北京文艺广播
演艺群英会（2020.10.14）
节选（文字版）第三集
（由于边听边扒，可能有错别字或个别字和原音不一样地方，请谅解。[作揖]）
鹏：他的表演……咱们实事求是的说，我做相声节目这么多年，咱们那见过底下满场的荧光棒，还都是绿的！我今天为了配合他，特意穿了一身绿。就这种气氛就已经形成了！但是很多……做为粉丝也好，做为观众也好，就是心疼他，这个也可以理解，但有些时候，爱护心切也反而处理的不太妥当，过往也发生过一些这样事情。
张：有的，比如说太爱护我了，太爱我了，我只要有一点点的比如说风吹草动，她们的弦就绷的太紧了，她们可能就做一些不理智的事情，同时伤害到别人，她们有时候做完之后也会知道不理智。
其实我想说，我不是一个宝宝，我是一个成年人，我自己可以的。
主：有没有特别令你感动的一件事和人？
张：你说是谁？
主：就是你的粉丝们。
张：那就是16年，我出了这件事之后，我出了院之后第一次登台，在小剧场登台演出，粉丝们说“张云雷，欢迎你回家” 我真的太感动了！
主：特别感动吧！就为了这句话，咱们得干一杯。
《干一杯》
鹏：干一杯，干完以后，我说一件他让我感动的事！
张：有吗？
鹏：有，真有。
张：还是以前的事吗？
鹏：就不久前。两三年前，大家看到的是舞台上演员光鲜亮丽的一面，我们在后台可以注意到观众看不到场面，我印象中是你们封箱还是跨年演出，正赶上你当时生病，发烧。在演出的当天下午你还在打点滴，这是哪年我不记得了，是封箱还是跨年？
张：是德云社大封厢。
鹏：在这个演出的时候，他在那个时候已经很火了。相声演员的演出排场是要根据这个演员的演出情况，他好像是排在倒三的位置，他在这个位置演出的时间可能是要在10点或者10：30了！这个情况，他下午还在打点滴！我们在后台是能看到他的病容是很担心的，我隔一会还要调制演员录音的电频，下来，我就看到这，问他一声，“怎么样，小辫儿，烧退了吗？”
知道他发烧，我就特别自然的，我真是看着他12岁长起来的，我就伸手探他的额头，看他还烧不烧？他本来是已经一点力气都没有的依在旁边的椅子上半靠着墙，也没有躺着，就斜坐着，看我这手一伸过来，已经很没力气，他往后躲了一下……
“老师，别，发型该乱了。”
大家狂笑
张：我知道，因为当时我要上台唱《武家坡》
鹏：我为什么说他让我感动？就是一个从12岁，我看着长起来的小朋友，他现在在舞台上对自己的艺术对形象有这样的追求，我真不能拿他当宝宝看了！他是一个成年人了。
而且其实在后台是有条件用几把椅子搭一起躺一会儿的，我问他，要不行，你去躺一会儿！他说，也不行，妆该散了，身上的衣服该皱了。
这就是干咱们这一行，为了观众，为了我们所最钟爱的追求的艺术，个人真的在付出巨大的努力。在当时那一瞬间，就让我一下子心里的感动，看着他成长的欣喜。
主：所以说，云雷，你火是有道理的，是有原因的，但同时这种火也会给你带来一些压力。面对这些压力你是如何排解的呢？
张：我想的很简单，比如说有人对我会有质疑！对我会打一个问号？他为什么突然间就让大家知道了？
我觉得对我有质疑是应该的，你既然想火，就要提前做好心理准备，要不然就踏踏实实在家里呆着。
鹏：大实话。但是是对的。
张：既然你想走出这一步，就必须提前做好心里准备，我想的很简单，不论做为相声演员也好，还是艺人，就是茶余饭后让大家议论的，那没有人议论你，说明你没火。
主：你有这个心就行了，真的挺好的。
鹏：老先生很早在他很小的时候就曾经评价过他，当时也说到过这些，就是首先你自己在台上，刚才我们说到的《太公卖面》那会儿演出的时候，他当时已经稳住了，他前两周演出的时候，下场老先生就问他，你着什么急啊！太赶了，又没人催你，现在这个舞台是属于你的，时间是你的，你干嘛要害怕！
而且刚才我们也提到过，如果你干这行干了很长时间，三年五年了，一个质疑你的人没有，那就趁早转行，别干了。有质疑才证明你已经到了一定水平。
主：今天我们非常开心请到云雷来，主要就是请云雷来，聊聊他的新歌。我们知道今年春节的时候你的脚打了石膏渡过的，最后的时间留给你，想对你的粉丝说点什么？
张：谢谢你们，辛苦了！
主：希望继续支持你。加油加油。大鹏老师也送给云雷几句话吧！
鹏：无论是云雷做相声演员的身份，还是做歌手的身份，他刚才自己也说了，打小启蒙阶段就是从相声开始的，相比起来，我们曲艺界更缺人……哈哈哈
如果取得了更好的成绩，他有一点我真的特别的佩服他，他利用他的在粉丝中的影响力，他可是真真正正、扎扎实实的为弘扬传统文化艺术做着贡献。他去唱一些京戏，唱一些其他的曲艺形式，如果不是他的影响力，很多年轻人根本不会去接触这些形式，接触了以后，她们才有机会去听更多的戏曲，这对我们整体曲艺弘扬是一件特别好的事，这的是我做为曲艺编辑谢谢他做出的贡献。
主：谢谢，云雷，加油。希望有更多的朋友支持他，去听他的相声，听他的新歌，好了，今晚的演艺群英会就是这样了，感谢大家的收听。
完。
演艺群英会（2020.10.14）
节选（文字版）第三集
（由于边听边扒，可能有错别字或个别字和原音不一样地方，请谅解。[作揖]）
鹏：他的表演……咱们实事求是的说，我做相声节目这么多年，咱们那见过底下满场的荧光棒，还都是绿的！我今天为了配合他，特意穿了一身绿。就这种气氛就已经形成了！但是很多……做为粉丝也好，做为观众也好，就是心疼他，这个也可以理解，但有些时候，爱护心切也反而处理的不太妥当，过往也发生过一些这样事情。
张：有的，比如说太爱护我了，太爱我了，我只要有一点点的比如说风吹草动，她们的弦就绷的太紧了，她们可能就做一些不理智的事情，同时伤害到别人，她们有时候做完之后也会知道不理智。
其实我想说，我不是一个宝宝，我是一个成年人，我自己可以的。
主：有没有特别令你感动的一件事和人？
张：你说是谁？
主：就是你的粉丝们。
张：那就是16年，我出了这件事之后，我出了院之后第一次登台，在小剧场登台演出，粉丝们说“张云雷，欢迎你回家” 我真的太感动了！
主：特别感动吧！就为了这句话，咱们得干一杯。
《干一杯》
鹏：干一杯，干完以后，我说一件他让我感动的事！
张：有吗？
鹏：有，真有。
张：还是以前的事吗？
鹏：就不久前。两三年前，大家看到的是舞台上演员光鲜亮丽的一面，我们在后台可以注意到观众看不到场面，我印象中是你们封箱还是跨年演出，正赶上你当时生病，发烧。在演出的当天下午你还在打点滴，这是哪年我不记得了，是封箱还是跨年？
张：是德云社大封厢。
鹏：在这个演出的时候，他在那个时候已经很火了。相声演员的演出排场是要根据这个演员的演出情况，他好像是排在倒三的位置，他在这个位置演出的时间可能是要在10点或者10：30了！这个情况，他下午还在打点滴！我们在后台是能看到他的病容是很担心的，我隔一会还要调制演员录音的电频，下来，我就看到这，问他一声，“怎么样，小辫儿，烧退了吗？”
知道他发烧，我就特别自然的，我真是看着他12岁长起来的，我就伸手探他的额头，看他还烧不烧？他本来是已经一点力气都没有的依在旁边的椅子上半靠着墙，也没有躺着，就斜坐着，看我这手一伸过来，已经很没力气，他往后躲了一下……
“老师，别，发型该乱了。”
大家狂笑
张：我知道，因为当时我要上台唱《武家坡》
鹏：我为什么说他让我感动？就是一个从12岁，我看着长起来的小朋友，他现在在舞台上对自己的艺术对形象有这样的追求，我真不能拿他当宝宝看了！他是一个成年人了。
而且其实在后台是有条件用几把椅子搭一起躺一会儿的，我问他，要不行，你去躺一会儿！他说，也不行，妆该散了，身上的衣服该皱了。
这就是干咱们这一行，为了观众，为了我们所最钟爱的追求的艺术，个人真的在付出巨大的努力。在当时那一瞬间，就让我一下子心里的感动，看着他成长的欣喜。
主：所以说，云雷，你火是有道理的，是有原因的，但同时这种火也会给你带来一些压力。面对这些压力你是如何排解的呢？
张：我想的很简单，比如说有人对我会有质疑！对我会打一个问号？他为什么突然间就让大家知道了？
我觉得对我有质疑是应该的，你既然想火，就要提前做好心理准备，要不然就踏踏实实在家里呆着。
鹏：大实话。但是是对的。
张：既然你想走出这一步，就必须提前做好心里准备，我想的很简单，不论做为相声演员也好，还是艺人，就是茶余饭后让大家议论的，那没有人议论你，说明你没火。
主：你有这个心就行了，真的挺好的。
鹏：老先生很早在他很小的时候就曾经评价过他，当时也说到过这些，就是首先你自己在台上，刚才我们说到的《太公卖面》那会儿演出的时候，他当时已经稳住了，他前两周演出的时候，下场老先生就问他，你着什么急啊！太赶了，又没人催你，现在这个舞台是属于你的，时间是你的，你干嘛要害怕！
而且刚才我们也提到过，如果你干这行干了很长时间，三年五年了，一个质疑你的人没有，那就趁早转行，别干了。有质疑才证明你已经到了一定水平。
主：今天我们非常开心请到云雷来，主要就是请云雷来，聊聊他的新歌。我们知道今年春节的时候你的脚打了石膏渡过的，最后的时间留给你，想对你的粉丝说点什么？
张：谢谢你们，辛苦了！
主：希望继续支持你。加油加油。大鹏老师也送给云雷几句话吧！
鹏：无论是云雷做相声演员的身份，还是做歌手的身份，他刚才自己也说了，打小启蒙阶段就是从相声开始的，相比起来，我们曲艺界更缺人……哈哈哈
如果取得了更好的成绩，他有一点我真的特别的佩服他，他利用他的在粉丝中的影响力，他可是真真正正、扎扎实实的为弘扬传统文化艺术做着贡献。他去唱一些京戏，唱一些其他的曲艺形式，如果不是他的影响力，很多年轻人根本不会去接触这些形式，接触了以后，她们才有机会去听更多的戏曲，这对我们整体曲艺弘扬是一件特别好的事，这的是我做为曲艺编辑谢谢他做出的贡献。
主：谢谢，云雷，加油。希望有更多的朋友支持他，去听他的相声，听他的新歌，好了，今晚的演艺群英会就是这样了，感谢大家的收听。
完。
【我说文艺】吴楚宴：游艺者智——读刘运良先生艺术作品有感（上篇）
1
当年在美丽道画廊的一个展览上，经乔德龙老师介绍，我结识了刘运良先生（1956年-2017年）。那是我们的第一次见面。我们握了握手。乔老介绍他时就简单说了刘先生正是大病初愈，再介绍我时，他似乎听得有些吃力，我能明显感觉到他是竖起耳朵在听。时不时的，他还顾不上世俗的礼，干脆靠近我们了，然后把脸一侧听我们讲话。为此他在后来的一个聚会上还专门给了我一个解释，那时我才知道原来是他一边耳朵的听力不够。我很惊讶他的那一个态度。
让我们结缘的美丽道画廊我只去过三次，其中有两次都和刘先生见了面了。海口的美丽道画廊当年真是一道亮丽的风景线，无论现在人们如何把它遗忘，如何把它议论，但它确实奉献过它应该奉献的那一份努力。
第二次见面的背景我是很难记起来了，只记得一照面一打开怀抱，我们都笑了。我们轻轻的拥抱了那么一下，他松开手时，真觉得他松得很慢很慢，一边手像是在分开，一边手却像是在继续拉近，他像是在端详我脸上的一样什么东西。那样的慢或许是让我轻易忽略其它背景的主要原因之一。过了许久他仍在微笑着看我，感觉他的话都在那一只大手里面了，这给了我很多个错觉，以致我当时就以为他真是一个不善于话语表达的艺术家。
之后每次见面他总是要拥抱我一下，然后就是问我新近的创作状态，最后才聊他的一两个创作方面的问题，他很愿意和我分享自己的一些构想或构思。哪怕是半年后再见面时他仍然会记得我说过的一些构思，也仍然还会聊及自己的那一个构想，所不同的是，此构想已经不完全是他当初的那一个构想了。
2
先生的多才多艺是大家所有目共睹的，在没怎么见过他更多的书画作品之前，我就见过他很多动人的陶艺作品，我是在海口西海岸见到他的那一些作品的，它们多是人物造型。那天同行的人还有很多，但也许是我当时看得太认真，看得快将入迷，于是他干脆不走了。他像是有意要照顾一下我这个才相识不久的年轻人。
一开始他并没给我讲创作这些作品的相关事迹或经验。他不说，我也不问，我们真像是他手出的另两个陶人。之后我们边走边聊，我们都意识到了，那是一些已经远离窑炉和红土地的陶艺作品。我偶尔会轻轻抚摸作品的某一局部。现在可以想见，当时我的每一次抚摸都能引得他笑出声来，似乎是我的手已经抚摸在他宽大而有力的手掌心上一样。
有关他与陶器及海南红坎岭的故事很多，那是一段特定属于他的人生历练。那是一种锻炼。那样的锻炼是他借自己肉体和魂灵与水、土、木、火相交熔才进行的。在那样的情景中或场景中，人大概是很难区分得出苦和乐的界限的，似乎是，陶泥陶土成型越多，人的情感被激发且激化的就会越多，那炉火就会更加辉煌和美好。一次次的，在紧张的劳作和创作一段时间之后，在作品出窑前的某一个傍晚，先生和本土的工人们就会大碗喝酒，就会大口吃肉，大嗓子唱歌，他们张开臂膀竭力地唱。有的人甚至拥抱着脸对着脸拼命地喊，直到声音都给喊哑了，真不清楚那出来的还是不是一种雄性的歌声？也许是吧？也许是不是歌声已经不再重要了，因为他们全都变了，人人都是红彤彤的，他们已有神助，他们有用不完的气力！
这群语言不大相通的人，喝酒喝急了的时候谁都觉得自己很高贵，在那么几个瞬间，他们都很鄙视现在的电饭煲，都很鄙视现在的煤气炉或是煤气灶。
天色完全暗了下去之后，也不知道是谁赶力气的又喊了一声，之后突然有那么几个人收脚后便嗖嗖的站了起来，其中就数刘先生站得最高。他是借着自己的木凳子站上去的。他们立时光辉四射，或如正在燃烧的松木，有如烧得通红带黑的高大的陶型人。
3
在田野劳作和创作，先生是那样的意气风发，在温度多变的红土地上，他时而像个孩子，时而是个可敬的汉子，那么在画室里或是在书房里呢？他会是个什么状态呢？他在画室工作的样子我真没见过，他在书房笔墨里的状态我也没见过，我只见过他的画架，见过他的画笔和调色板，见过他的写字台和笔墨纸砚。在某些人心中，其情景和物件也能够持续给后人以言语或是话语。它们是先生的特定之状态。这用不着“思”，我想看就能够“看”得见了。
因为有过多年的陶艺成型或塑造之感觉，加之长年的笔墨纸砚之体悟，所以先生的架上油画创作也带有那些艺术类型的特定之风范及意趣。在赏读他近年创作完成的一批风景油画作品时，我一次次感受到了它们的“相通”之意象。这些相异却相通的“语言”出于同一个人，这个人是人们能够确定的刘先生。就像“战士”和“父亲”可能会出自于同一个人，就像激情、友情、亲情和敌情都可能出自同一人或是同一幅画，就像陶艺家、书法家、作家和画家同样出自“刘先生”的那般情景。
无论是指对从艺者还是指对一般的读画者，若想不断的拓展自己的艺术域，有这样的意识还是很有必要的。因为如此，所以在有所需要时人才可能以较平和的心态去对待与之相关的那一些画作，以及相关画作的某一些事物。它们确是刘先生所表现的“对象”，它们既是先生想象的对象，是先生情感的对象，也是读者可能要面对的特定之对象。
先生和我曾经有聊过这一方面的好几个问题。他在这些方面的敏感度要远超当代很多的所谓同道中人。他常说“感觉”时的那一些感觉，其实是极其丰富和微妙的，那样的微妙带有他特定的人生经历，如没有相类似的一些经验或意识，一般人看他画作估计看了也只是一般的看了那般简单。
1
当年在美丽道画廊的一个展览上，经乔德龙老师介绍，我结识了刘运良先生（1956年-2017年）。那是我们的第一次见面。我们握了握手。乔老介绍他时就简单说了刘先生正是大病初愈，再介绍我时，他似乎听得有些吃力，我能明显感觉到他是竖起耳朵在听。时不时的，他还顾不上世俗的礼，干脆靠近我们了，然后把脸一侧听我们讲话。为此他在后来的一个聚会上还专门给了我一个解释，那时我才知道原来是他一边耳朵的听力不够。我很惊讶他的那一个态度。
让我们结缘的美丽道画廊我只去过三次，其中有两次都和刘先生见了面了。海口的美丽道画廊当年真是一道亮丽的风景线，无论现在人们如何把它遗忘，如何把它议论，但它确实奉献过它应该奉献的那一份努力。
第二次见面的背景我是很难记起来了，只记得一照面一打开怀抱，我们都笑了。我们轻轻的拥抱了那么一下，他松开手时，真觉得他松得很慢很慢，一边手像是在分开，一边手却像是在继续拉近，他像是在端详我脸上的一样什么东西。那样的慢或许是让我轻易忽略其它背景的主要原因之一。过了许久他仍在微笑着看我，感觉他的话都在那一只大手里面了，这给了我很多个错觉，以致我当时就以为他真是一个不善于话语表达的艺术家。
之后每次见面他总是要拥抱我一下，然后就是问我新近的创作状态，最后才聊他的一两个创作方面的问题，他很愿意和我分享自己的一些构想或构思。哪怕是半年后再见面时他仍然会记得我说过的一些构思，也仍然还会聊及自己的那一个构想，所不同的是，此构想已经不完全是他当初的那一个构想了。
2
先生的多才多艺是大家所有目共睹的，在没怎么见过他更多的书画作品之前，我就见过他很多动人的陶艺作品，我是在海口西海岸见到他的那一些作品的，它们多是人物造型。那天同行的人还有很多，但也许是我当时看得太认真，看得快将入迷，于是他干脆不走了。他像是有意要照顾一下我这个才相识不久的年轻人。
一开始他并没给我讲创作这些作品的相关事迹或经验。他不说，我也不问，我们真像是他手出的另两个陶人。之后我们边走边聊，我们都意识到了，那是一些已经远离窑炉和红土地的陶艺作品。我偶尔会轻轻抚摸作品的某一局部。现在可以想见，当时我的每一次抚摸都能引得他笑出声来，似乎是我的手已经抚摸在他宽大而有力的手掌心上一样。
有关他与陶器及海南红坎岭的故事很多，那是一段特定属于他的人生历练。那是一种锻炼。那样的锻炼是他借自己肉体和魂灵与水、土、木、火相交熔才进行的。在那样的情景中或场景中，人大概是很难区分得出苦和乐的界限的，似乎是，陶泥陶土成型越多，人的情感被激发且激化的就会越多，那炉火就会更加辉煌和美好。一次次的，在紧张的劳作和创作一段时间之后，在作品出窑前的某一个傍晚，先生和本土的工人们就会大碗喝酒，就会大口吃肉，大嗓子唱歌，他们张开臂膀竭力地唱。有的人甚至拥抱着脸对着脸拼命地喊，直到声音都给喊哑了，真不清楚那出来的还是不是一种雄性的歌声？也许是吧？也许是不是歌声已经不再重要了，因为他们全都变了，人人都是红彤彤的，他们已有神助，他们有用不完的气力！
这群语言不大相通的人，喝酒喝急了的时候谁都觉得自己很高贵，在那么几个瞬间，他们都很鄙视现在的电饭煲，都很鄙视现在的煤气炉或是煤气灶。
天色完全暗了下去之后，也不知道是谁赶力气的又喊了一声，之后突然有那么几个人收脚后便嗖嗖的站了起来，其中就数刘先生站得最高。他是借着自己的木凳子站上去的。他们立时光辉四射，或如正在燃烧的松木，有如烧得通红带黑的高大的陶型人。
3
在田野劳作和创作，先生是那样的意气风发，在温度多变的红土地上，他时而像个孩子，时而是个可敬的汉子，那么在画室里或是在书房里呢？他会是个什么状态呢？他在画室工作的样子我真没见过，他在书房笔墨里的状态我也没见过，我只见过他的画架，见过他的画笔和调色板，见过他的写字台和笔墨纸砚。在某些人心中，其情景和物件也能够持续给后人以言语或是话语。它们是先生的特定之状态。这用不着“思”，我想看就能够“看”得见了。
因为有过多年的陶艺成型或塑造之感觉，加之长年的笔墨纸砚之体悟，所以先生的架上油画创作也带有那些艺术类型的特定之风范及意趣。在赏读他近年创作完成的一批风景油画作品时，我一次次感受到了它们的“相通”之意象。这些相异却相通的“语言”出于同一个人，这个人是人们能够确定的刘先生。就像“战士”和“父亲”可能会出自于同一个人，就像激情、友情、亲情和敌情都可能出自同一人或是同一幅画，就像陶艺家、书法家、作家和画家同样出自“刘先生”的那般情景。
无论是指对从艺者还是指对一般的读画者，若想不断的拓展自己的艺术域，有这样的意识还是很有必要的。因为如此，所以在有所需要时人才可能以较平和的心态去对待与之相关的那一些画作，以及相关画作的某一些事物。它们确是刘先生所表现的“对象”，它们既是先生想象的对象，是先生情感的对象，也是读者可能要面对的特定之对象。
先生和我曾经有聊过这一方面的好几个问题。他在这些方面的敏感度要远超当代很多的所谓同道中人。他常说“感觉”时的那一些感觉，其实是极其丰富和微妙的，那样的微妙带有他特定的人生经历，如没有相类似的一些经验或意识，一般人看他画作估计看了也只是一般的看了那般简单。
【我说文艺】黄一鸣：镜头下的“红色娘子军”原型及其他
纪实摄影留存生命的价值
——镜头下的“红色娘子军”原型及其他
摄影是一种情感交流的媒介，是人与人沟通的一种方式。摄影不仅仅是一张照片，而是摄影人对社会、对生活的理解和看法，是摄影人真心的情感表达。我始终相信，摄影能起到让人们关注社会、唤起良知的作用。纪实摄影的基本特征就是真实地记录历史，关注人生。摄影人是历史的记录者，时代发展的见证人，他们用手中的相机真实地记录下这个世界带给人类的欢乐与痛苦，辉煌与灾难。
《见证者•红色娘子军》从创作到完成花了20年时间。1999年当我第一次真正接触到红色娘子军特务连这些老战士的时候，就有了一个想讲述她们故事的想法。多年来虽也常有接触和拍摄，但都无法完成这部作品，因为对她们的了解太浅显，知识积累太有限，不知从何下手。由于同时又在进行着多个专题的采访和拍摄，转眼间20年过去了，这些红色娘子军老战士们也相继去世。
2020年5月1日是海南岛解放70周年。从2019年开始，本人又着手查阅相关资料，阅读相关的电影和纪实文学作品，包括《琼崖纵队史》《海南之战》《红色娘子军传》《红色娘子军史》等，为完成这部作品做各项准备，再次不辞辛苦走访老战士的家乡——琼海市，目睹了这里发生的巨大变化，更加增强了我完成并出版这部作品的信心。由于种种原因，早年的拍摄遇到了许多困难，没有顺利地进行下去。这个摄影专题作品存在着许多的缺陷和不足，但时光飞逝，老红军们也都已经去世，那些没有留存下来的影像一去不复返了，留下了许多的遗憾。但摄影就是遗憾的艺术，你无法再现不存在的事物，你也不能再回到过去。让我们缅怀这些已经失去的人们，失去的时间，失去的人生，失去的爱吧，她们的精神永存。
同样的经历是，2005年，适逢中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利60周年，我在海南岛内开始了采访拍摄“慰安妇”这个专题。1939年2月，日本侵略军侵占海南岛，在岛内建起了多处慰安所，强征民女、掠夺资源，犯下了滔天罪行。为了寻找当年幸存的“慰安妇”，我用了近两年的时间，在岛内十几个市县乡镇，行程2000多公里寻访拍摄仅存的二十位“慰安妇”老人，留下了许多难得的影像。
我一个人的力量是有限的，只有通过我的纪实摄影作品让更多的人了解到故事的真相，通过纪实摄影的方式将信息传递出去，引起社会的共鸣，这就是纪实摄影的力量和价值。我认为，纪实摄影能唤起人们的良知。美国摄影家路易斯·海因的作品《童工》也让人们认识到使用童工是一种犯罪，促使有关当局出台制止使用童工的政策。他曾说过这样一段名言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西。”美籍越南裔摄影师、普利策奖获得者黄功吾的越战作品《逃离汽油弹的女孩》也使全世界人民对以美国为首发动的越南战争进行了谴责。美国著名评论家、作家苏珊·桑塔格曾经这样写道：“像1972年占据了世界上大多数报章头版位置的照片——一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂，痛得放声尖叫——在激起公众对战争的反感方面，很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。”这许许多多成功的纪实摄影作品，凸显了人类用纪实摄影关注社会唤起良知的重要性。纪实摄影作为一种独特的艺术形式，已经深深地烙在了人们的心中。进入21世纪高速发展的今天，人类离不开摄影，摄影也在人类的发展进步中扮演着更加重要的角色。
从事摄影40多年来，我常常是做到相机不离身，随时拍摄身边出现的人和事，作一名忠实的纪实摄影记录者，用相机书写海南的发展历程。《海南故事》《黑白海南》《时代映象》《海南“慰安妇”》《见证者•红色娘子军》作品集的出版就是这一记录的最好例证。摄影人肩负着关注社会、记录历史、反映人生的责任和使命。我是这样想，也是这样做的。40年来的纪实摄影实践，让我体会到摄影人关注社会、记录历史、关注人生的重要性。多年来，本人的《海南故事》《黑白海南》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震纪实》《海南纪事》到今天的《见证者•红色娘子军》……一个个摄影专集的相继完成充分地证明了这一点。纪实摄影是见证中国改革开放发展强大最有力的手段。
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黄一鸣：中国日报社高级记者，曾为中国摄影家协会理事、新闻纪实委员会委员、海南省摄影家协会主席，现为海南省作家协会会员、海南省摄影家协会名誉主席、海南省纪实摄影协会主席。第七届中国摄影最高成就奖“金像奖”获得者。
从1981年从事新闻和摄影创作以来，先后出版过《黄一鸣纪实摄影作品集》《海南故事》摄影作品集、《黑白海南》摄影集、《时代映象》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震摄影纪实》《慰安妇》（德国）《一鸣集——纪实摄影断想》《闯海人》《海南纪事》《海南先住民》《三亚往事》《原告》等16部摄影专著及长篇小说《守候晨光》。主编出版《一册好书》画册近20本。作品被多家国内外美术馆、博物馆和私人机构收藏。
获中国新闻奖二等奖、摄影金奖、铜奖，第八届亚洲风采华人摄影比赛一等奖、第九届中国国际摄影展览优秀作品奖、第20届全国摄影艺术展览铜奖，第22、23届全国摄影艺术展览优秀奖，首届亚洲新闻摄影比赛优秀作品奖，连续三届荣获上海郎静山摄影艺术金像奖、终身成就奖，PPA世界杰出职业摄影师奖，2015荣获“人民摄影家”荣誉称号，中国摄影家协会“德艺双馨”摄影家、突出贡献摄影工作者、中国摄影金路奖（荣誉奖）等主要奖项。
在平遥国际摄影节、北京苑平国际摄影节举办《海南纪实》摄影作品展。在海口、晋城、上海、福州、济南等城市及芬兰国等分别举办《海南“慰安妇”》摄影作品展。在贵州、青海、北京、重庆、澳门等多个省市和地区举办《海南黎族》《闯海人》等摄影展。在成都国际摄联大会及国内多个城市和意大利多个城市举办《海南故事》摄影作品展。在浙江丽水国际摄影节、意大利领事馆举办《行走意大利》摄影展。2008年6月1日在海口市举办《汶川大地震纪实》等多个个人摄影作品展览。曾为芬兰“同一太阳下”国际摄影工作场讲师。中央电视台纪录频道专题报道《黄一鸣“闯海人”》。
纪实摄影留存生命的价值
——镜头下的“红色娘子军”原型及其他
摄影是一种情感交流的媒介，是人与人沟通的一种方式。摄影不仅仅是一张照片，而是摄影人对社会、对生活的理解和看法，是摄影人真心的情感表达。我始终相信，摄影能起到让人们关注社会、唤起良知的作用。纪实摄影的基本特征就是真实地记录历史，关注人生。摄影人是历史的记录者，时代发展的见证人，他们用手中的相机真实地记录下这个世界带给人类的欢乐与痛苦，辉煌与灾难。
《见证者•红色娘子军》从创作到完成花了20年时间。1999年当我第一次真正接触到红色娘子军特务连这些老战士的时候，就有了一个想讲述她们故事的想法。多年来虽也常有接触和拍摄，但都无法完成这部作品，因为对她们的了解太浅显，知识积累太有限，不知从何下手。由于同时又在进行着多个专题的采访和拍摄，转眼间20年过去了，这些红色娘子军老战士们也相继去世。
2020年5月1日是海南岛解放70周年。从2019年开始，本人又着手查阅相关资料，阅读相关的电影和纪实文学作品，包括《琼崖纵队史》《海南之战》《红色娘子军传》《红色娘子军史》等，为完成这部作品做各项准备，再次不辞辛苦走访老战士的家乡——琼海市，目睹了这里发生的巨大变化，更加增强了我完成并出版这部作品的信心。由于种种原因，早年的拍摄遇到了许多困难，没有顺利地进行下去。这个摄影专题作品存在着许多的缺陷和不足，但时光飞逝，老红军们也都已经去世，那些没有留存下来的影像一去不复返了，留下了许多的遗憾。但摄影就是遗憾的艺术，你无法再现不存在的事物，你也不能再回到过去。让我们缅怀这些已经失去的人们，失去的时间，失去的人生，失去的爱吧，她们的精神永存。
同样的经历是，2005年，适逢中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利60周年，我在海南岛内开始了采访拍摄“慰安妇”这个专题。1939年2月，日本侵略军侵占海南岛，在岛内建起了多处慰安所，强征民女、掠夺资源，犯下了滔天罪行。为了寻找当年幸存的“慰安妇”，我用了近两年的时间，在岛内十几个市县乡镇，行程2000多公里寻访拍摄仅存的二十位“慰安妇”老人，留下了许多难得的影像。
我一个人的力量是有限的，只有通过我的纪实摄影作品让更多的人了解到故事的真相，通过纪实摄影的方式将信息传递出去，引起社会的共鸣，这就是纪实摄影的力量和价值。我认为，纪实摄影能唤起人们的良知。美国摄影家路易斯·海因的作品《童工》也让人们认识到使用童工是一种犯罪，促使有关当局出台制止使用童工的政策。他曾说过这样一段名言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西。”美籍越南裔摄影师、普利策奖获得者黄功吾的越战作品《逃离汽油弹的女孩》也使全世界人民对以美国为首发动的越南战争进行了谴责。美国著名评论家、作家苏珊·桑塔格曾经这样写道：“像1972年占据了世界上大多数报章头版位置的照片——一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂，痛得放声尖叫——在激起公众对战争的反感方面，很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。”这许许多多成功的纪实摄影作品，凸显了人类用纪实摄影关注社会唤起良知的重要性。纪实摄影作为一种独特的艺术形式，已经深深地烙在了人们的心中。进入21世纪高速发展的今天，人类离不开摄影，摄影也在人类的发展进步中扮演着更加重要的角色。
从事摄影40多年来，我常常是做到相机不离身，随时拍摄身边出现的人和事，作一名忠实的纪实摄影记录者，用相机书写海南的发展历程。《海南故事》《黑白海南》《时代映象》《海南“慰安妇”》《见证者•红色娘子军》作品集的出版就是这一记录的最好例证。摄影人肩负着关注社会、记录历史、反映人生的责任和使命。我是这样想，也是这样做的。40年来的纪实摄影实践，让我体会到摄影人关注社会、记录历史、关注人生的重要性。多年来，本人的《海南故事》《黑白海南》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震纪实》《海南纪事》到今天的《见证者•红色娘子军》……一个个摄影专集的相继完成充分地证明了这一点。纪实摄影是见证中国改革开放发展强大最有力的手段。
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黄一鸣：中国日报社高级记者，曾为中国摄影家协会理事、新闻纪实委员会委员、海南省摄影家协会主席，现为海南省作家协会会员、海南省摄影家协会名誉主席、海南省纪实摄影协会主席。第七届中国摄影最高成就奖“金像奖”获得者。
从1981年从事新闻和摄影创作以来，先后出版过《黄一鸣纪实摄影作品集》《海南故事》摄影作品集、《黑白海南》摄影集、《时代映象》《镜间本色》《海南“慰安妇”》《汶川大地震摄影纪实》《慰安妇》（德国）《一鸣集——纪实摄影断想》《闯海人》《海南纪事》《海南先住民》《三亚往事》《原告》等16部摄影专著及长篇小说《守候晨光》。主编出版《一册好书》画册近20本。作品被多家国内外美术馆、博物馆和私人机构收藏。
获中国新闻奖二等奖、摄影金奖、铜奖，第八届亚洲风采华人摄影比赛一等奖、第九届中国国际摄影展览优秀作品奖、第20届全国摄影艺术展览铜奖，第22、23届全国摄影艺术展览优秀奖，首届亚洲新闻摄影比赛优秀作品奖，连续三届荣获上海郎静山摄影艺术金像奖、终身成就奖，PPA世界杰出职业摄影师奖，2015荣获“人民摄影家”荣誉称号，中国摄影家协会“德艺双馨”摄影家、突出贡献摄影工作者、中国摄影金路奖（荣誉奖）等主要奖项。
在平遥国际摄影节、北京苑平国际摄影节举办《海南纪实》摄影作品展。在海口、晋城、上海、福州、济南等城市及芬兰国等分别举办《海南“慰安妇”》摄影作品展。在贵州、青海、北京、重庆、澳门等多个省市和地区举办《海南黎族》《闯海人》等摄影展。在成都国际摄联大会及国内多个城市和意大利多个城市举办《海南故事》摄影作品展。在浙江丽水国际摄影节、意大利领事馆举办《行走意大利》摄影展。2008年6月1日在海口市举办《汶川大地震纪实》等多个个人摄影作品展览。曾为芬兰“同一太阳下”国际摄影工作场讲师。中央电视台纪录频道专题报道《黄一鸣“闯海人”》。
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