茶席的稳定感和美感
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茶味、茶韵、茶意、茶境，合乎功能性的诗意表达，正所谓“景无情不发，情无景不生”。

茶席是以人为本，借茶器育化茶汤，以茶盏为桥梁，让席主及客人在温馨素雅、清新如画的茶境中，随心赏茶与品茶的美学空间。

茶席的画面美感，与其他的艺术形式一样，都应当是以意境表达的深邃程度，来确定其审美格调的高低。

古代园林家造园，也讲究“仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”，注重的也是画意。

茶席的设计，要体现出茶席的诗意美、画面美，悦目方能赏心，神驰物外，悠然自得。

茶席的美，不是枯燥刻意的形式美，是对茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的诗意表达，正所谓“景无情不发，情无景不生”。

奥古斯丁说:“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”
这会提醒我们，在构建茶席的长和宽的平面布局时，要参照一下黄金分割的比例，衡量一下茶器所占的面积与空间上的距离是否得当与协调。
茶席上的主要茶器，例如紫砂壶、品杯、匀杯等，其所占的比例和色彩份额，可适当增加权重。

《秘传花境》中记载：“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”

海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏，会更含蓄，有着咀嚼不尽的美感，在茶席设计中，尽可能用好隔的概念。

如茶席上的插花，如果过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。

茶席的“虚”，还表现在茶席的合理留白与疏密对比上。

茶席的留白，是构图中需要重点思考的构成因素，它的大小、位置、多少、聚散、呼应等，关系着画面的韵律美和形式美的成立与否，因此茶席的留白，是有目的的预留。
清代邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等，一器一物构成茶席的“实”。
它们以真实的空间尺度，表达着茶席的语言和功用，由实入虚，虚中含实，以产生纷呈叠出的象外之象。

它们彼此相互联系，决定茶席意境的整体生成，茶席的“实”衍生了“虚”境。

茶席的虚是尽在不言中，也是茶席的韵味、思想和表达，追求意的优雅和境的深邃，是茶席美学重点。

董其昌“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花”非常经典，用“隔”的美学概念，体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达。

“隔”实际是对物象制造距离感，真实距离并没变化，但在视觉上直接看和隔着看，其距离感是不同的。

这就是距离产生美朦胧产生美的道理，颜色重量感对视觉的影响，在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉，浅色给人较轻的感觉。

如果席布的颜色浅于茶杯的颜色，则会给人头重脚轻的错觉。这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。最好是从席布到茶托、再到茶杯，颜色上逐渐趋浅，这种渐变的层次感，既符合人们的视觉感受，又会增加茶席的稳定感和美感。
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总要允许拥挤，才能赶上最好自由

一天工作结束了
约上三两知己晚餐，或者独自漫步街头
欣赏着那些商店大橱窗的陈列商品
或者就干脆直接回家
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反正都由着自己
这段晚霞映照下的时间
是完全向自己敞开着胸怀的
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蔡襄《茶录》作于宋皇佑时期，是蔡襄有感于陆羽 《茶经》“不第建安之品”而特地向皇帝推荐北苑贡茶之作，是宋代重要的茶学专著，正文约800字，全书分为两篇：上篇论茶汤品质和烹饮方法，提出茶色、香、味俱佳；下篇论茶器的功能及其使用方法，其实是对北宋风行“斗茶”的总结和规范。《茶录》是陆羽《茶经》之后最有影响的论茶专著，所反映的美学思想，标志着北宋饮茶提升到了更为艺术的程度。
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