电汽化时代，高端品牌不是软硬件堆出来的

广州车展，珠江边上的琶洲会展中心再次人声鼎沸。新车型、新规划、新想法、新品牌以眼花缭乱的方式呈现。这其中，电动车成为当仁不让的主角，8155芯片、L4级自动驾驶、续航超XX公里、算力等名词成为这些纯电SUV、MPV和轿跑统一要展示的部分。
在一众电动车中，传统车企的电动车尤其值得关注。之所以这么说，是传统车企做的电动车还差点意思，没有摆脱燃油车的造车理念，如在燃油车领域呼风唤雨的奔驰、宝马和奥迪，他们旗下的电动销量平平，谁能想到奔驰纯电EQC月销才1000多辆，而名不见经传的哪吒一个月都能卖七八千台了，原因可以用一个词形容—缺练！
在传统车企的电动车战略中，上汽、东风、北汽等汽车集团以高端品牌为突破口，此次高举高打策略能否成功值得关注。这些高端品牌既承载了一家车企在电气化领域自主探索的任务，也承担提升企业品牌价值和形象的重托。上述想法不难理解，旗下合资企业扛着这些汽车集团，自主品牌依然是打边鼓，最典型的是北汽，如果没有奔驰，估计活的不比华晨强多少。
在上述背景下，北汽极狐、长安阿维塔、东风岚图、上汽智己等品牌陆续诞生，产品也相继或即将上市。一汽打造了高端品牌红旗，产品类型囊括电动车，但目前声量很小。
与此同时，自主品牌阵营的长城和吉利也推出了自己的高端电动品牌，沙龙和极氪。
归纳一下，上述高端品牌产品有很多共性。
首先是产品很NB。硬件方面，产品搭载大量芯片、传感器，配备多颗雷达，甚至是多颗激光雷达，支持5G技术，续航六七百公里甚至更高；软件方面，与华、百度、腾讯等头部科技企业合作，车机系统不但快而且功能丰富，高精地图、语音控制是标配，自动驾驶至少是L3级等；
第二个共同点，这些高端品牌产品定价都不低，售价在30万到40万元之间，有的车型顶配版甚至要是四五十万元。相比其旗下自主燃油车产品，价格高出的不是一点半点；
各家企业集团同时发力电动车，是看好电动车的发展前景，其实是没办法的办法，燃油车领域赶上头部合资品牌可能性越来越小。
从是定位和产品价格区间衡量，上述这些产品主打的中高端市场，和蔚来、高合等造车新势力将短兵相接。这些品牌中，极狐车型上市最早但市场反应一般，目前月销量应该还没有到1000辆；今年年中上市岚图个头大，月销刚刚超过1000辆；极氪刚开始交付、智己L7还未上市、阿维塔和沙龙品牌刚刚亮相。目前还无法从销量判断这些品牌能否成功，但对手们却在加速跑。
这些高端品牌的主要对手是特斯拉、蔚来、小鹏和理想这几家造车新势力，高合上量后也是绕不开的。传统车企打造的高端品牌想在市场立足，至少要比肩这些品牌才有可能。目前特斯拉在中国市场月销超过1.3万辆，领头羊的地位一时难以撼动，即使负面新闻缠身，但还是被高看一眼；小鹏、蔚来和理想月销平均在八九千台，而且新款车型将陆续上市，蔚来ET7、小鹏G9都已经亮相，竞争力只会增强。
如何赶上，唯一的办法是产品与市场需求匹配，才能被消费者认可。从纸面上看这些产品非常棒，但车辆上市后能否实现如宣传的那么厉害，还需要把时间线拉长来评价。大多数事情，口吐莲花易，做起来难。
其实，这些高端品牌还有一个共性，从亮相到第一款车型上市时间都很短，岚图也就1年多的时间，沙龙还不到1年，阿维塔也是差不多。在燃油车时代，一款车型从立项到上市一般需要五六年的时间，电动车虽然没有了发动机、变速器等复杂的机械部分，但造型、车身、底盘、内饰、三电系统设计和匹配都需要时间，路试、验证也需要时间，一般来说要3年左右。当然不排除企业在之前做个足够多的技术储备，品牌发布只是其中一个时间节点，不是产品研发的起点，如果这样说明企业具有非常好的前瞻性。这个可能性是有的，但感觉不是那么真实，是否如此，产品上市后就能看出端倪了，仓促上阵和“蓄谋已久”是不一样的。
还有一个要说的，这些高端品牌堆料都很足，如沙龙的机甲龙宣传称搭载4颗激光雷达、华为加持的全场景驾驶系统、800伏高压充电、充电功率400千瓦，0-100公里/小时加速时间为3.7秒。特别需要说明的是，4颗雷达是激光雷达，不是普遍装备的毫米波雷达。看到这些描述，第一时间想到什么，这是一辆非常牛的车。
数据能说明很多东西，也有说明不了的地方。一款车要有灵魂，特别是电动车更是如此，简单理解灵魂是车要有自己的性格，赋予的只是一部分，呈现出来的才是重点。特斯拉之所以是特斯拉，是其对科技的执着与探索，产品呈现出领先一步的特征，并保持领先的位置，而不是标榜装了几个雷达、性能数据如何厉害。所以说，用一堆顶级的硬件和软件堆不出来一款好车，如何让这些顶级硬件与软件协同并发挥最大作用才是最大重要的。
像沙龙这样的品牌有这个能力消化这些顶级硬件与软件吗，可能有，也可能没有。如果一家企业连车身造型都是模仿模仿再模仿，指望它在更需要技术的地方有很强的能力，有点不现实。

攻粉对羡妈和对AC是一样一样的，一边靠着别人吹牛逼，一边打骂不休[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]吹这么多年的BJD是动漫之后卖的动漫周边，算什么原著人设[哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊]原著说剑盟卖不过薛洋是什么烫知识吗[哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊]
有个知识很烫就是了，2018和2019腾讯销冠都是魏无羡周边[杰瑞][杰瑞][杰瑞][杰瑞]你看端碗iwx吹过吗，都绝口不提呢[疑问][疑问][疑问]
想起来了，这个年报端碗iwx说腾讯迫害蓝忘机[杰瑞][杰瑞][杰瑞][杰瑞][杰瑞]像极了227说的腾讯背水一战[哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊]

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。