或许《道德经》能让人真正看透人生的“智慧”，比如人生的得与失。
它之所以被称为中国历史上最伟大的名著之一，该是句句让醍醐灌顶，终身受益。
1、脾气不能大于本事。弱者易怒如虎，强者平静如水，往往越有本事的人，其实越没有脾气，越没有本事的人，他脾气反而越大。
强者控制脾气，弱者让脾气控制，没有本事收拾残局，就不要放纵自己的脾气。
2、财富和地位不能大于德行。德不配位，必有灾殃。你获得的每一分钱，和你的德行，你付出的汗水和能力始终是保持平衡的。
当财富和地位超过了你的品德和能力的时候，你就会出现阴阳失衡的状态，此时肯定会出现一方的减损。
所以这时候破财呀，有时候也是好事儿，因为破财可以免灾，反之呢？假如你的德行没有提升上去，而且你钱财也没有减损，那这个时候伤的可就不是你的财了，而是你的身。
福不住，拿不住，所以厚德才能载物，只有德行美好的人，才能真正的驾驭财富，才能扶得住财富。
其他的一切都是浮云，都是过眼的云烟。
3、欲望不能大于能力。道德经中讲，祸莫大于不知足，所有的灾祸，那再也没有能大过不知足的了。
人心不足蛇吞象，欲壑难填鬼见愁。
人之所以会觉得自己痛苦不幸，那往往只是欲望大过了能力。
人有多大的肚子，吃多少饭，有多大的能耐，就过什么样的日子，千万不要打肿脸充胖子，一味的攀比，贪得无厌，那真的是很危险的。
总之，人的脾气、财富、地位、欲望等等，永远要和自己的本事、德行、能力、认知相匹配，否则那都得还回去。
它之所以被称为中国历史上最伟大的名著之一，该是句句让醍醐灌顶，终身受益。
1、脾气不能大于本事。弱者易怒如虎，强者平静如水，往往越有本事的人，其实越没有脾气，越没有本事的人，他脾气反而越大。
强者控制脾气，弱者让脾气控制，没有本事收拾残局，就不要放纵自己的脾气。
2、财富和地位不能大于德行。德不配位，必有灾殃。你获得的每一分钱，和你的德行，你付出的汗水和能力始终是保持平衡的。
当财富和地位超过了你的品德和能力的时候，你就会出现阴阳失衡的状态，此时肯定会出现一方的减损。
所以这时候破财呀，有时候也是好事儿，因为破财可以免灾，反之呢？假如你的德行没有提升上去，而且你钱财也没有减损，那这个时候伤的可就不是你的财了，而是你的身。
福不住，拿不住，所以厚德才能载物，只有德行美好的人，才能真正的驾驭财富，才能扶得住财富。
其他的一切都是浮云，都是过眼的云烟。
3、欲望不能大于能力。道德经中讲，祸莫大于不知足，所有的灾祸，那再也没有能大过不知足的了。
人心不足蛇吞象，欲壑难填鬼见愁。
人之所以会觉得自己痛苦不幸，那往往只是欲望大过了能力。
人有多大的肚子，吃多少饭，有多大的能耐，就过什么样的日子，千万不要打肿脸充胖子，一味的攀比，贪得无厌，那真的是很危险的。
总之，人的脾气、财富、地位、欲望等等，永远要和自己的本事、德行、能力、认知相匹配，否则那都得还回去。
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可愿？可好？
我看，看山水。喜欢，或是不喜欢。说不出为什么喜欢，说不出为什么不喜欢。说不出，是说了，正如我看。我看，也如没看。
看与读，无关谁先谁后。看的，不一定懂；读的，那一定是懂了。
喜欢与不喜欢，都是感受。不喜欢的，是感受；喜欢的，那是感动了。
是喜欢山的，不是因为山的雄浑峻拔，是看山下的野旷天低，是看山外的苍茫辽远，让人感觉自己渺小，但这苍茫又都在心里，融得进，容得下。或者，自己是旷野的一部分，又或者，那苍茫本就在心里。星垂月涌，心驰神往，就喜欢了。与色调无关。如果一定要说有关，那必是冷的、淡的、暗的，更有感觉。
是喜欢水的，不是波翻浪滚，是静的，是平的，浅浅的，或是幽深的。浅浅的，透明；幽深的，透明，却看不透。如果比视野更宽些，比视线更长些，极目了，无论是春水还是秋水，悠悠的，共天长了，就有了意境。还有比这更喜欢的，那就是不平不静了，是潺潺弱弱，留留恋恋，蜿蜒迂回，九转曲折，那直接是诗是词了，是心情了。怜了，爱了，喜欢不喜欢，都随她一起了，无论她去哪里，她走多远，都在心头流转，安放。这是真的懂了，真的喜欢了。
是喜欢山水的，是说山与水在一起的，连着的，不是分开的。就像男人和女人，分开看，是风景，阳刚的，阴柔的。在一起了，风景就灵动了，就生出更多的风景，更好看了，更喜欢了。
山水是风景，我们走在山水里，便融进山水了。你看山水，我也看山水，自然看到山水里的你，我又何尝不在别人的山水里呢？山水是山水，风景是风景，我们视角不同，视野不同，你的山水不是我的山水，你的山水美，可是，假如你在我的视野里呢。我的山水或因为你生动呢。我们在山水里，无法删除，无法遮蔽。你看你的风景，我看我的山水，只要不拥挤，还行？还好？
看这山水，好吗？好。有山，有水，山水相连。有人，画里，画外。画里的，是看到的；画外的，是看画的。这是想象了。想象，真好。
看这枝，看这叶，就知道应该是有腰身的。枝叶低垂，树不弯腰。有人说，在别人的眼里读自己。你的眼里有我的影子，贴近你，就贴近了自己。我颔首，不折腰，你看不到我，我看到了自己。可有这意思？
如果细看，你的视角还是低了。你俯视了，我低眉。我低眉，水中有我的影子，你俯视，看了谁？
视角高些会怎样？视角高了，你看到我，我却看不到自己。你看到我，有不屈了，有傲气了，这让我怕了。我怕了，怕了我的风骨，煞了你的风景，所以，我低眉。
我低眉，不是你低眉。我低眉，有些庄严沉重。你低眉，俏生生的，楚楚了，便惹了人怜。
你不低眉，独立秋风，霜醉红颜，恰又倚了暗色基调做背景，就云黑火明了。你莞尔了，像夜的微笑。夜的笑，鲜明而神秘，愈加的惹了人爱惹了人怜。
一颦一笑总动人，说的就是这样的绰约这样的曼妙了吧？所以，有人停车了，有人惊艳了，有人坐看到晚了。是感动了，是闲情逸致了。
同样是枝垂叶低，叶多了，枝密了，婆娑了，终究是少了意蕴。这样的场景，可以是一枝斜出，骨感而丰润，飘逸而凝重，然后是大片开放的留白，你可以听闲花落地，你可以随浮云去留，这是简约淡泊了，是从容闲适了。
看这树干，挺挺的，直直的，枝繁叶茂，你不感觉谁高调了，你没有压抑的感觉，来去是自由的，却又有些朦胧，临水照影，隔帘看花，疏影暗香，宜近宜远，总是愉悦了。
这样的颜色，也是愉悦的。红，又透着些黄，就明艳了。但出现在这样的场景里，张扬了，多少有些让人不敢逼视，像炉火，你逼视了，有压迫感了，就不愉悦了。
如果换一个场景出现，低调些，不那么咄咄逼人，那么，你沉稳了，象大家闺秀，让人感觉文静、娴雅，让人看着舒服，不由得就倾心了，不由得就爱慕了。倾国倾城不如倾心，酒不醉人人人自醉。这是姿态了，是内敛了，是懂了。
那一天，人不多，偏有很多人走入视线。拥挤了，喧闹。不如坐下。看落叶，落叶是拥挤的，却安静。
那一天，她累了，坐在落叶上。落叶厚厚的，暖暖的。真好，她说。陪你，真好，我说。然后，看山，看水……江湖很深，很浅，她说。红尘很近，很远，我说。然后，默然相视，我不要你老……
那一天，我站在桥头。她说，过。我说，你也过。我过了。若有所待，转身看看，没人。忽有所悟，原来，无论走多远，走不过等你，我在原地。我在等你的山水里，等山水里的你。你来，我在。我辗转在你的山水里，你住在我的风景里，你是我不变的风景。这是真的倾心了，是真的随了她了。于是，我说，你不老，我也不老……
游走于山水之间，也许会有风雨，我撑一把伞，在你的山水之外，陪你唱一曲逍遥最好。风雨中，相依相随，冷暖心知，人在旅途，相视而笑。原来，风景可以这样好。
那一天，偶遇。一枝临水，摇曳生姿。不是风动，是心动了。长发飘飘，我心相随，可愿？可好？
风过，人在。彼在，我也在。待彼合掌了，我俯身倾倒，又是一番风景。我愿，真好。
作者：苍凉一笑 原标题：【 逍遥最好】 https://t.cn/A6JwbwzG
网易博客 2014年1月6日14:18首发
配乐：《逍遥最好》
可愿？可好？
我看，看山水。喜欢，或是不喜欢。说不出为什么喜欢，说不出为什么不喜欢。说不出，是说了，正如我看。我看，也如没看。
看与读，无关谁先谁后。看的，不一定懂；读的，那一定是懂了。
喜欢与不喜欢，都是感受。不喜欢的，是感受；喜欢的，那是感动了。
是喜欢山的，不是因为山的雄浑峻拔，是看山下的野旷天低，是看山外的苍茫辽远，让人感觉自己渺小，但这苍茫又都在心里，融得进，容得下。或者，自己是旷野的一部分，又或者，那苍茫本就在心里。星垂月涌，心驰神往，就喜欢了。与色调无关。如果一定要说有关，那必是冷的、淡的、暗的，更有感觉。
是喜欢水的，不是波翻浪滚，是静的，是平的，浅浅的，或是幽深的。浅浅的，透明；幽深的，透明，却看不透。如果比视野更宽些，比视线更长些，极目了，无论是春水还是秋水，悠悠的，共天长了，就有了意境。还有比这更喜欢的，那就是不平不静了，是潺潺弱弱，留留恋恋，蜿蜒迂回，九转曲折，那直接是诗是词了，是心情了。怜了，爱了，喜欢不喜欢，都随她一起了，无论她去哪里，她走多远，都在心头流转，安放。这是真的懂了，真的喜欢了。
是喜欢山水的，是说山与水在一起的，连着的，不是分开的。就像男人和女人，分开看，是风景，阳刚的，阴柔的。在一起了，风景就灵动了，就生出更多的风景，更好看了，更喜欢了。
山水是风景，我们走在山水里，便融进山水了。你看山水，我也看山水，自然看到山水里的你，我又何尝不在别人的山水里呢？山水是山水，风景是风景，我们视角不同，视野不同，你的山水不是我的山水，你的山水美，可是，假如你在我的视野里呢。我的山水或因为你生动呢。我们在山水里，无法删除，无法遮蔽。你看你的风景，我看我的山水，只要不拥挤，还行？还好？
看这山水，好吗？好。有山，有水，山水相连。有人，画里，画外。画里的，是看到的；画外的，是看画的。这是想象了。想象，真好。
看这枝，看这叶，就知道应该是有腰身的。枝叶低垂，树不弯腰。有人说，在别人的眼里读自己。你的眼里有我的影子，贴近你，就贴近了自己。我颔首，不折腰，你看不到我，我看到了自己。可有这意思？
如果细看，你的视角还是低了。你俯视了，我低眉。我低眉，水中有我的影子，你俯视，看了谁？
视角高些会怎样？视角高了，你看到我，我却看不到自己。你看到我，有不屈了，有傲气了，这让我怕了。我怕了，怕了我的风骨，煞了你的风景，所以，我低眉。
我低眉，不是你低眉。我低眉，有些庄严沉重。你低眉，俏生生的，楚楚了，便惹了人怜。
你不低眉，独立秋风，霜醉红颜，恰又倚了暗色基调做背景，就云黑火明了。你莞尔了，像夜的微笑。夜的笑，鲜明而神秘，愈加的惹了人爱惹了人怜。
一颦一笑总动人，说的就是这样的绰约这样的曼妙了吧？所以，有人停车了，有人惊艳了，有人坐看到晚了。是感动了，是闲情逸致了。
同样是枝垂叶低，叶多了，枝密了，婆娑了，终究是少了意蕴。这样的场景，可以是一枝斜出，骨感而丰润，飘逸而凝重，然后是大片开放的留白，你可以听闲花落地，你可以随浮云去留，这是简约淡泊了，是从容闲适了。
看这树干，挺挺的，直直的，枝繁叶茂，你不感觉谁高调了，你没有压抑的感觉，来去是自由的，却又有些朦胧，临水照影，隔帘看花，疏影暗香，宜近宜远，总是愉悦了。
这样的颜色，也是愉悦的。红，又透着些黄，就明艳了。但出现在这样的场景里，张扬了，多少有些让人不敢逼视，像炉火，你逼视了，有压迫感了，就不愉悦了。
如果换一个场景出现，低调些，不那么咄咄逼人，那么，你沉稳了，象大家闺秀，让人感觉文静、娴雅，让人看着舒服，不由得就倾心了，不由得就爱慕了。倾国倾城不如倾心，酒不醉人人人自醉。这是姿态了，是内敛了，是懂了。
那一天，人不多，偏有很多人走入视线。拥挤了，喧闹。不如坐下。看落叶，落叶是拥挤的，却安静。
那一天，她累了，坐在落叶上。落叶厚厚的，暖暖的。真好，她说。陪你，真好，我说。然后，看山，看水……江湖很深，很浅，她说。红尘很近，很远，我说。然后，默然相视，我不要你老……
那一天，我站在桥头。她说，过。我说，你也过。我过了。若有所待，转身看看，没人。忽有所悟，原来，无论走多远，走不过等你，我在原地。我在等你的山水里，等山水里的你。你来，我在。我辗转在你的山水里，你住在我的风景里，你是我不变的风景。这是真的倾心了，是真的随了她了。于是，我说，你不老，我也不老……
游走于山水之间，也许会有风雨，我撑一把伞，在你的山水之外，陪你唱一曲逍遥最好。风雨中，相依相随，冷暖心知，人在旅途，相视而笑。原来，风景可以这样好。
那一天，偶遇。一枝临水，摇曳生姿。不是风动，是心动了。长发飘飘，我心相随，可愿？可好？
风过，人在。彼在，我也在。待彼合掌了，我俯身倾倒，又是一番风景。我愿，真好。
作者：苍凉一笑 原标题：【 逍遥最好】 https://t.cn/A6JwbwzG
网易博客 2014年1月6日14:18首发
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送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。 长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬在这里，所以称为灞陵。唐代，人们出长安东门相送亲友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。“送君灞陵亭，灞水流浩浩。”“灞陵”、“灞水”重复出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势“流浩浩”是实写，但诗人那种惜别的感情，也正如浩浩的灞水。这是赋，而又略带比兴。“上有无花之古树，下有伤心之春草。”这两句一笔宕开，大大开拓了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中透露了朋友临别时不忍分手，上下顾盼、瞩目四周的情态。春草萋萋，会增加离别的惆怅意绪，令诗人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似乎没有反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨。这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经潜伏着怀古的情绪了。于是五六句的出现就显得自然。“我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。”王粲，建安（汉献帝年号，公元196～220年）时代著名诗人。公元192年（汉献帝初平三年），董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有“南登灞陵岸，回首望长安”的诗句。这里说朋友南行之途，是当年王粲避乱时走过的古道，不仅暗示了朋友此行的不得意，而且隐括了王粲《七哀诗》中“回首望长安”的诗意。友人在离开灞陵、长别帝都时，也会像王粲那样，依依不舍地翘首回望。“古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。”这是回望所见。漫长的古道，世世代代负载过很多前往长安的人，好像古道自身就飞动着直奔西京。然而西京的巍巍宫殿上，太阳快要西沉，浮云升起，景象黯淡。这带有写实的成份，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻“谗邪害公正”的寓意。这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。从诗中来看，行者和送行者除了一般的离情别绪之外，还有着对于政局的忧虑。“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为诗人所感受的，并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。诗是送别诗，真正明点离别的只有收尾两句，但却始终围绕着送别，诗人抒发的感情也绵长而深厚。这首诗的语言节奏和音调，表现出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处相应的感情旋律。诗以两个较短的五言句开头，但“灞水流浩浩”的后面三字，却把声音拖长了，仿佛临歧欲别时感情如流水般地不可控制。随着这种“流浩浩”的情感和语势，以下都是七言长句。三句、四句和六句用了三个“之”字，一方面造成语气的贯注，一方面又在句中把语势稍稍煞住，不显得过分流走，则又与诗人送别友人而又欲留住友人的那种感情相似。诗的一二句之间，有“灞陵”和“灞水”相递连；三四句“上有无花之古树，下有伤心之春草”，由于排比和用字的重叠，既相递连，又显得回荡。五六句和七八句，更是顶针直递而下，这就造成断而复续、回环往复的音情语气，从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别，诗人笔下还展开了广阔的空间和时间：古老的西京，绵绵的古道，紫阙落日的浮云，怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲等等。由于思绪绵绵，向着历史和现实多方面扩展，因而给读者以世事浩茫的感受。李白的诗，妙在不着纸。像这首诗无论写友情，写朝局，表面上是用文字写出来的，实际上更多地是在语言之外暗示的。诗的风格是飘逸的，但飘逸并不等于飘渺空泛，也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水，以及那无花古树、伤心春草，构成了一幅令读者心神激荡而几乎目不暇接的景象，这和清空飘渺便迥然不同。像这样随手写去，自然流逸，但又有浑厚的气象，充实的内容，是其他诗人所难以企及的。参考资料：
1、中国李白研究（2001-2002年集）——纪念李白诞生1300周年国际学术研讨会论文集
2、萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983年12月版：第307-308页
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。 长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬在这里，所以称为灞陵。唐代，人们出长安东门相送亲友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。“送君灞陵亭，灞水流浩浩。”“灞陵”、“灞水”重复出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势“流浩浩”是实写，但诗人那种惜别的感情，也正如浩浩的灞水。这是赋，而又略带比兴。“上有无花之古树，下有伤心之春草。”这两句一笔宕开，大大开拓了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中透露了朋友临别时不忍分手，上下顾盼、瞩目四周的情态。春草萋萋，会增加离别的惆怅意绪，令诗人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似乎没有反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨。这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经潜伏着怀古的情绪了。于是五六句的出现就显得自然。“我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。”王粲，建安（汉献帝年号，公元196～220年）时代著名诗人。公元192年（汉献帝初平三年），董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有“南登灞陵岸，回首望长安”的诗句。这里说朋友南行之途，是当年王粲避乱时走过的古道，不仅暗示了朋友此行的不得意，而且隐括了王粲《七哀诗》中“回首望长安”的诗意。友人在离开灞陵、长别帝都时，也会像王粲那样，依依不舍地翘首回望。“古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。”这是回望所见。漫长的古道，世世代代负载过很多前往长安的人，好像古道自身就飞动着直奔西京。然而西京的巍巍宫殿上，太阳快要西沉，浮云升起，景象黯淡。这带有写实的成份，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻“谗邪害公正”的寓意。这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。从诗中来看，行者和送行者除了一般的离情别绪之外，还有着对于政局的忧虑。“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为诗人所感受的，并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。诗是送别诗，真正明点离别的只有收尾两句，但却始终围绕着送别，诗人抒发的感情也绵长而深厚。这首诗的语言节奏和音调，表现出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处相应的感情旋律。诗以两个较短的五言句开头，但“灞水流浩浩”的后面三字，却把声音拖长了，仿佛临歧欲别时感情如流水般地不可控制。随着这种“流浩浩”的情感和语势，以下都是七言长句。三句、四句和六句用了三个“之”字，一方面造成语气的贯注，一方面又在句中把语势稍稍煞住，不显得过分流走，则又与诗人送别友人而又欲留住友人的那种感情相似。诗的一二句之间，有“灞陵”和“灞水”相递连；三四句“上有无花之古树，下有伤心之春草”，由于排比和用字的重叠，既相递连，又显得回荡。五六句和七八句，更是顶针直递而下，这就造成断而复续、回环往复的音情语气，从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别，诗人笔下还展开了广阔的空间和时间：古老的西京，绵绵的古道，紫阙落日的浮云，怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲等等。由于思绪绵绵，向着历史和现实多方面扩展，因而给读者以世事浩茫的感受。李白的诗，妙在不着纸。像这首诗无论写友情，写朝局，表面上是用文字写出来的，实际上更多地是在语言之外暗示的。诗的风格是飘逸的，但飘逸并不等于飘渺空泛，也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水，以及那无花古树、伤心春草，构成了一幅令读者心神激荡而几乎目不暇接的景象，这和清空飘渺便迥然不同。像这样随手写去，自然流逸，但又有浑厚的气象，充实的内容，是其他诗人所难以企及的。参考资料：
1、中国李白研究（2001-2002年集）——纪念李白诞生1300周年国际学术研讨会论文集
2、萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983年12月版：第307-308页
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