跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
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此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
骗积分-426
海河流 红帆竞 卫津门
海河迢迢，旅来商往；烽火茫茫，租界罔罔；潜伏者心，理想信仰；向着红旗，执帆远航。
2017年，在天津歌舞剧院与中国国际标准舞总会的共同努力下，一部芭蕾舞、国标舞结合的舞剧亮相天津大礼堂，题材不是芭蕾舞剧常见的西方古典故事，亦不是国标舞擅长的纸醉金迷，结合津沽红色血脉，歌颂了一曲海河上的战时歌。
《海河红帆》的剧情即使放在初创的2017年，都算不上新颖，改编自谍战小说《锋刃》，讲述了看似玩世不恭的“大汉奸”沈西林和看似放荡不羁的舞女莫燕萍之间，伉俪情深，携手做好地下工作，共同抗日的英雄悲歌。
整部舞剧氛围比较压抑，剧情没有特别出乎意料的地方。但这部舞剧的道具运用堪称上乘。一部小小的黄包车，既是情报传递的最佳伪装，又是沈/莫二人共赴信仰的交通工具；一条长绸，蓝色时是莫燕萍得知自己即将嫁给“大汉奸”沈西林时的绝望之绫，红色时是沈西林牺牲后，莫燕萍传承丈夫红色理想的指引旗帜。
舞剧共有两版，一版男女主为国标舞者，一版男女主为芭蕾舞者，但比较可惜的是，因为剧情需要，男女主间的双人舞并不多。芭蕾舞者的单人舞还好，国标舞的单人舞在动作编排上就相对较单一，再加上因为剧情需要，不伪装舞女时的莫燕萍，总是一副大家闺秀模样，上身笔挺，少了国标舞的韵味，也很难将观众代入剧情。尤其是婚后沈/莫二人雨中互诉红色信仰的桥段，是舞剧中难得的双人舞段，又是剧情发展的重要桥段，但因为演员在表演时过于追求大家闺秀的外在，而少了情绪的表达，再加上灯光、舞台布景的作用，很难不让人理解为是一个表达爱情的桥段。
舞剧最轻松的氛围怕是那两位花童帮助我党地下工作者传递情报的桥段了。两位小演员基本功扎实，又将热情的桑巴内敛化、童趣化，再加上默契的配合，既展现了情报工作的紧张刺激，又展现了津人乐观的品格。
1937年，舞剧讲述的故事可以发生在全国的任何一个地方，但舞剧既然名为《海河红帆》，就必然有它的地域特色。看完舞剧，我查询了海河对于天津人的意义，网上的资料大多展示的是天津经济的发展，以及海河两岸现代化的城市景观。海河之于津沽，如黄河之于中国，没有海河便没有天津这座城。城市发展，也不能忘记先辈的壮举，为护一城清宁，他们隐姓埋名，为护人民安乐，他们甘愿牺牲。
红帆竞起，大船启航；海河汤汤，红帆飘扬。
海河流 红帆竞 卫津门
海河迢迢，旅来商往；烽火茫茫，租界罔罔；潜伏者心，理想信仰；向着红旗，执帆远航。
2017年，在天津歌舞剧院与中国国际标准舞总会的共同努力下，一部芭蕾舞、国标舞结合的舞剧亮相天津大礼堂，题材不是芭蕾舞剧常见的西方古典故事，亦不是国标舞擅长的纸醉金迷，结合津沽红色血脉，歌颂了一曲海河上的战时歌。
《海河红帆》的剧情即使放在初创的2017年，都算不上新颖，改编自谍战小说《锋刃》，讲述了看似玩世不恭的“大汉奸”沈西林和看似放荡不羁的舞女莫燕萍之间，伉俪情深，携手做好地下工作，共同抗日的英雄悲歌。
整部舞剧氛围比较压抑，剧情没有特别出乎意料的地方。但这部舞剧的道具运用堪称上乘。一部小小的黄包车，既是情报传递的最佳伪装，又是沈/莫二人共赴信仰的交通工具；一条长绸，蓝色时是莫燕萍得知自己即将嫁给“大汉奸”沈西林时的绝望之绫，红色时是沈西林牺牲后，莫燕萍传承丈夫红色理想的指引旗帜。
舞剧共有两版，一版男女主为国标舞者，一版男女主为芭蕾舞者，但比较可惜的是，因为剧情需要，男女主间的双人舞并不多。芭蕾舞者的单人舞还好，国标舞的单人舞在动作编排上就相对较单一，再加上因为剧情需要，不伪装舞女时的莫燕萍，总是一副大家闺秀模样，上身笔挺，少了国标舞的韵味，也很难将观众代入剧情。尤其是婚后沈/莫二人雨中互诉红色信仰的桥段，是舞剧中难得的双人舞段，又是剧情发展的重要桥段，但因为演员在表演时过于追求大家闺秀的外在，而少了情绪的表达，再加上灯光、舞台布景的作用，很难不让人理解为是一个表达爱情的桥段。
舞剧最轻松的氛围怕是那两位花童帮助我党地下工作者传递情报的桥段了。两位小演员基本功扎实，又将热情的桑巴内敛化、童趣化，再加上默契的配合，既展现了情报工作的紧张刺激，又展现了津人乐观的品格。
1937年，舞剧讲述的故事可以发生在全国的任何一个地方，但舞剧既然名为《海河红帆》，就必然有它的地域特色。看完舞剧，我查询了海河对于天津人的意义，网上的资料大多展示的是天津经济的发展，以及海河两岸现代化的城市景观。海河之于津沽，如黄河之于中国，没有海河便没有天津这座城。城市发展，也不能忘记先辈的壮举，为护一城清宁，他们隐姓埋名，为护人民安乐，他们甘愿牺牲。
红帆竞起，大船启航；海河汤汤，红帆飘扬。
“大墓，咱们村就有一座，”1979年，山西晋祠附近，一只考古队寻找晋王陵无果，失望地收拾工具，正要打道回府之时，冷不丁一位围观看稀罕的老乡嘀咕一句。
说者无心听着有意，这句话正好路过的陶正刚听到，陶正刚立刻拉上王天庥一起走到老乡面前，问老乡：老乡你哪里人，你村真有大墓？
老乡说他是晋王陵东边的王郭村人，1971年的时候，村里挖到了斛律金的墓，据说里面有好多人人马马，满地的瓶瓶罐罐。
两人一听，决定去王郭村一探究竟。第二天，他们到王郭村走访，问了几位当地的老乡，老乡很热情地带着一座宽五六米，高七八米的圆形大土冢
他们看着眼前残破不堪的土冢，满脸的疑惑，热心的村民告诉他们，其实在1953年，当时为了探寻地下水资源，曾经在冢顶上开了一个洞，还派人下去探秘过。
但是由于当时人们，害怕墓里有机关，受此传说的影响，下去的人也是颤颤惊惊，没怎么看清楚底下是啥情况，回来只是含糊的说“里面很黑，好像画着很多人人马马”。到了1971年，村里人挖出了墓门和墓道壁画，正要开启走入古墓时，被文管会及时阻止，让他们回填古墓。
由于当时回填是用水冲土掩埋，再用拖拉机压几遍。陶正刚一听，心里暗叫不好，这样的处理对古墓的壁画和文物都会造成一定损坏，他们经过商量，决定先行抢救发掘这座古墓。
很快他们对大土冢进行了考古发掘，在墓道两旁发现了精美的壁画，这些壁画人物和动物都画得活灵活现。
王天庥指着一个侍女笑着对陶正刚说：“老陶，这眉眼真不错，挺漂亮啊！”墓道和墓门被彻底清理干净后，考古队急切地想知道，墓中除了壁画还有陪葬品吗？
让专家庆幸的是，古墓多次受到干扰，仍出土大量陶器、古瓷器和精美装饰品，共计有848件，这些珍贵的文物，后来都被收藏于山西博物院。
古墓最珍贵的还是墙上精美的壁画，墓中的壁画大致分为两部分，一部分是墓道东西两壁，一部分是在墓的四壁和甬道内，
这些精美的壁画大致分为五个场景81处，现存总面积为200多平方米，壁画的内容大致可分为两类。一：记录墓主生前威仪和奢华的生活，二：展现墓主人去世后，依然过着神仙般日子的场景。
其中主壁画高2.9米，其他的壁画大致高有1.5至1.7米，壁画整体给人一种气势恢弘，构图整齐，密度交错，节奏分明，充分体现了细腻构思和高超绘画的技巧。
特别让专家惊叹的是，刚打开墓室时，考古专家还隐约看到壁画上的朝服的金光闪烁，而让人疑惑的是，壁画中的乐姬们弹着琵琶、吹着觱篥，乐队中还有乐手奏着竖琴，这些都是来自西域乐器，应该是通过丝绸之路传入我国的。
而在墓室第二层，还发现了残存的十二辰图，这幅图是现今唯一在古墓中发现十二生肖图，可惜大部分的壁画脱落了。
让考古专家十分吃惊的是，主墓室东西两壁壁画上，竟然描绘了五六个昆仑奴在牵牛拉马，伺候主人出行场景。
从这幅壁画可以看出，但是山西的太原，已经是一个云集了开自世界各地商旅的大都市。
考古专家还发现，壁画中驼队商旅人物中，出现了大食人和波斯人，看着这位文物和壁画，专家不禁疑惑，墓主人是谁？属于哪朝哪代？壁画是谁画的？
由于一开始没有找到墓志铭，因此专家翻阅典籍，认为是文献记载和乡亲口中的斛律金墓，
不过我国著名的考古学泰斗宿白教授，实地考察提出“会不会是娄睿？”
后来在古墓的淤泥中，考古专家终于找到了墓志，墓志上刻着“齐故假黄钺右丞相东安王娄睿墓志之铭”，终于证实了这座古墓主人并非斛律金，而是娄睿，
娄睿是谁？为何他的墓里会有如此精美的壁画，生前还享受奢华的宫廷生活？
娄睿是北齐东安王，生活于公元5世纪，是鲜卑望族、其姑母娄昭君嫁给了高欢，助高欢建立北齐，娄睿作为贵戚被北齐君主重用，成为了北齐宰相，卒后葬于晋阳。
专家认为古墓的壁画，出自杨子华之手，杨子华是谁？
杨子华号称北齐画圣，特别擅长人物、宫苑、车马，花卉等绘画，其画风细腻，他的画风影响了唐朝，在中国绘画界，具有承前启后的地位，
即便是到了宋朝，苏东坡还有诗云：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。“古墓中的壁画，有200多匹马，但每一匹马动态的都没有重复，而且线条流畅，足见绘画技巧之妙。
根据文献记载杨子华擅长正是画马，专家用现存杨子华画马的宋朝临本，作为重要的参考，根据画风和绘画技巧，认为娄睿墓的壁画，极有可能是杨子华作品，依照墓主人当时的身份，专家认为，作为宫廷御用画家，娄昭君完全有可能请杨子华为娄睿作画。
这些精美的壁画，其价值胜过万千珍宝，讽刺它们在盗墓者眼中却是一文不值！娄睿精湛的壁画技巧和涉及的众多事物，成为衡量北齐绘画发展水平参考、我也是研究北齐音乐、服饰、内廷和文化的重要资料。作为北齐壁画艺术的杰出代表，娄睿墓发掘成为了当年的十大考古发现之一。
2002 年《鞍马出行图》被列为首批禁止出境展览的文物之一。
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说者无心听着有意，这句话正好路过的陶正刚听到，陶正刚立刻拉上王天庥一起走到老乡面前，问老乡：老乡你哪里人，你村真有大墓？
老乡说他是晋王陵东边的王郭村人，1971年的时候，村里挖到了斛律金的墓，据说里面有好多人人马马，满地的瓶瓶罐罐。
两人一听，决定去王郭村一探究竟。第二天，他们到王郭村走访，问了几位当地的老乡，老乡很热情地带着一座宽五六米，高七八米的圆形大土冢
他们看着眼前残破不堪的土冢，满脸的疑惑，热心的村民告诉他们，其实在1953年，当时为了探寻地下水资源，曾经在冢顶上开了一个洞，还派人下去探秘过。
但是由于当时人们，害怕墓里有机关，受此传说的影响，下去的人也是颤颤惊惊，没怎么看清楚底下是啥情况，回来只是含糊的说“里面很黑，好像画着很多人人马马”。到了1971年，村里人挖出了墓门和墓道壁画，正要开启走入古墓时，被文管会及时阻止，让他们回填古墓。
由于当时回填是用水冲土掩埋，再用拖拉机压几遍。陶正刚一听，心里暗叫不好，这样的处理对古墓的壁画和文物都会造成一定损坏，他们经过商量，决定先行抢救发掘这座古墓。
很快他们对大土冢进行了考古发掘，在墓道两旁发现了精美的壁画，这些壁画人物和动物都画得活灵活现。
王天庥指着一个侍女笑着对陶正刚说：“老陶，这眉眼真不错，挺漂亮啊！”墓道和墓门被彻底清理干净后，考古队急切地想知道，墓中除了壁画还有陪葬品吗？
让专家庆幸的是，古墓多次受到干扰，仍出土大量陶器、古瓷器和精美装饰品，共计有848件，这些珍贵的文物，后来都被收藏于山西博物院。
古墓最珍贵的还是墙上精美的壁画，墓中的壁画大致分为两部分，一部分是墓道东西两壁，一部分是在墓的四壁和甬道内，
这些精美的壁画大致分为五个场景81处，现存总面积为200多平方米，壁画的内容大致可分为两类。一：记录墓主生前威仪和奢华的生活，二：展现墓主人去世后，依然过着神仙般日子的场景。
其中主壁画高2.9米，其他的壁画大致高有1.5至1.7米，壁画整体给人一种气势恢弘，构图整齐，密度交错，节奏分明，充分体现了细腻构思和高超绘画的技巧。
特别让专家惊叹的是，刚打开墓室时，考古专家还隐约看到壁画上的朝服的金光闪烁，而让人疑惑的是，壁画中的乐姬们弹着琵琶、吹着觱篥，乐队中还有乐手奏着竖琴，这些都是来自西域乐器，应该是通过丝绸之路传入我国的。
而在墓室第二层，还发现了残存的十二辰图，这幅图是现今唯一在古墓中发现十二生肖图，可惜大部分的壁画脱落了。
让考古专家十分吃惊的是，主墓室东西两壁壁画上，竟然描绘了五六个昆仑奴在牵牛拉马，伺候主人出行场景。
从这幅壁画可以看出，但是山西的太原，已经是一个云集了开自世界各地商旅的大都市。
考古专家还发现，壁画中驼队商旅人物中，出现了大食人和波斯人，看着这位文物和壁画，专家不禁疑惑，墓主人是谁？属于哪朝哪代？壁画是谁画的？
由于一开始没有找到墓志铭，因此专家翻阅典籍，认为是文献记载和乡亲口中的斛律金墓，
不过我国著名的考古学泰斗宿白教授，实地考察提出“会不会是娄睿？”
后来在古墓的淤泥中，考古专家终于找到了墓志，墓志上刻着“齐故假黄钺右丞相东安王娄睿墓志之铭”，终于证实了这座古墓主人并非斛律金，而是娄睿，
娄睿是谁？为何他的墓里会有如此精美的壁画，生前还享受奢华的宫廷生活？
娄睿是北齐东安王，生活于公元5世纪，是鲜卑望族、其姑母娄昭君嫁给了高欢，助高欢建立北齐，娄睿作为贵戚被北齐君主重用，成为了北齐宰相，卒后葬于晋阳。
专家认为古墓的壁画，出自杨子华之手，杨子华是谁？
杨子华号称北齐画圣，特别擅长人物、宫苑、车马，花卉等绘画，其画风细腻，他的画风影响了唐朝，在中国绘画界，具有承前启后的地位，
即便是到了宋朝，苏东坡还有诗云：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华。“古墓中的壁画，有200多匹马，但每一匹马动态的都没有重复，而且线条流畅，足见绘画技巧之妙。
根据文献记载杨子华擅长正是画马，专家用现存杨子华画马的宋朝临本，作为重要的参考，根据画风和绘画技巧，认为娄睿墓的壁画，极有可能是杨子华作品，依照墓主人当时的身份，专家认为，作为宫廷御用画家，娄昭君完全有可能请杨子华为娄睿作画。
这些精美的壁画，其价值胜过万千珍宝，讽刺它们在盗墓者眼中却是一文不值！娄睿精湛的壁画技巧和涉及的众多事物，成为衡量北齐绘画发展水平参考、我也是研究北齐音乐、服饰、内廷和文化的重要资料。作为北齐壁画艺术的杰出代表，娄睿墓发掘成为了当年的十大考古发现之一。
2002 年《鞍马出行图》被列为首批禁止出境展览的文物之一。
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