【放映室·《日照好人》】
《日照好人》以山东省日照市莒县十位农民工自驾农用三轮车赴汶川抗震救灾的真实故事为原型，再现了山东人民以及其他全国各地区人民的抗震救灾义举，该片由杨真执导，邵峰、范雷、于月仙、李勤勤主演。该片于2011年4月12日在济南首映。
2008年5月12日，四川汶川特大地震发生后，日照市莒县东皂湖村的十位农民，第一时间自发地驾驶自家农用三轮车，经历三天四夜奔赴救灾前线。他们大多数第一次出远门，经历了三轮车不允许上高速公路、管闲事被殴打、违反交通规则被罚款、顺子爷爷突然去世、山高路陡处险些丧命等一系列困难，他们最终知难而上，顺利到达了目的地。
图片来源：网络
文字来源：网络
编辑人：梁女杰
审核人：朱梦娇
《日照好人》以山东省日照市莒县十位农民工自驾农用三轮车赴汶川抗震救灾的真实故事为原型，再现了山东人民以及其他全国各地区人民的抗震救灾义举，该片由杨真执导，邵峰、范雷、于月仙、李勤勤主演。该片于2011年4月12日在济南首映。
2008年5月12日，四川汶川特大地震发生后，日照市莒县东皂湖村的十位农民，第一时间自发地驾驶自家农用三轮车，经历三天四夜奔赴救灾前线。他们大多数第一次出远门，经历了三轮车不允许上高速公路、管闲事被殴打、违反交通规则被罚款、顺子爷爷突然去世、山高路陡处险些丧命等一系列困难，他们最终知难而上，顺利到达了目的地。
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编辑人：梁女杰
审核人：朱梦娇
里斯本独立国际电影节
IndieLisboa International Film Festival
举办时间：2022年04月28日-05月08日
举办届数：第19届
里斯本独立国际电影节专注于让独立电影更接近观众，放映那些没有进入正规发行渠道的电影。电影节同时放映由年轻的和著名的导演执导的电影(长片和短片)。它也是一个新电影首映和发行的平台，因此是葡萄牙发行商的重要盟友。里斯本独立国际电影节通过多样化的地理范畴促进了文化和语言的多样性发展。华语短片《山寨屏幕》获得2020年国际单元最佳虚构短片奖，华语纪录长片《完美现在时》获得2019年大学奖，华语动画短片《黄炳寓言》获得2019年特别提及荣誉。
里斯本独立国际电影节的目的是通过竞赛和产业导向的活动，吸引世界各地的作品，以及发现葡萄牙最近的电影(一些甚至是未完成的作品)。由于这个原因，它还专注于扩展其产业核心。到2021年，电影节预计将吸引约4万观众，总观众人数将达到5万人，再次证实里斯本独立国际电影节是葡萄牙的观众最多的电影盛事。
电影节活动不只是常规的放映,还有一系列工作坊、大师班、论坛，一个编剧实验室和一个电影基金会，还有为行业嘉宾准备的创投会，以及一系列行业内社交活动。这些活动将在2022年继续扩大规模,继续促进电影文化和独立电影的发展。2021年电影节预计行业参与者(项目人、导演、制片人、投资人、销售专员、影评人等)人数将会继续增长，为欧洲电影展和发行网络的发展做出积极贡献。
征片单元
国际竞赛单元：
参加国际竞赛单元的短片和长片竞赛由从未在葡萄牙公映的、在2021年或2022年完成的影片组成。第一、第二或第三部作品、故事片、动画片、纪录片和实验电影均可适用于此。电影节特别热衷于推出新导演的作品。
国内竞赛单元
由2021年或2022年完成的葡萄牙长片和短片组成，最好是世界和/或全国首映。
西尔维斯特单元
展示年轻电影制作人和著名作者的作品，这个单元有着独特的规范。在西尔维斯特单元中，我们展示了一些作品，它们拒绝固有不变的公式，唤醒了新的语言，它们的反叛也反映了电影节的精神。
全新单元
这个竞赛单元展示了葡萄牙电影的后起之秀。
IndieJunior单元
一个为年轻观众设立的竞赛单元——短片和长片，包括动画和真人电影（剧情片和纪录片）。
独立音乐单元
一个主要由纪录片，尤其是专注于音乐及其主创的纪录片申报的单元。
导演剪辑单元
专注于最新修复的经典、翻拍以及反映电影本身及其艺术维度和历史的电影。
疯狂之口单元
专注于沿着悬崖前进，不顾任何恐惧的电影节电影，这一单元提倡挑战传统惯例的电影。
奖项及奖励
国际竞赛单元
里斯本之城长片大奖：奖金15,000欧元
TVCine & Séries频道特别奖
短片大奖：奖金4000欧元
短片奖：最佳动画奖、最佳纪录片奖、最佳故事片奖，奖金500欧元
葡萄牙竞赛单元
安联奖-最佳葡萄牙故事片：奖金7500欧元
最佳葡萄牙故事片导演奖：奖金1000欧元
葡萄牙最佳短片奖：奖金2000欧元
新秀奖：奖金1500欧元
全新奖：价值2000欧元的服务/推广及销售
西尔维斯特奖-最佳故事长片：奖金1500欧元
西尔维斯特奖-最佳短片：奖金1000欧元
独立音乐奖：奖金1000欧元
Amnesty 国际奖项：奖金1500欧元
Árvore da Vida奖-最佳葡萄牙电影：奖金2000欧元
观众选择故事片奖：奖金2000欧元
观众选择短片奖：奖金1000欧元
IndieJunior观众奖：奖金500欧元
征片时间及费用
时间
早鸟截至：2021.10.01
常规截至：2021.12.23
最终截至：2022.01.14
费用（欧元）
短片：8/12/20
长片：20/30/40
注：为完成投递，请按截止日期付款；葡萄牙电影（短片和长片）免费。投递者需要填写具体的表格；投递费按每部电影计算。
征片要求
一、电影节意图促进那些没有在葡萄牙的传统院线发行与展映的电影的公映。电影节优先考虑全国首映的电影。
二、申请规则
（一）申请国际竞赛单元，电影必须满足以下所有标准：
故事、动画、纪录或实验短片（最长59分钟）或故事片（最长60分钟）；
导演的第一、二或三部作品；
2021年或2022年完成；
葡萄牙首映。
（二）其他单元
故事、动画、纪录片、实验短片和故事长片。
导演以往创作作品的数量不受限制。
2021年和2022年制作。
首选葡萄牙首映。
（三）在特殊情况下，电影节可以决定选择不符合其中一项或多项标准的影片。这样的选择是由电影节组织者决定的。
三、字幕要求
参赛影片必须有英文字幕（英语影片除外）。
入选电影必须有英文字幕的放映版本（英语电影除外），除了IndieJunior单元入选的电影——需要无字幕的展映版本。
电影节将负责葡萄牙语翻译版本，并提供电子字幕。
其他语言的葡萄牙电影必须发送葡萄牙语的对话列表。
四、评审和颁奖
（一）官方评审团如下：
1. 国际长片竞赛单元评审团，由电影界知名人士组成，其中至少有一位是葡萄牙人。评委会负责颁发以下奖项：长片大奖和评委会特别奖。
2. 国际短片竞赛单元评审团，由电影界知名人士组成，其中至少有一位是葡萄牙人。评委会将负责分配以下奖项：短片大奖、最佳动画奖、最佳纪录片奖和最佳故事片奖。
3. 国内竞赛单元评审团，由电影界知名人士组成，负责评选以下奖项：最佳葡萄牙故事片奖、最佳葡萄牙故事片导演奖、最佳葡萄牙短片奖和最佳短片新人奖。
4. 全新单元评审团，由电影界知名人士组成，负责颁发全新单元奖项。
5. 西尔维斯特单元评审团，由电影界知名人士组成，负责颁发以下奖项：西尔维斯特最佳故事片奖，西尔维斯特最佳短片奖。
6. 独立音乐单元评审团（由电影和音乐领域的知名人士组成）负责将独立音乐奖分配给该领域的电影。
（二）非官方评委团如下：
包括Amnesty 国际、Árvore da Vida、学校、大学和观众。
（三）当评委团认为有必要的时候，他们将会颁发荣誉提名。
（四）与影片的制作、展出或发行有直接联系的个人不能参加各竞赛单元的评委会。
（五）奖金的支付将根据奖品证书中包含的银行信息进行，电影节不对任何错误的信息负责。任何与操作相关的额外银行费用由获奖者负责。
（六）奖金将在电影节结束后180天内支付，请收到后妥善签收。五、申报与提交
（一）参赛作品必须在2022年1月14日之前通过filmfreeway完成提交。
（二）在线放映秘钥（表格中要求）有效期至2022年3月31日。如果电影被选中，请注意我们需要下载文件供媒体/内部使用。
（三）如果相关，请注明是否提交的作品正在制作中。
（四）如果影片被选中
1. 以下材料必须在选定后立即发送到邮箱
对白列表
电影剧照
作品/导演信息
放映授权
预告片
剧情简介
导演介绍和以往作品目录
EPK（电子新闻资料包）
2. 在2022年3月31日之前，以下材料必须寄送到以下地址：Casa do Cinema, Rua da Rosa, 2º– 1200-385 ，葡萄牙，里斯本。
带英文字幕的放映版本（要求的格式），但IndieJunior单元的影片需要提供无字幕的放映副本。
放映版本的技术信息
海报、明信片及其他宣传资料
六、重新投递
如果参赛项目已经参加过往期的里斯本独立国际电影节，但又于后期对影片做了重大的更改，并且在投递时满足所有适用的资格要求，便可以重新投递。
七、评选结果
（一）官方评选结果将在电影节前一个月公布。在选定影片进行沟通后，直到其在电影节上展出，选定影片不得在葡萄牙公开展出。
（二）在接受电影节任何单元的选择后，电影便不能撤回。
（三）未入围影片将于电影节前最少一个月收到通知。
八、电影拷贝
在电影节期间放映的所有影片必须在电影节期间全程留在电影节上，电影节结束后被归还，或在某些情况下，经授权，在电影节结束后一个月内归还。
九、运输费用
（一）提交给电影节的材料的运费必须由提交电影的人或组织支付。
（二）为电影节竞赛单元挑选的电影的运输费用（往返）以及与之相关的保险由电影节负责，但将影片运送到另一个电影节的情况除外。在这种情况下，电影节将只支付即将交付的电影拷贝的费用（按照国际电影节之间的标准惯例）。
十、保险
所有影片的保险由电影节全权负责，在电影节收到影片拷贝至归还期间。
十一、宣传
在电影节期间获奖的电影的制作者（和/或电影在电影节上的展览权的所有者）必须在获奖后制作的所有宣传和新闻/推广材料中使用提到电影节并使用电影节标志。
十二、延长期
如果所投递电影获奖，它可能被纳入为期四个月的电影节的延长期之中。如果参赛者不欲授权影片作为电影节延长期的一部分，必须在2022年3月31日之前发送电子邮件。
参加电影节意味着接受所有上述规定。电影节持有最终决定权。根据电影节的国际规则，里斯本独立国际电影节的总监将负责上述规定之外的任何问题。
投递通道
通过FilmFreeway投递
首映要求
有首映要求，详情参见上文“征片要求”
联络方式
地址：
Casa do Cinema
Rua da Rosa nº 277, 2º ‚ Sala 1.4
1200-385 Lisboa, Portugal
Tel：+351 213 158 399
IndieLisboa International Film Festival
举办时间：2022年04月28日-05月08日
举办届数：第19届
里斯本独立国际电影节专注于让独立电影更接近观众，放映那些没有进入正规发行渠道的电影。电影节同时放映由年轻的和著名的导演执导的电影(长片和短片)。它也是一个新电影首映和发行的平台，因此是葡萄牙发行商的重要盟友。里斯本独立国际电影节通过多样化的地理范畴促进了文化和语言的多样性发展。华语短片《山寨屏幕》获得2020年国际单元最佳虚构短片奖，华语纪录长片《完美现在时》获得2019年大学奖，华语动画短片《黄炳寓言》获得2019年特别提及荣誉。
里斯本独立国际电影节的目的是通过竞赛和产业导向的活动，吸引世界各地的作品，以及发现葡萄牙最近的电影(一些甚至是未完成的作品)。由于这个原因，它还专注于扩展其产业核心。到2021年，电影节预计将吸引约4万观众，总观众人数将达到5万人，再次证实里斯本独立国际电影节是葡萄牙的观众最多的电影盛事。
电影节活动不只是常规的放映,还有一系列工作坊、大师班、论坛，一个编剧实验室和一个电影基金会，还有为行业嘉宾准备的创投会，以及一系列行业内社交活动。这些活动将在2022年继续扩大规模,继续促进电影文化和独立电影的发展。2021年电影节预计行业参与者(项目人、导演、制片人、投资人、销售专员、影评人等)人数将会继续增长，为欧洲电影展和发行网络的发展做出积极贡献。
征片单元
国际竞赛单元：
参加国际竞赛单元的短片和长片竞赛由从未在葡萄牙公映的、在2021年或2022年完成的影片组成。第一、第二或第三部作品、故事片、动画片、纪录片和实验电影均可适用于此。电影节特别热衷于推出新导演的作品。
国内竞赛单元
由2021年或2022年完成的葡萄牙长片和短片组成，最好是世界和/或全国首映。
西尔维斯特单元
展示年轻电影制作人和著名作者的作品，这个单元有着独特的规范。在西尔维斯特单元中，我们展示了一些作品，它们拒绝固有不变的公式，唤醒了新的语言，它们的反叛也反映了电影节的精神。
全新单元
这个竞赛单元展示了葡萄牙电影的后起之秀。
IndieJunior单元
一个为年轻观众设立的竞赛单元——短片和长片，包括动画和真人电影（剧情片和纪录片）。
独立音乐单元
一个主要由纪录片，尤其是专注于音乐及其主创的纪录片申报的单元。
导演剪辑单元
专注于最新修复的经典、翻拍以及反映电影本身及其艺术维度和历史的电影。
疯狂之口单元
专注于沿着悬崖前进，不顾任何恐惧的电影节电影，这一单元提倡挑战传统惯例的电影。
奖项及奖励
国际竞赛单元
里斯本之城长片大奖：奖金15,000欧元
TVCine & Séries频道特别奖
短片大奖：奖金4000欧元
短片奖：最佳动画奖、最佳纪录片奖、最佳故事片奖，奖金500欧元
葡萄牙竞赛单元
安联奖-最佳葡萄牙故事片：奖金7500欧元
最佳葡萄牙故事片导演奖：奖金1000欧元
葡萄牙最佳短片奖：奖金2000欧元
新秀奖：奖金1500欧元
全新奖：价值2000欧元的服务/推广及销售
西尔维斯特奖-最佳故事长片：奖金1500欧元
西尔维斯特奖-最佳短片：奖金1000欧元
独立音乐奖：奖金1000欧元
Amnesty 国际奖项：奖金1500欧元
Árvore da Vida奖-最佳葡萄牙电影：奖金2000欧元
观众选择故事片奖：奖金2000欧元
观众选择短片奖：奖金1000欧元
IndieJunior观众奖：奖金500欧元
征片时间及费用
时间
早鸟截至：2021.10.01
常规截至：2021.12.23
最终截至：2022.01.14
费用（欧元）
短片：8/12/20
长片：20/30/40
注：为完成投递，请按截止日期付款；葡萄牙电影（短片和长片）免费。投递者需要填写具体的表格；投递费按每部电影计算。
征片要求
一、电影节意图促进那些没有在葡萄牙的传统院线发行与展映的电影的公映。电影节优先考虑全国首映的电影。
二、申请规则
（一）申请国际竞赛单元，电影必须满足以下所有标准：
故事、动画、纪录或实验短片（最长59分钟）或故事片（最长60分钟）；
导演的第一、二或三部作品；
2021年或2022年完成；
葡萄牙首映。
（二）其他单元
故事、动画、纪录片、实验短片和故事长片。
导演以往创作作品的数量不受限制。
2021年和2022年制作。
首选葡萄牙首映。
（三）在特殊情况下，电影节可以决定选择不符合其中一项或多项标准的影片。这样的选择是由电影节组织者决定的。
三、字幕要求
参赛影片必须有英文字幕（英语影片除外）。
入选电影必须有英文字幕的放映版本（英语电影除外），除了IndieJunior单元入选的电影——需要无字幕的展映版本。
电影节将负责葡萄牙语翻译版本，并提供电子字幕。
其他语言的葡萄牙电影必须发送葡萄牙语的对话列表。
四、评审和颁奖
（一）官方评审团如下：
1. 国际长片竞赛单元评审团，由电影界知名人士组成，其中至少有一位是葡萄牙人。评委会负责颁发以下奖项：长片大奖和评委会特别奖。
2. 国际短片竞赛单元评审团，由电影界知名人士组成，其中至少有一位是葡萄牙人。评委会将负责分配以下奖项：短片大奖、最佳动画奖、最佳纪录片奖和最佳故事片奖。
3. 国内竞赛单元评审团，由电影界知名人士组成，负责评选以下奖项：最佳葡萄牙故事片奖、最佳葡萄牙故事片导演奖、最佳葡萄牙短片奖和最佳短片新人奖。
4. 全新单元评审团，由电影界知名人士组成，负责颁发全新单元奖项。
5. 西尔维斯特单元评审团，由电影界知名人士组成，负责颁发以下奖项：西尔维斯特最佳故事片奖，西尔维斯特最佳短片奖。
6. 独立音乐单元评审团（由电影和音乐领域的知名人士组成）负责将独立音乐奖分配给该领域的电影。
（二）非官方评委团如下：
包括Amnesty 国际、Árvore da Vida、学校、大学和观众。
（三）当评委团认为有必要的时候，他们将会颁发荣誉提名。
（四）与影片的制作、展出或发行有直接联系的个人不能参加各竞赛单元的评委会。
（五）奖金的支付将根据奖品证书中包含的银行信息进行，电影节不对任何错误的信息负责。任何与操作相关的额外银行费用由获奖者负责。
（六）奖金将在电影节结束后180天内支付，请收到后妥善签收。五、申报与提交
（一）参赛作品必须在2022年1月14日之前通过filmfreeway完成提交。
（二）在线放映秘钥（表格中要求）有效期至2022年3月31日。如果电影被选中，请注意我们需要下载文件供媒体/内部使用。
（三）如果相关，请注明是否提交的作品正在制作中。
（四）如果影片被选中
1. 以下材料必须在选定后立即发送到邮箱
对白列表
电影剧照
作品/导演信息
放映授权
预告片
剧情简介
导演介绍和以往作品目录
EPK（电子新闻资料包）
2. 在2022年3月31日之前，以下材料必须寄送到以下地址：Casa do Cinema, Rua da Rosa, 2º– 1200-385 ，葡萄牙，里斯本。
带英文字幕的放映版本（要求的格式），但IndieJunior单元的影片需要提供无字幕的放映副本。
放映版本的技术信息
海报、明信片及其他宣传资料
六、重新投递
如果参赛项目已经参加过往期的里斯本独立国际电影节，但又于后期对影片做了重大的更改，并且在投递时满足所有适用的资格要求，便可以重新投递。
七、评选结果
（一）官方评选结果将在电影节前一个月公布。在选定影片进行沟通后，直到其在电影节上展出，选定影片不得在葡萄牙公开展出。
（二）在接受电影节任何单元的选择后，电影便不能撤回。
（三）未入围影片将于电影节前最少一个月收到通知。
八、电影拷贝
在电影节期间放映的所有影片必须在电影节期间全程留在电影节上，电影节结束后被归还，或在某些情况下，经授权，在电影节结束后一个月内归还。
九、运输费用
（一）提交给电影节的材料的运费必须由提交电影的人或组织支付。
（二）为电影节竞赛单元挑选的电影的运输费用（往返）以及与之相关的保险由电影节负责，但将影片运送到另一个电影节的情况除外。在这种情况下，电影节将只支付即将交付的电影拷贝的费用（按照国际电影节之间的标准惯例）。
十、保险
所有影片的保险由电影节全权负责，在电影节收到影片拷贝至归还期间。
十一、宣传
在电影节期间获奖的电影的制作者（和/或电影在电影节上的展览权的所有者）必须在获奖后制作的所有宣传和新闻/推广材料中使用提到电影节并使用电影节标志。
十二、延长期
如果所投递电影获奖，它可能被纳入为期四个月的电影节的延长期之中。如果参赛者不欲授权影片作为电影节延长期的一部分，必须在2022年3月31日之前发送电子邮件。
参加电影节意味着接受所有上述规定。电影节持有最终决定权。根据电影节的国际规则，里斯本独立国际电影节的总监将负责上述规定之外的任何问题。
投递通道
通过FilmFreeway投递
首映要求
有首映要求，详情参见上文“征片要求”
联络方式
地址：
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1200-385 Lisboa, Portugal
Tel：+351 213 158 399
我的娃娃脸害了我 我的诗电影救了我
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
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