痛与自由

文/若素

当下
最大的痛
是关于那场还没有结束的
貌似不相干的战争
痛的我时常泪水奔涌

多少平凡的祭品
风化在尘埃中
还有一部分尘埃
不敢动不会哭

我的
所有的痛
遥远而清楚
亲近而僻陬

可是我还是对孩子说
能去远方就去一次
别着急想归处
我还是对青年说
能爱就爱一次
别着急得到结果

归处千千万万人都在呢
结果万万千千的人都过着

没有伤口时
就把喉咙留一条缝隙吧
不要不断吞咽
不断计算手里的24小时

自由是
千难万劫后
回眸一笑
手里依然攥着孑然无惧的落寞

拉上所有的窗帘，外面的世界就与我无关了[旺柴]，休假的最后一天，继续躺平。

执象而求，咫尺千里”意为：你若是执着形而下的象去求道，就差之毫厘失之千里了。

弘一大师病危前手书之偈语，曰：“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。”

君子之交，其淡如水。君子之间的交往如水一般纯净，不带杂质。

执象而求，咫尺千里。是说如果只看朋友交往的表面现象，好像看到了真实情况，实际上差得远了。

问余何适，廓尔亡言。是说问我将到哪里去安身呢，前路广阔，我无言以对。

花枝春满，天心月圆。但只见春满花开，皓月当空，一片宁静安详，那就是我的归处啊！

早！

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他的声音飘洒出来的时候，夏夜的星空恍惚停滞，思绪瞬忽不定，穿梭在各种听他唱歌的片段中。

那是我的归处，是我好久不见的依声。

他还是那样一个化空灵为实音的歌者，歌声里带着一种水到渠成的框定感。
文字的妙意就恰在此处，你顺着他的词听下去，或直白或跳动的搭配里，有最简单的胸意。他以此环绕你，如落叶翻复，如眷鸟鸣声，你慢慢沉进去，沉进一场瑟然的梦。

没有轰烈的震荡，没有狂起的呼声，整首歌的走势奇特地舒然，没有一句凛冽高耸的风暴声，却每一句都给人一种在风暴中游荡的感觉。

那是一种被稀释的呼啸感，仿佛有一双隐约的手臂在将这座世界收拢成一个怀抱。
就好像在怒浪疾风的大海上航行，乘得却是一艘沉稳的巨轮，惊恐与迷茫触手可及，但你清晰地感知到，安定感更近距离地与你相拥。

或许这就是“就算分隔，内心还是有份力量支撑着；就算生命面临风暴，乌云之上必有光照着”的落点吧。

青峰的词曲和歌唱的契合度如此之高，他也很会将自身和合作者的优势杂糅。这场极光与风暴的组合，带来的通感体验是自然而然的——那么透明的一扇窗，当然会落进又温暖又柔软又明亮又香甜的阳光。

这次的主题也不是青峰第一次表达，他每一次的表达都像是先洗刷过自己，再清洁别人。

从“生命必须有裂缝，阳光才能照得进来”到“It’s always bright”，他把对主题的表达逐渐把控进一个舒适的区间里，那里光明但不刺眼，那里火热但不炙辣，那里坚毅但不猛烈。

音乐的光芒感往往便来自于更沉重的流浪感，每一段都像是灵魂的抽离，每一段却又轻轻把线拉紧。
那不是呼唤你无出无向的自我调遣，而且张臂而招，供你在他那里风餐露宿，你似无根飘絮的听感，有了甘心依没的实处。

我啊，那么依爱月亮的一个人，始终认他做我的一轮归处。

因为一个能从风暴中唱来极光的歌者，永远会有一方明月，因他油然而生。