面，“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后，普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天，各种类型如雨后春笋，都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》，戏说民间抗日的《地下交通站》，以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外，史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧，以姜大牙为切入点，展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻，基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕，连天王老子都不怵，但就怕旅长的李云龙，浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚，以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄，但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖，缺了谁，这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后，国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大，而且全剧几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域，包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗，以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩，只要在里面露脸的角色，都是聪明之人，没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》，黄海波、王艳版的《武林外史》，吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外，还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》，捧出了颜值天团，以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》，也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往，是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民，要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊，没有卖萌撒娇的媚与俗，有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多，他有点费班长，用坏了两任班长史今和老马，影响了两位领导袁朗和高城，激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话，分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活，就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情，喜欢的人在楼上和隔壁，爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势，选择了平平淡淡，就在同福客栈的方寸之间，谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活，很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活，有峥嵘岁月，一起忆往昔；有风华正茂，可以挥斥方遒；有书生意气，共同指点江山。
在剧中，他们是一群年纪不大的少年，但他们却能够在苍茫大地间，激扬文字，探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧，通过喜剧作品刻画生活的苦辣，凸显现实的灰暗，于笑声中见悲悯，将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山，以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手，让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险，以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后，这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年，第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现，让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行，让资本入场，市场格局发生变化，粉丝经济成为主流，饭圈文化泛滥，电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷，都为了收视率不择手段；抠图、替身、烂演技，一遍遍的折磨观众的眼睛；虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始，被烂剧荼毒的势头暂时缓和，也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面，一是重视编剧和导演；二是重视演员的业务能力，不再迷信偶像；三是重视口碑导向，用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的，政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来，是因为他们经受住了历史的沉淀，不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
而现在拿起手机，打开各大视频app，点进千篇一律的美图式海报，没过几分钟便被劝退，又回到刷短视频消磨时间的模式。
幸好，这样的趋势有转变的迹象。
从去年开始，网剧异军突起，从年初到现在，每隔一段时间就有一部大热口碑网剧出现，如《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《沉默的真相》。
这三部剧都有两个共同点，一是短小精悍，集数都是12集；二是直击灵魂深处，都是现实题材。
《我是余欢水》是社畜日常，《隐秘的角落》是原生家庭的影响，《沉默的真相》是司法公正的难以伸张。
可是，多年前国产电视剧还是一片春风，还不至于为一年只出一两部好剧而兴奋，究竟是什么原因导致国产电视剧越来越差？
想要搞清这个问题，先得解决三个问题，一是国产电视剧是如何发展的？二是国产电视剧是怎么变差的？三是国产电视剧该怎么发展？
国产电视剧是如何发展的？
70年代的中国，经历了一系列的动乱和多年的困难时期。
在改革开放的感召下，百废待兴的中国，各个方面都在反思和改革，电视剧作为精神食粮随之蓬勃发展。
80年代是名著的改编热，也是黑白电视向彩色制式转变的时期，电视剧的模式不再样板化，趋向于多样化。
到了90年代，大陆的电视剧日益丰富多彩，产量实现质的飞跃，几乎以每年1000集速度递增。
在政策上也是利好消息，国家规定黄金时间只能播内地剧，一部电视剧最多可以上四星，由此形成了世界上最大的电视剧收看和生产平台。
这十年是内地电视剧的黄金十年，由此开启了下一个辉煌的十年。
90年代末至20世纪初，这一时期正值国内大力普法，因此出现了许多质量奇佳的警匪剧。
如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中国刑侦1号案》、2001年的《黑洞》，以及1999年的《刑警本色》等。
其中2003年的《征服》是国产警匪剧的佼佼者。
孙红雷饰演的刘华强过于深入人心，在中国同类题材剧领域留下了一个几乎难以超越的黑老大形象。
同时，也让《征服》有了三大名场面，“这瓜保熟吗”、“不气盛叫年轻人吗”、“给你机会你不中用啊”。
普法任务完成后，普及历史走上了舞台。
抗日剧迎来了春天，各种类型如雨后春笋，都在尽力守住阵地。
如讲述脱逃的《江塘集中营》，戏说民间抗日的《地下交通站》，以及小孩与日寇机智过招的《小兵张嘎》。
除此之外，史诗抗日剧有《历史的天空》。
《历史的天空》的讲故事能力远胜于许多电视剧，以姜大牙为切入点，展开了一代人几十年的命运波折。
而且该剧并没有避重就轻，基层的勾心斗角、官员的明争暗斗、党派的利益纠葛全部都演绎了出来。
爽剧有《亮剑》。
《亮剑》里有天不怕地不怕，连天王老子都不怵，但就怕旅长的李云龙，浑身充满混不吝的气质。
还有有血有肉的小兵王有胜、干他一炮的柱子、战至一人的孙德胜、亦兄亦友的和尚，以及理想至上的赵刚。
文艺抗日剧有《我的团长我的团》。
《我的团长团长》拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
剧中的他们虽然不是战争中被歌功颂德的大英雄，但他们每一个人都是民族胜利墙上的一块砖，缺了谁，这面墙都会倒。
这两类紧跟政策的类型剧完成后，国产电视剧真正到了百家争鸣的时代。
玄幻剧有周易影视原创制作的《水月洞天》。
整部剧从头到尾没有明显的漏洞，逻辑清楚，世界观宏大，而且全剧几乎没有一场吻戏，却成了许多人童年里萦绕至今的意难平。
权谋剧有国产第一神剧《大明王朝1566》。
其争斗场面几乎涵盖了每一个领域，包括政斗、官斗、政商斗、政民斗、民族斗，以及官与天子斗。
每一条争斗的线都异常精彩，只要在里面露脸的角色，都是聪明之人，没有一个人是脑子短路的傻冒。
武侠剧有李亚鹏、许晴版的《笑傲江湖》，黄海波、王艳版的《武林外史》，吴奇隆、朱茵版的《萧十一郎》。
此外，还有苏有朋、贾静雯版的《倚天屠龙记》，捧出了颜值天团，以及胡军、刘亦菲版《天龙八部》，也有颜值女团出现。
这些武侠剧之所以引人向往，是因为他们身上都有一股侠气。
主旨要么是侠之大者为国为民，要么是拯救族人、光复门派、弘扬武学，为往圣继绝学，为万世开太平。
武侠不是他们恋爱的皮囊，没有卖萌撒娇的媚与俗，有的是侠骨柔情、一身正气、赏心悦目和行云流水。
军旅剧有《士兵突击》。
一个孬兵许三多成长为兵王许三多，他有点费班长，用坏了两任班长史今和老马，影响了两位领导袁朗和高城，激励了一个好友成才。
他的蜕变源于两句话，分别是“不抛弃、不放弃”与“好好活，就是做有意义的事”。
喜剧有《武林外传》。
整部剧场景简单却处处充满温情，喜欢的人在楼上和隔壁，爱慕的人在江湖与庙堂。
可他们从未趋炎附势，选择了平平淡淡，就在同福客栈的方寸之间，谱写属于自己的幸福美满。
他们的市井生活，很具烟火气、他们的功夫很低、他们的屋顶最惹人喜欢、他们的爱情和友情令人羡慕。
古装剧有《铁齿铜牙纪晓岚》。
一群老戏骨在戏里针砭时事，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，远不是现在从头到尾只顾谈恋爱的宫廷戏所能比的。
青春剧有《恰同学少年》。
他们的青春生活，有峥嵘岁月，一起忆往昔；有风华正茂，可以挥斥方遒；有书生意气，共同指点江山。
在剧中，他们是一群年纪不大的少年，但他们却能够在苍茫大地间，激扬文字，探讨谁主沉浮。
现实剧有《马大帅》。
《马大帅》是一出现实悲喜剧，通过喜剧作品刻画生活的苦辣，凸显现实的灰暗，于笑声中见悲悯，将苍凉精神内核包在密集的笑点之下。
谍战剧有《潜伏》。
剧中有一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山，以及匹夫之勇的马奎。
他们之间的交手，让《潜伏》有了敌后潜伏时的惊与在诡谲暗战中搅弄风云的险，以及纯粹理想的奋斗和可歌可泣的牺牲。
然而2010年后，这种良好势头戛然而止。
由此开启了一烂再烂的十年，第二个问题“国产电视剧是怎么变差的”随之而来。
尤其是2011年杨幂主演的《宫锁心玉》的出现，让收视率成了衡量一部电视剧好坏的最高标准。
再加上2014年流量和IP的盛行，让资本入场，市场格局发生变化，粉丝经济成为主流，饭圈文化泛滥，电视剧的质量自然就变得层次不齐。
雷剧、神剧层出不穷，都为了收视率不择手段；抠图、替身、烂演技，一遍遍的折磨观众的眼睛；虚假数据带来了国产电视剧的泡沫经济。
从2015年开始，被烂剧荼毒的势头暂时缓和，也由此得出国产电视剧该怎么发展。
主要在三个方面，一是重视编剧和导演；二是重视演员的业务能力，不再迷信偶像；三是重视口碑导向，用质量说话。
任何影视作品都是有时代性的，政策和时代的变化都会产生一批糟粕和精华。
但经典之所以能够流传下来，是因为他们经受住了历史的沉淀，不会被侵蚀原因在于内核的牢固。愿国产剧越来越好。#微博新知博主#
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