适合旅行发的文案

1.揣着一口袋的开心满载而归

2.今天只负责开心

3.享受快乐时光的一些证据

4.忙里偷闲的生活碎片

5.旅途愉快 停哪站都不算太坏

6.我从远方赶来 赴你一面之约

7.每遇到一处风景 每尝到一道美食 都会想 要是你在就好了

8.来世间一趟 一定要努力看看更多的风景

9.想被夏天卷起卷进温柔的清风里 柔软的云朵里 还有橘子味的拥抱里

10.夏天真是有意思的季节 感觉会发生浪漫故事的季节

11.等到你音信全无 我就用爱你的心去爱这世间万物

12.在迎接夏天到来这件事上 少女们从来不会迟到

13.又到炎夏不羁时

14.你眼中有春与秋 胜过我见过爱过的一切山川与河流

15.宇宙山河浪漫 生活点滴温暖 都值得我前进

16.想吹风想自由想要一起手牵手 去看海 绕世界流浪

17.有趣的人生 一半是山川湖海

18.以为是乏味的城市 却遇见彩色的梦和许多美好

19.夏天的光 蓝色的海 红色的裙摆 西瓜冰阔落 雪糕冻奶茶 宇宙山河浪漫 生活点滴温暖 都值得前进

20.窗外是海的调色盘 海风是寄来温柔的明信片

#漫读经典##红楼梦#到底是爱情小说，还是因果警示之作？？？

转自:漫读经典

贾宝玉被警幻仙姑引入太虚幻境，享受了一番神仙生活：品香茗、饮美酒、听仙曲，还和警幻的妹妹兼美共度一夜良宵。

于是，有读者发出疑问：

警幻的目的是想把宝玉引入正途，不要再流连于闺阁，但她让他享受神仙般的生活，不是更想呆在闺阁吗？神仙般的生活谁不想要？尝到了甜头更不愿意回头了。

生出这种疑问，还是因为没有好好读原著，断章取义了。

因为，警幻在引导宝玉品香茗、饮美酒、听仙曲之前，先带他去了薄命司，看了薄命册。

也就是说，对警幻仙子行为的理解，要把这一切都结合起来，才能明了她的用意。

其实，太虚幻境是宝玉人生的预演，只不过采取的倒叙的形式，先让宝玉看到结果，再让他知道造成结果的原因。

简单来说，宝玉人生的结果就是他将眼睁睁看着家中上中下三等女子一个接一个进了薄命司。

原因则是宝玉沉湎于声色，没有担起他作为贾府“略可望成”的男儿该担的责任。

所以，警幻用一句话进行了总结：“引彼至此，先以彼家上、中、下三等女子之终身册籍，令彼熟玩，尚未觉悟。故引彼再至此处，令其再历饮馔声色之幻，或冀将来一悟，亦未可知也。”

先让宝玉看到薄命册，然后引导他经历“声色之幻”，将来有一天他会醒悟：姐妹们的薄命，都是宝玉沉溺于声色所造成的。

万果皆有因，警幻想要宝玉先悟果，再观因。

作者在第一回便以一僧一道来引出故事，而且以僧为首，道听从于僧，便表明这是一个与佛学有关的故事，其中就包含了因果。

种什么因，结什么果，这是红楼想要诠释的一大主旨。

具体到贾宝玉身上，有两大因果的体现：

其一是以甄士隐的经历来影射贾宝玉的经历，表明贾宝玉将和甄士隐一样经历荣枯，最终看破红尘出家；

其二是以贾府女子的薄命，表明贾宝玉逃避家族责任所造成的恶果。

甄士隐影射的是贾宝玉个人的荣枯，薄命册则体现的是贾府的荣枯。

这两种荣枯所造成的后果，贾宝玉都负有不可推卸的责任。

贾宝玉游太虚发生在什么时候？发生在他进入青春期的时候，也就是从童年向少年迈进的时候。

这个时间信息，值得我们特别关注。

儿童和少年是有显著区别的，都是爱玩，儿童只会小打小闹，无非是对玩具、零食等感兴趣。

再怎么瞎胡闹，都不会有多大的破坏力，尤其不会对他人造成伤害。进入青春期就不一样了。

青春期的少年，有着充沛的精力，但心智很不成熟。

他们一边想模仿大人，以为自己长大了，比如宝玉和贾芸聊天，

“说道谁家的戏子好，谁家的花园好；又告诉他谁家的丫头标致，谁家的酒席丰盛，又是谁家有奇货，又是谁家有异物”。

这些都是贵族成年子弟在社交场合常说的话，宝玉想在贾芸面前装大人（毕竟认了人家做干儿子），便模仿大人说话。

另一方面，因为心智不成熟，模仿大人只能模仿到外形，模仿不到精髓，不懂大人对进退尺度的把握，就容易造成严重的后果。

比如宝玉对金钏的调戏，“我明日和太太讨你，咱们在一处罢。”他是真的对金钏有想法吗？并不是。

他只是在酒局上学到了一些搭讪的技巧，便在无聊之时拿出来现学现用，结果导致了金钏跳井这样严重的后果。

警幻选择在这个时间段把宝玉引入太虚幻境，就是因为宝玉还没开始胡闹，但即将进入胡闹阶段。

此时此刻，宝玉的人生面临两种选择：

一是修身养性读书走正道，二是在闺阁厮混。

按照正常的思维，即使贾母再怎么溺爱宝玉，也应该知道宝玉不再是小孩子了，应该远离闺阁。

男女七岁不同席，宝玉已经十二岁了，再在闺阁混下去，伤害的就不再是宝玉自己，而是闺阁中女孩。

但是，因为贾母溺爱不明，贾府没有人对宝玉“规引入正”，于是宁荣二公不得不拜托警幻，用非常手段，看能不能把悟性极高的宝玉引导过来。

警幻的非常手段分两步，一是先让宝玉看到严重后果，然后再让宝玉亲身经历他所种下的因。

如果宝玉看到薄命册就已经领悟，那么后面的声色部分就不需要上演了。

所以，我们可以看到，警幻反复说宝玉“尚未觉悟”、“痴儿！竟尚未悟！”

如果宝玉在这个过程中稍有醒悟，那么他少年期的胡闹多少会有所收敛，薄命册中也就可以少几个人。

这就是警幻的以果警因，用严重的后果警示宝玉，不要去做那些沉湎于声色之事。

这其实很像我们所熟悉的父母对孩子的警告：你一定要这么做，将来会怎样怎样，到时候你会后悔的。

奈何孩子们都和宝玉一样，听不进去，痴儿难悟，最终果然尝到了苦果，也只能像作者曹雪芹先生一样，“愧则有余，悔又无益”。

读懂了警幻的以果警因，能更好地帮助我们理解全书。

第五回的“贾宝玉神游太虚”，既是对宝玉人生的预演，也是对全书故事的预演。

众钗的结局和宝玉的结局，都写在了第五回。

宝玉醒悟之时，即是他悬崖撒手出家之日，在万丈迷津中，被僧道二仙化身的木居士和灰侍者渡走了。

这也告诉我们，红楼不是一部爱情小说，而是一部有关因果、有关醒悟的警示录

#曹雪芹#

https://t.cn/A6VgJn9q ​

阿愚｜A Yu#遇见艺术#

雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。

闲 话 阿 愚

文/崔文川

长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。

现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。

阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。

近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。

有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。

明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类